i. Zrozumienie estetyki grunge:
Przed zanurzeniem się w ustawieniach Lightroom pomocne jest zrozumienie, jakie elementy przyczyniają się do estetyki grunge:
* tekstura: Szorstkie powierzchnie, kurz, zadrapania, pęknięcia.
* kolor: Stonowane tony, desaturacja, czasem z pops o kontrastowym kolorze.
* kontrast: Często wysoki kontrast, z głębokimi cieniami i jasnymi atrakcjami, ale czasami może również działać bardziej płaski kontrast.
* Niedoskonałość: Obejmowanie wad, asymetrii i „nieopolerowanego” wyglądu.
* hałas/ziarno: Dodaje surowy i vintage.
ii. Lightroom Workflow:
Oto przewodnik krok po kroku, aby dodać efekt grunge, wraz z wyjaśnieniami każdego kroku:
a. Podstawowe korekty (opracuj moduł):
1. Zaimportuj i wybierz obraz: Zaimportuj swój portret do Lightroom i wybierz obraz, który chcesz edytować.
2. Bilans biały (opcjonalnie): Dostosuj bilans biały, aby ustawić ogólny kolor kolorów. Chłodniejsze odcienie mogą czasem zwiększyć wygląd grunge, ale zależy to od twojej wizji. Eksperyment!
3. Ekspozycja: Dostosuj ekspozycję dla dobrego punktu wyjścia. Ogólnie rzecz biorąc, nieco niedostosowanie może poprawić szorstki charakter.
4. Contrast: Tutaj zaczynasz definiować nastrój.
* Wysoki kontrast: Zwiększ kontrast, aby podkreślić różnice między obszarami jasnymi i ciemnymi. Stwarza to bardziej dramatyczny, surowy wygląd.
* niższy/płaski kontrast: Zmniejsz kontrast dla bardziej wyblakłego, vintage lub marzycielskiego stylu grunge.
5. Podprawy i cienie:
* Podprawy: Pociągnij najważniejsze informacje, aby odzyskać szczegóły w jasnych obszarach i zapobiec ich wysadzaniu.
* Shadows: Podnieś cienie, aby ujawnić szczegóły w ciemniejszych obszarach. Podnoszenie cieni często przyczynia się również do mniej wypolerowanego wyglądu.
6. białe i czarne:
* białe: Dostosuj białe, aby ustawić najjaśniejszy punkt na obrazie. Lekko miażdżące białka mogą przyczynić się do bardziej starzejącego się wyglądu.
* czarne: Dostosuj czarne, aby ustawić najciemniejszy punkt na obrazie. Zmiażdżenie czarnych (czyniąc ich czystą czarną) może dodać głębokość i kontrast. Podnoszenie czarnych tworzy wyblakły matowy wygląd.
7. Clarity: Zwiększ suwak przejrzystości. Dodaje to definicję do środkowych i może zwiększyć tekstury. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może stworzyć sztuczny wygląd.
8. Vibrance &Neatation:
* Nasycenie: Zmniejsz ogólne nasycenie, aby wyciszić kolory. Dobry punkt wyjścia jest często około -10 do -30.
* vibrance: Dostosuj wibrację, aby selektywnie ulepszyć bardziej stonowane kolory. Pomaga to zapobiec całkowicie desaturowaniu obrazu. Często nieznacznie rosnące wibracja po desatuowaniu jest dobrym podejściem.
b. Krzywa tonu (moduł opracuj):
Krzywa tonu jest potężnym narzędziem do kontrolowania kontrastu i koloru.
1. Krzywa punktowa: Użyj krzywej punktowej, aby dopracować kontrast.
* s-curve (dla wysokiego kontrastu): Utwórz niewielką klapę S, ściągając cienie i podnosząc wyświetlanie.
* Matte/Faded Look: Utwórz bardziej płaską krzywą, podciągając lewy (cienie) punkt i ciągnąc prawy punkt (wyróżnienia). To podnosi czarnych i miażdży białych, co powoduje wyblakły wygląd.
2. Kanały RGB (opcjonalnie): Możesz dostosować poszczególne kanały czerwone, zielone i niebieskie w krzywej tonu, aby utworzyć subtelne zmiany kolorów i dodać do efektu vintage/grunge. Eksperyment! Na przykład lekko ściągnięcie niebieskiego kanału na wyświetleniach może dodać ciepły ton.
c. HSL/Color (Moduł opracuj):
Ta sekcja pozwala dostosować odcień, nasycenie i luminancję określonych kolorów.
1. Nasycenie: Dalsze udoskonalenie nasycenia określonych kolorów. Możesz desaturować czerwone i pomarańcze, aby uzyskać bardziej wyblakły wygląd lub selektywnie ulepszyć niektóre kolory, aby uzyskać bardziej stylizowany efekt grunge.
2. Luminance: Dostosuj jasność określonych kolorów. Zaciemnienie niektórych kolorów może zwiększyć głębokość.
3. hue: Lekko przesunięcie odcienia niektórych kolorów może dodać unikalny, vintage dotyk.
d. Detail (opracuj moduł):
1. Wyostrzenie: Zastosuj umiarkowaną ilość wyostrzenia, aby wydobyć szczegóły. Dostosuj promień i szczegółowe suwaki, aby uniknąć tworzenia artefaktów.
2. Redukcja szumu: Zwiększ zmniejszenie szumu luminancji, aby wygładzić niechciany hałas. Jednak w przypadku lęku grunge możesz * chcieć * hałasu. Więc użyj tego suwaka oszczędnie. Można również użyć redukcji szumów kolorów.
e. Efekty (opracuj moduł):
Tutaj naprawdę zaczynasz dodawać elementy „grunge”.
