1. Konceptualizuj swój styl i nastrój
* Zdefiniuj swoją wizję: Zanim zaczniesz poprawić suwaki, zadaj sobie pytanie:
* Jakie uczucie chcę wywołać? (np. Ciepłe i zachęcające, chłodne i nastrojowe, jasne i przewiewne, vintage, nerwowe)
* Jakie odcienie skóry dążę? (np. Naturalny, ciepły, chłodny, porcelany)
* Jaka jest ogólna estetyka, którą chcę osiągnąć? (np. Classic, Modern, Bohemian)
* Znajdź inspirację: Spójrz na portrety fotografów, których podziwiasz. Przeanalizuj, jakie aspekty lubisz:
* Kolorowe palety
* Poziomy kontrastu
* Wykonanie odcienia skóry
* Ostrość/miękkość
* Ogólny nastrój
* Rozważ różne scenariusze oświetlenia: Pomyśl o tym, jak Twoje ustawienie wystąpi w różnych warunkach oświetlenia:
* Naturalne światło (Złota godzina, zachmurzenie, ostre światło słoneczne)
* Oświetlenie studyjne (softbox, parasol)
* Oświetlenie wewnętrzne (wolframy, fluorescencyjne)
2. Zacznij od obrazu podstawowego
* Wybierz reprezentatywne zdjęcie: Wybierz portret, który jest dobrze narażony i ma dobry zakres dynamiczny. Powinien być reprezentatywny dla rodzajów portretów, które zwykle strzelasz. Plik surowy jest idealny, ponieważ zawiera najwięcej informacji do korekt.
* Podstawowe poprawki: Przed dodaniem kreatywnych efektów upewnij się, że obraz jest odpowiednio odsłonięty i wyważony na biało. Wykonaj następujące w Lightroom Basic płyta:
* Ekspozycja: Dostosuj, aby obraz nie jest ani zbyt ciemny, ani zbyt jasny.
* kontrast: Ustaw dobry punkt wyjścia. Możesz to później udoskonalić.
* Podprawy i cienie: Odzyskaj wysadzone wyniki i podnoszą cienie, aby ujawnić szczegóły.
* białe i czarne: Ustaw swoje białe i czarne punkty, aby zmaksymalizować zakres dynamiczny.
* Bilans biały: Popraw wszelkie odlewy kolorów za pomocą białego selektora bilansu, temp i suwaków odcienia. Cel jako punkt wyjścia do naturalnych odcieni skóry.
3. Zanurz się w kreatywne korekty (opracuj moduł)
Tutaj zaczynasz tworzyć swój konkretny styl. Eksperymentuj z różnymi ustawieniami, jedną sekcją na raz i obserwuj wpływ na obraz. Pamiętaj, aby być subtelnym; Prepresety przednowaniowe często wyglądają nienaturalnie.
* krzywa tonowa: Jest to niezwykle potężne do kształtowania kontrastu i tonu.
* Krzywa punktowa:
* s-curve: Tworzy wyższy kontrast i żywe kolory. (klasyczny, nowoczesny)
* spłaszczony S-Curve: Zmniejsza kontrast dla bardziej miękkiego, bardziej vintage.
* Krzywe niestandardowe: Stwórz unikalne efekty kontrastowe i tonalne, manipulując określonymi punktami na krzywej. Spróbuj delikatnego „windy” czarnego punktu, aby zmiękczyć cienie.
* krzywa parametryczna: Łatwiejsze w użyciu niż krzywa punktowa. Dostosuj podświetlenia, światła, ciemności i cienie za pomocą suwaków.
* HSL/Color: Ta sekcja jest niezbędna do kontrolowania koloru.
* hue: Dostosuj odcień (kolor) poszczególnych kolorów (np. Spraw, aby pomarańcze są bardziej czerwone lub bardziej żółte). Ważne dla odcieni skóry, zwłaszcza czerwonych i pomarańczy.
* Nasycenie: Kontroluj intensywność każdego koloru. Desaturują kolory, aby uzyskać stonowany wygląd lub zwiększ je o wibrację.
* Luminance: Kontroluj jasność każdego koloru. Rozjaśnij odcienie skóry poprzez zwiększenie luminancji pomarańczy i żółci. Darken Blues na nastrojowe niebo.
* Gradowanie kolorów: (Zastępuje podzielone tonowanie w nowszych wersjach)
* Dodaj odlewki kolorów do wyświetleń, środkowych i cieni. To świetny sposób na osiągnięcie określonego nastroju lub stylu. Na przykład dodaj ciepło do wyświetleń i chłodnych tonów do cieni, aby uzyskać kinowy wygląd.
* Slower Balance: Kontroluje przejście między odcieniami kolorów i cieni.
* detal:
* wyostrzenie: Dodaj ostrość, aby wydać szczegóły. Uważaj, aby nie nadmiernie wybierać, ponieważ może tworzyć artefakty. Użyj suwaka „maskującego”, aby ograniczyć ostrzenie do krawędzi i detali, zapobiegając hałasowi w gładkich obszarach, takich jak skóra.
