Ważne rozważania przed rozpoczęciem:
* Początkowe obraz: Ten proces najlepiej działa ze zdjęciami, które * już * mają trochę przewagi. Szukać:
* Dobra jakość: Strzelaj w surowym formacie, jeśli to możliwe, aby zachować szczegóły i zapewnić większą elastyczność.
* światło kierunkowe: Idealnie, pojedyncze, mocne źródło światła z boku lub nieco powyżej. Pomyśl o oknie lub pojedynczej softbox. Twarde źródło światła może również działać, wystarczy lepiej kontrolować cienie.
* temat z interesującymi funkcjami: Zmarszczki, faktura i silne funkcje twarzy działają dobrze z tym stylem.
* Unikaj nadmiernej ekspozycji: Zachowaj te najważniejsze szczegóły.
* Cierpliwość: To nie jest poprawka jednego kliknięcia. Wymaga starannych poprawki i obserwacji.
Regulacja Lightroom-krok po kroku:
1. Basic Panel:
* Profil: Zacznij od wyboru profilu neutralnego lub „płaskiego”, jeśli strzelał na RAW. „Adobe Standard” to dobry punkt wyjścia. Niektóre osoby lubią również używać profili „Neutralnych kamery” lub „standardu aparatu” w zależności od używanego aparatu. Unikaj profili, które są już mocno stylizowane.
* Bilans biały: Zazwyczaj nieco cieplejsza bilans biała działa dobrze (nieco zwiększ suwak temperaturowy). Zastanów się od +5 do +20 w zależności od początkowego koloru. Poszukaj odrobiny ciepła w odcieniach skóry.
* Ekspozycja: Nieco niedoświetlony obraz. To zwiększy nastrój. Cel dla -0,3 do -1,0 zatrzymania w zależności od początkowej ekspozycji. Kluczem jest utrzymanie szczegółów w jasnych plamach, ale pozwala na głębokie cienie.
* kontrast: Zwiększ kontrast umiarkowanie. To zaakcentuje światło i cień. Zacznij od +15 i idź stamtąd w zależności od światła.
* Podprawy: Znacząco zmniejsz najważniejsze informacje. To odzyskuje szczegóły w najjaśniejszych obszarach i pomaga kontrolować ogólny zakres dynamiczny. Spróbuj -50 do -100. To jest kluczowe.
* Shadows: Nieco zwiększ cienie, aby wydobyć kilka szczegółów w ciemniejszych obszarach, ale nie przesadzaj. Nadal chcesz mocne cienie. Zacznij od +10 do +20, może trochę więcej, jeśli cienie są * całkowicie * czarne.
* białe: Ostrożnie dostosuj białka. Użyj tego, aby dostroić najjaśniejsze punkty na obrazie. Chcesz subtelny błysk lub światło, ale unikaj wysadzania białych. Zagraj w ten suwak w połączeniu z suwakiem wyświetleń.
* czarne: Opuść suwak Blacks, aby pogłębić cienie i zwiększyć ogólny kontrast. Zacznij od -20 do -40. Uważaj, aby nie zmiażdżyć Czarnych (stracić szczegóły w najciemniejszych obszarach). Przytrzymaj opcję/ALT podczas regulacji, aby zobaczyć przycinanie.
* Clarity: Nieznacznie zmniejsz jasność. To zmiękcza skórę i tworzy bardziej eteryczny wygląd. Spróbuj -5 do -15.
2. Panel krzywej tonu:
* Krzywa punktowa (zalecana): Utwórz subtelną krzywą „s”, aby uzyskać dodatkowy kontrast. Jest to bardziej precyzyjne niż użycie suwaka kontrastowego w panelu podstawowym.
* Nieco wyciągnij wyróżnienia w górę.
* Lekko pociągnij punkt cienia w dół.
* Dokonaj niewielkich korekt - celem jest delikatna krzywa.
3. HSL / Color Panel:
* hue:
* * Pomarańczowy:* Przesuń się lekko w kierunku czerwonego, aby wzbogacić odcienie skóry. Mała regulacja -może -5 do -10.
* * Żółty:* Nieco przesuń w kierunku pomarańczowego, aby dodać ciepło. Mała regulacja -może -5 do -10.
* Nasycenie:
* * Pomarańczowy:* Nieco zmniejsz, aby uniknąć zbyt nasyconej skóry. -5 do -10
* * Żółty:* Zmniejsz się do desaturowania wszelkich żółtych pasemek. -10 do -20
* * Czerwone:* Lekko doładowanie nasycenia, szczególnie dla ust.
* Ogólnie unikaj zbyt nasyconych kolorów. Desaturacja jest częścią wyglądu.