1. ziarno: Dodaj ziarno, aby symulować ziarno filmu.
* kwota: Dostosuj ilość ziarna do swoich upodobań. Większa kwota stworzy bardziej wyraźną ziarnistą teksturę.
* Rozmiar: Dostosuj rozmiar ziarna. Większe ziarno jest bardziej zauważalne.
* szorstkość: Dostosuj chropowatość, aby kontrolować nieregularność ziarna.
2. Vignetting: Dodaj winietę, aby zaciemnić krawędzie obrazu i przyciągnij oko widza do środka.
* kwota: Wartości ujemne przyciemniają krawędzie, wartości dodatnie je rozjaśniają.
* Midpoint: Dostosowuje lokalizację centrum winiety.
* okrągłość: Dostosowuje kształt winiety.
f. Kalibracja (opracuj moduł):
Ta sekcja jest często pomijana, ale może być używana do dalszego udoskonalenia tonów kolorów. Eksperymentuj z różnymi profilem i dostosuj suwaki, aby osiągnąć pożądany wygląd.
iii. Dodawanie nakładek tekstury (Photoshop lub inne oprogramowanie do edycji):
Chociaż możesz osiągnąć dobry efekt grunge w Lightroom, dodanie nakładek tekstury w Photoshopie (lub innym oprogramowaniu do edycji opartej na warstwie) może przenieść go na wyższy poziom.
1. Znajdź obrazy tekstur: Pobierz lub utwórz obrazy tekstur, takie jak:
* Pył i zadrapania
* Beton
* Papier
* Tkanina
* Rdza
* Tekstury grunge (łatwo znalezione online)
2. Otwórz w Photoshopie (lub podobnym): Otwórz edytowane zdjęcie w Photoshopie.
3. Dodaj warstwy tekstury: Umieść swoje obrazy tekstur na szczycie swojego portretu jako nowe warstwy.
4. Tryby mieszania: Eksperymentuj z różnymi trybami mieszania dla każdej warstwy tekstury, aby zobaczyć, jak oddziałują one z obrazem. Powszechnie używane tryby mieszania tekstur to:
* nakładka: Łączy teksturę z podstawowym obrazem, zwiększając kontrast i dodając głębokość.
* pomnóż: Przyciemnia obraz na podstawie tekstury.
* Ekran: Rozjaśnia obraz na podstawie tekstury.
* miękkie światło: Subtelna mieszanka, która dodaje kontrastu i koloru z tekstury.
* Hard Light: Silniejsza wersja miękkiego światła.
* Kolor Burn: Przyciemnia kolory na obrazie, tworząc bardziej intensywny efekt.
* Color Dodge: Rozjaśnia kolory na obrazie, tworząc bardziej żywy efekt.
5. krycie: Dostosuj krycie każdej warstwy tekstury, aby kontrolować jej intensywność.
6. Maski warstwowe: Użyj masek warstwowych, aby selektywnie zastosować tekstury do określonych obszarów obrazu. Pozwala to kontrolować, gdzie efekt grunge jest najbardziej widoczny.
7. Regulacja kolorów (na warstwach tekstury): Możesz także dodać regulacje kolorów (odcień/nasycenie, równowaga kolorów itp.) Do samych warstw tekstury, aby dostosować ich kolor i ton.
iv. Wskazówki i rozważania:
* subtelność jest kluczowa (czasami): Nie przesadzaj z efektem grunge. Subtelne podejście często wydaje się bardziej naturalne i atrakcyjne. Zacznij od małych korekt i stopniowo je zwiększ, aż osiągniesz pożądany wygląd.
* Wybór obrazu ma znaczenie: Rodzaj portretu, z którym pracujesz, wpłynie na to, jak wygląda efekt grunge. Portrety o silnych wyrażeniach lub ciekawym oświetleniu często działają dobrze.
* Eksperymentacja jest niezbędna: Nie ma jednego „właściwego” sposobu na stworzenie efektu grunge. Eksperymentuj z różnymi ustawieniami i technikami, aby znaleźć to, co działa najlepiej dla Twojego obrazu i osobistego stylu.
* Temat: Grunge działa lepiej z niektórymi przedmiotami. Pomyśl o przemysłowym, miejskim, nerwowym, vintage. Portret dziecka może nie być najlepszym kandydatem do ciężkiego efektu grunge.
* Kompozycja: Rozważ skład swojego portretu. Silna kompozycja pomoże narysować oko widza i zwiększy ogólny wpływ efektu grunge.
* Paleta kolorów: Spójna paleta kolorów może zwiększyć ogólną estetykę grunge. Wybierz kolory, które się uzupełniają i stwórz poczucie harmonii.
* Lokalne korekty: Użyj pędzla regulacyjnego lub filtra promieniowego w Lightroom, aby selektywnie nałożyć efekty grunge na określone obszary obrazu, takie jak tło lub odzież.
* Presets: Utwórz własne ustawienia wstępne Lightroom, aby zapisać swoje ulubione ustawienia grunge i szybko zastosuj je do innych zdjęć. Możesz także znaleźć i pobrać ustawienia wstępne Grunge online.
* Rozważ użycie wtyczek: Niektóre wtyczki mogą sprawić, że tworzenie efektów grunge jest łatwiejsze i bardziej wydajne. Kolekcja Nik jest popularną opcją.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi technikami, możesz tworzyć oszałamiające portrety grunge, które wychwytują wyjątkową i urzekającą estetykę. Powodzenia!