Tworzenie mrocznego i nastrojowego portretu w stylu Rembrandt w Lightroom
Styl Rembrandta, charakteryzujący się dramatycznym oświetleniem, głębokim cieniem i kultowym „trójkątem Rembrandt” światła na policzku naprzeciwko źródła światła, może być pięknie powtórzony w Lightroom. Oto przewodnik po kroku o osiągnięciu tego wyglądu:
1. Wybierz odpowiedni obraz:
* Temat: Idealnie wybierz temat o ciekawych rysach twarzy i tekstur, które skorzystają z dramatycznego oświetlenia.
* Oryginalne oświetlenie: Poszukaj obrazu, który ma już pewien stopień oświetlenia kierunkowego. Obrazy nakręcone w naturalnym świetle w pobliżu okna lub z jednym źródłem światła najlepiej działają. Przetaczone lub równomiernie oświetlone obrazy będą znacznie trudniejsze do manipulowania.
* Jakość obrazu: Dobrze narażony i ostry obraz zapewni większą elastyczność w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
2. Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Zwykle będziesz chciał zmniejszyć ekspozycję Aby osiągnąć ten ciemny i nastrojowy charakter. Rozpocznij subtelne i dostosuj w razie potrzeby.
* kontrast: Zwiększ kontrast Aby dalej zdefiniować cienie i wyróżnienia.
* Podprawy: Zmniejsz podświetlenia Aby odzyskać szczegóły na lepszych obszarach i zapobiec ich wysadzaniu.
* Shadows: lekko podnosza cienie Aby wydać subtelne szczegóły w ciemniejszych obszarach bez całkowitego eliminowania nastroju. Uważaj, aby go nie przesadzić, bo stracisz głębokość.
* białe: Nieco zmniejsz białe Aby zapobiec przycinaniu i dodatkowo zwiększając ogólną ciemność.
* czarne: Zmniejsz Czarne Aby pogłębić cienie i stworzyć bogatszy, bardziej dramatyczny ton.
3. Regulacja krzywej tonu (kluczowa dla oświetlenia Rembrandta):
* Krzywa tonu jest Twoim kluczem do stworzenia charakterystycznego kontrastu i nastroju.
* Utwórz krzywą „s”: To pogłębi czarnych i rozjaśni atrakcje, zwiększając kontrast.
* Punkty kotwiczne: Umieść dwa punkty kotwicy na krzywej:
* Jeden nieco poniżej środka krzywej. Przeciągnij ten punkt w dół Aby zaciemnić cienie.
* Jeden nieco nad środkiem krzywej. Przeciągnij ten punkt w górę Aby rozjaśnić atrakcje.
* subtelność jest kluczowa: Unikaj ostrych zakrętów w krzywej. Małe korekty mogą mieć duże znaczenie.
* eksperyment: Dostosuj punkty kotwicy, aż osiągniesz pożądany poziom kontrastu i cienia.
4. Regulacja kolorów:
* HSL/Color Panel:
* Nasycenie: Rozważ nieznaczne zmniejszenie nasycenia Ogólnie rzecz biorąc, szczególnie w przypadku żywych kolorów, aby stworzyć bardziej desaturowany i ponadczasowy charakter. Możesz selektywnie zwiększyć nasycenie odcieni skóry, aby uzyskać zdrowy wygląd.
* Luminance: Dostosuj luminancję określonych kolorów, zwłaszcza żółci i pomarańczy (dla odcieni skóry), aby dopracować jasność i kontrast w tych kolorach.
* hue: W razie potrzeby dokonaj subtelnych regulacji odcienia odcieni skóry. Często niewielka zmiana w kierunku pomarańczowego lub żółtego może rozgrzać się portret.
* Gradowanie kolorów (podzielone tonowanie):
* Podprawy: Rozważ dodanie subtelnego ciepłego tonu (żółty, pomarańczowy lub złoty) do wyświetleń.
* Shadows: Dodaj chłodny ton (niebieski, zielony lub fioletowy) do cieni, aby uzyskać subtelny kontrast kolorów, który poprawia głębokość. Utrzymuj nasycenie bardzo niskie.
* Balance: Dostosuj równowagę, aby sprzyjać wyświetlenia lub cieni w zależności od ogólnego efektu, który chcesz osiągnąć.