* Luminance:
* * Orange:* Jest to ważne dla jasności odcienia skóry. Dostosuj się na podstawie skóry pacjenta. Zasadniczo lekko przyciemnij pomarańczowy, aby wzmocnić cienie.
4. Panel oceniania kolorów (nowsze wersje Lightroom):
* Shadows: Dodaj lekki ciepły ton (czerwony/pomarańczowy odcień) do cieni. Pomaga to oddzielić je od najważniejszych atrakcji i zwiększyć bogactwo.
* Podprawy: Dodaj lekki chłodniejszy ton (żółtawy) do wyświetleń. To dodaje subtelny kontrast do cieni.
* mieszanie: Zwiększ mieszanie, aby zmiękczyć przejścia między klasami kolorów.
* Balance: Dostosuj równowagę między podświetleniami i cieniami. To określi, ile oceniania kolorów wpływa na atrakcje i cienie.
5. Panel detali:
* wyostrzenie: Wyostrz umiarkowanie, ale pamiętaj o nadmiernym wybrzeżeniu skóry. Zamknij ostrzenie, trzymając alt/opcję i regulując suwak maskujący, aby wyostrzyć oczy, włosy i inne kluczowe detale.
* Redukcja szumu: Zastosuj umiarkowaną zmniejszenie szumu luminancji, szczególnie jeśli zwiększyłeś ekspozycję lub znacznie podniosłeś cienie. Zbyt wiele może sprawić, że skóra będzie wyglądać plastikowa.
6. Panel efektów:
* winieta: Dodaj niewielką ujemną winietę, aby przyciemnić krawędzie obrazu, przyciągając oko widza do obiektu. Zacznij od niewielkiej ilości (-5 do -20) i dostosuj się do smaku. Zwróć uwagę na punkt środkowy - dostosuj to, aby kontrolować, jak daleko w obrazie rozciąga się winiet.
* ziarno: Dodanie niewielkiej ilości ziarna może poprawić film artystyczny przypominający film. Wypróbuj około 10-20.
7. Panel kalibracji (zaawansowany):
* To opcjonalny krok, ale może pomóc w udoskonaleniu palety kolorów.
* Eksperymentuj z lekko dostosowaniem czerwonych, zielonych i niebieskich suwaków pierwotnych. Na przykład lekko szturchanie czerwonego odcienia pierwotnego w kierunku pomarańczy może jeszcze bardziej ogrzać tony skóry.
Wskazówki i rozwiązywanie problemów:
* Masowanie: Użyj lokalnych szczotek regulacji lub filtrów stopniowych, aby skierować określone obszary. Na przykład:
* Zaciemnij tło, aby dalej odizolować obiekt.
* Rozjaśnij oczy na podkreśleniu.
* Zmiękcz skórę szczotką i negatywną jasnością.
* Nie bój się ciemności: Styl Rembrandta polega na obejmowaniu cieni. Unikaj pokusy, aby nadmiernie rozjaśnić obraz.
* tony skóry: Uważnie monitoruj odcienie skóry. Poszukaj naturalnego, ale lekko ciepłego i bogatego wyglądu.
* iterate: Dokonaj małych korekt i stale cofnij się, aby ocenić ogólny efekt.
* Porównaj z oryginałem: Spójrz na prawdziwe portrety Rembrandt, aby uzyskać inspirację i porównać swoje wyniki.
* Opracuj wstępnie: Po osiągnięciu wyglądu, które chcesz, zapisz go jako ustawienie, aby przyspieszyć swój przepływ pracy w przyszłości. Pamiętaj, aby dostosować ustawienie wstępne w oparciu o unikalne cechy każdego obrazu.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej zrozumiesz, w jaki sposób różne korekty wpływają na ostateczny obraz.
Przykładowe wartości regulacji (użycie jako punktu początkowego):
To tylko sugestie. Konkretne wartości będą zależeć całkowicie od oryginalnego obrazu.
* Ekspozycja:-0,5
* Kontrast:+25
* Najważniejsze informacje:-80
* Cienie:+15
* Białka:-10
* Czarni:-30
* Jasność:-10
* Winieta:-15
w podsumowaniu:
Stworzenie portretu w stylu Rembrandta polega na opanowaniu światła i cienia, za pomocą ciepłej palety kolorów i obejmowania nieco niedoświetlonego, nastrojowego charakteru. Eksperymentuj z opisanymi powyżej korektami, koncentrując się na małych, przyrostowych zmianach, a będziesz na dobrej drodze do osiągnięcia tego ponadczasowego, dramatycznego wyglądu. Powodzenia!