Zrozumienie trybów mieszania:
Przed nurkowaniem kluczowe jest zrozumienie podstaw. Tryby mieszania określają, w jaki sposób piksele warstwy są łączone z pikselami warstwy poniżej. Zamiast po prostu umieścić jedną warstwę na drugą, matematycznie je mieszają. Każdy tryb ma unikalny efekt. Eksperymenty jest kluczowe, ale zrozumienie kategorii pomaga:
* normalne: Domyślnie; Górna warstwa po prostu znajduje się na górze.
* Darken: Pokazuje ciemniejsze piksele między warstwami.
* pomnóż: Mnoży kolory, tworząc ciemniejszy wynik. Doskonały na cienie i głębokość.
* Kolor Burn: Przyciemnia warstwę podstawową, aby odzwierciedlić kolor górnej warstwy. Przydatne do dodawania intensywnego koloru.
* Linear Burn: Podobne do spalania kolorów, ale bardziej intensywne.
* Lighten: Pokazuje lżejsze piksele między warstwami.
* Ekran: Odwraca górną warstwę, a następnie używa mnożenia. Tworzy lżejszy, jaśniejszy efekt, dobry na najważniejsze informacje.
* Color Dodge: Rozjaśnia warstwę podstawową, aby odzwierciedlić kolor górnej warstwy. Przydatne do dodawania wyświetleń.
* liniowy Dodge (Add): Dodaje kolory razem. Używaj ostrożnie, ponieważ może łatwo przesyłać.
* nakładka: Łączy kolory oparte na jasności warstwy podstawowej. Dobry do dodawania kontrastu i nasycenia.
* miękkie światło: Subtelny efekt oświetlenia. Dodaje głębokość i wymiarowość.
* Hard Light: Bardziej intensywna wersja miękkiego światła.
* żywe światło: Podobne do nakładki, ale bardziej intensywne.
* LIGALNE ŚWIATŁO: Podobne do nakładki, ale bardziej intensywne i mniej nasycone.
* Pin Light: Tworzy atrakcje i cienie oparte na progu.
* Hard Mix: Tworzy efekt posteryzowany.
* różnica: Pokazuje różnicę między kolorami. Tworzy efekt o wysokim kontraście.
* Wykluczenie: Podobne do różnicy, ale mniej intensywne.
* hue: Utrzymuje jasność i nasycenie warstwy podstawowej, ale zastępuje odcień górną warstwą.
* Nasycenie: Utrzymuje jasność i odcień warstwy podstawowej, ale zastępuje nasycenie górną warstwą.
* kolor: Utrzymuje jasność warstwy podstawowej, ale zastępuje odcień i nasycenie górną warstwą.
* jasność: Utrzymuje odcień i nasycenie warstwy podstawowej, ale zastępuje jasność górną warstwą.
Zastosowanie trybów mieszania do portretowania sztuki pięknej:
Oto kilka praktycznych zastosowań:
* Dodawanie głębokości i wymiaru: Użyj „pomnóż” lub „kolorowy kolor”, aby pogłębić cienie i dodać realizm. Warstwa z ciemniejszym tonem (być może zduplikowana i zaciemniona warstwa samego portretu lub osobna warstwa cienia) ustawiona na jeden z tych trybów może znacznie zwiększyć trójwymiarowość.
* Zwiększanie informacji: Użyj „ekranu”, „kolorowy Dodge” lub „nakładka” na warstwie z lżejszymi tonami, aby rozjaśnić podświetlenia i dodać blask. Można to zrobić na osobnej warstwie lub przez selektywnie rozjaśniające obszary portretu i przy użyciu trybu mieszania.
* Dodanie koloru i wibracji: Użyj `nakładki`,` soft light`, `Color 'lub„ Hue`, aby subtelnie przesuwać kolory lub zwiększyć nasycenie. Eksperymentuj z warstwami korekcji kolorów (odcień/nasycenie, krzywe itp.) Na szczycie portretu i wypróbuj różne tryby mieszania, aby osiągnąć harmonijny, malarski efekt.
* tworzenie efektu malarskiego: Użyj „miękkiego światła”, `twardego światła` lub `` nakładka 'z warstwami tekstur (np. Tekstura płótna, tekstury papieru), aby naśladować wygląd tradycyjnych technik malowania.
* Separacja częstotliwości: Ta zaawansowana technika rozdziela obraz na warstwy o wysokiej częstotliwości (szczegóły) i niskiej częstotliwości (tony). Następnie możesz edytować każdą osobno i ponownie je rekombinację, używając trybów mieszania, aby bezproblemowo zintegrować zmiany. Jest to doskonałe do retuszowania podczas zachowania tekstury.
* Dodge and Burn: Utwórz nową warstwę w trybie „normalnym” lub „nakładce”, aby selektywnie rozjaśnić (Dodge) lub ciemne (spalanie) obszarów portretu, aby ulepszyć funkcje, stworzyć dramat i rzeźbić formularz.
Wskazówki dotyczące przepływu pracy:
* Pracuj niepodoziarmienie: Zawsze używaj warstw regulacji i masek warstw, aby upewnić się, że możesz łatwo cofnąć zmiany lub udoskonalić swoją pracę.
* Zamówienie warstwy ma znaczenie: Kolejność warstw dramatycznie wpływa na wynik. Eksperymentuj z zmianą warstw, aby osiągnąć pożądany efekt.
* krycie i wypełnienie: Dostosuj krycie i wypełnij warstwy, aby dopracować intensywność trybu mieszania.
* Maski do przycinania: Użyj masek przycinania, aby ograniczyć wpływ warstwy do warstwy poniżej, umożliwiając precyzyjną kontrolę.
* start subtelny: Zacznij od niewielkiej krycia i stopniowo zwiększaj go, aby uniknąć przesadzania efektu.
* eksperyment: Najważniejszym krokiem jest eksperymenty. Wypróbuj różne tryby mieszania, zmętnienia i kombinacje warstw, aby znaleźć to, co działa najlepiej dla Twojego obrazu i wizji artystycznej.
Opanowując te techniki, możesz podnieść swój portret sztuki w zakresie retuszowania i manipulacji na zupełnie nowy poziom, osiągając dopracowane i ekspresyjne wyniki. Pamiętaj, że zrozumienie interakcji między warstwami i trybami mieszania jest kluczem do tworzenia oszałamiających i realistycznych wyników.