5. Wyostrzenie i redukcja hałasu:
* wyostrzenie: Zastosuj umiarkowane wyostrzenie, aby uzyskać szczegóły i tekstury. Użyj suwaka maskującego, aby zapobiec wyostrzeniu w obszarach takich jak gładka skóra.
* Redukcja szumu: Zwiększ redukcję hałasu, zwłaszcza hałas luminancji, jeśli to konieczne, szczególnie jeśli mocno zwiększyłeś ekspozycję lub cienie.
6. Filtry promieniowe (dla ukierunkowanego oświetlenia):
* Podświetl twarz: Użyj filtra promieniowego, aby selektywnie rozjaśnić twarz pacjenta, zwłaszcza obszar, w którym powinien pojawić się „trójkąt Rembrandt”.
* Utwórz filtr promieniowy.
* Ustaw i rozmiar, aby pokryć twarz.
* Nieznacznie zwiększ ekspozycję.
* Dostosuj inne ustawienia, takie jak kontrast, wyświetlenia i cienie w filtrze, aby utworzyć skupione źródło światła. Wymaga krawędź (wysoka wartość pióra).
* zaciemnij tło: Użyj innego filtra promieniowego (lub pędzla regulacyjnego), aby przyciemnić tło wokół obiektu, dalej je izolując i zwiększając nastrój. Odwróć wybór, aby przyciemnić obszar * na zewnątrz * filtr promieniowy. Zmniejsz ekspozycję i prawdopodobnie lekko desaturuj kolory w tle.
7. Regulacja pędzla (w celu dostrajania):
* Rembrandt Triangle: Jeśli „trójkąt Rembrandt” nie jest naturalnie obecny na twoim obrazie, możesz subtelnie utworzyć go za pomocą pędzla regulacyjnego. Posmaruj w małym, trójkątnym obszarze światła na policzku naprzeciwko źródła światła. Użyj bardzo niskiego przepływu i ustawień gęstości do naturalnego przejścia. Dostosuj ekspozycję i kontrast w szczotce.
* Ulepszenie oka: Lekko rozjaśnij i wyostrz oczy za pomocą szczotki regulacyjnej, aby zwrócić uwagę widza. Bądź subtelny!
* Dodge and Burn: Użyj szczotki regulacyjnej, aby selektywnie unikać (rozjaśnij) i spal (ciemne) obszary twarzy, aby rzeźbić światło i cienie i ulepszyć kontury. Użyj bardzo niskiego przepływu i ustawień gęstości do stopniowych regulacji.
8. Panel kalibracji (opcjonalnie, ale może poprawić nastrój):
* Eksperymentuj z czerwonymi, zielonymi i niebieskimi suwakami pierwotnymi, aby dopracować ogólny kolor kolorów i nastrój obrazu. Jest to bardziej zaawansowany krok i wymaga starannej obserwacji.
Wskazówki i rozważania:
* subtelność jest kluczowa: Unikaj nadmiernego przetwarzania. Małe korekty mogą mieć duży wpływ na osiągnięcie naturalnego i wiarygodnego wyglądu.
* Obrazy odniesienia: Badaj prawdziwe obrazy Rembrandt, aby zrozumieć charakterystyczne oświetlenie i nastrój.
* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi ustawieniami i technikami, aby znaleźć to, co działa najlepiej dla Twojego obrazu.
* Nieniszcząca edycja: Korekty Lightroom są nieniszczące, więc zawsze możesz powrócić do oryginalnego obrazu lub później dostosować ustawienia.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej staniesz się rozpoznawać subtelne niuanse światła i cienia oraz odtworzyć styl Rembrandt.
* Lokalne korekty mają kluczowe znaczenie: W dużej mierze polegaj na filtrach promieniowych i szczotce regulacji dla ostatecznych dotknięć. Globalne ustawienia zbliżają się, ale lokalne korekty udoskonalają nastrój i sprawiają, że jest to wiarygodne.
Podążając za tymi krokami i zwracając uwagę na szczegóły, możesz stworzyć oszałamiające ciemne i nastrojowe portrety w stylu Rembrandt w Lightroom, które wychwytują ponadczasowe piękno i dramatyczne oświetlenie starych mistrzów. Powodzenia!