* Redukcja szumu: Zmniejsz szum na obrazie, szczególnie w cieniu. Zwiększ redukcję hałasu „luminancji” dla gładszej skóry.
* Efekty:
* ziarno: Dodaj ziarno filmu, aby uzyskać wygląd vintage lub artystyczny. Dostosuj ilość, rozmiar i chropowatość.
* winieta: Dodaj subtelną winietę, aby zwrócić uwagę na temat. Eksperymentuj z wartościami ujemnymi lub dodatnimi, punktami środkowymi i okrągłością.
4. Konkretne względy wstępne portret
* tony skóry: Priorytetyzuj naturalne i przyjemne odcienie skóry. Oto ogólna wytyczna:
* hue: Dostosuj pomarańcze i czerwone, aby osiągnąć pożądane ciepło lub chłód.
* Nasycenie: Subtelne korekty są kluczowe! Unikaj nadmiernej nasycenia skóry, która może wyglądać sztucznie.
* Luminance: Rozjaśnij odcień skóry lekko, aby uzyskać zdrowy blask.
* Ulepszenie oka:
* Użyj pędzla regulacyjnego, aby selektywnie ulepszyć oczy. Zwiększ ekspozycję, kontrast i jasność, aby uczynić je pop. Dodaj subtelny dotyk ostrzenia.
* Wygładzanie skóry (uważaj!):
* Lightroom nie ma dedykowanych narzędzi gładkich, więc uważnie użyj pędzla regulacyjnego:
* Opuść suwak „jasność” nieco nad obszarami skóry, aby zmiękczyć teksturę.
* Zwiększ „redukcję szumów” (luminancja) w celu zmniejszenia hałasu i subtelnie gładkiej skóry.
* Ważne: Unikaj nadmiernego gładka, co może sprawić, że skóra będzie wyglądać plastikowa i nienaturalna. Cel wyłącznie dla subtelnych ulepszeń.
5. Testuj i udoskonal
* Zastosuj ustawienie wstępne do różnych obrazów: Przetestuj swoje ustawienie na różnych portretach o różnych oświetleniach, odcieniach skóry i tematyce.
* Dokonaj korekt: W oparciu o testy udostępnij ustawienie wstępne w razie potrzeby. Zwróć uwagę, jakie ustawienia konsekwentnie wymagają dostosowania różnych obrazów i odpowiednio dostosuj ustawienie wstępne.
* iterate: Nie bój się chodzić tam iz powrotem, poprawiając ustawienia i ponowne ponowne setki, dopóki nie będziesz zadowolony z wyniku.
6. Zapisz swój wstępny
* kliknij przycisk „+” W panelu wstępnym (opracuj moduł).
* Wybierz „Utwórz ustawienie wstępne ...”
* Nazwij swoje ustawienie wstępne: Podaj mu opisową i łatwo rozpoznawalną nazwę (np. „Warm Portret”, „Vintage Matte”, „Cool and Moody”).
* Wybierz grupę: Zorganizuj swoje ustawienia wstępne, tworząc lub wybierając grupę (np. „My Portret Presets”, „Creative Effects”).
* Sprawdź ustawienia zawierające:
* Co najważniejsze, upewnij się, że podajesz wszystkie ustawienia, które chcesz zastosować. Odkreśń ustawienia * Nie chcesz włączyć (np. Korekty obiektywu, jeśli chcesz je zastosować osobno). Wspólne ustawienia, które obejmują:
* Narażenie
* Kontrast
* Podprawy/cienie/białe/czarne
* Krzywa tonu
* HSL/kolor
* Gradowanie kolorów
* Wyostrzenie
* Redukcja szumów
* Efekty (ziarno, winietting)
* kliknij „Utwórz.”
7. Rozważania dotyczące spójnych wyników
* Strzelanie w RAW: Zawsze strzelaj w surowym formacie, aby uzyskać maksymalną elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* spójny bilans biały: Druguj do spójnej równowagi białej podczas fotografowania, aby zminimalizować korekty później.
* Preprezentacje jako punkt wyjścia: Pamiętaj, że ustawienia wstępne są punktem wyjścia, a nie rozwiązaniem w jednym rozmiarze. Prawdopodobnie będziesz musiał dokonać drobnych korekt każdego obrazu, aby osiągnąć idealny wygląd.
* Kalibracja: Regularnie kalibruj monitor, aby zapewnić dokładną reprezentację kolorów.
Przykładowe pomysły:
* ciepłe i złote: Zwiększ ciepło, zwiększ żółcie i pomarańcze, podnoszenie cieni, subtelna winieta.
* Cool &Moody: Zmniejsz temperaturę, ciemne błękity, zmniejsz nasycenie, krzywą kontradycyjną.
* Czarno -biała konwersja: Desaturuj wszystkie kolory, wyreguluj krzywą tonu do kontrastu, dodaj ziarno filmu.
* vintage matte: Spłaszcz krzywą tonową, desaturat kolorów, dodaj odrobinę ziarna i subtelną winietę.
* wysoki klucz: Rozjaśnij ogólną ekspozycję, znacząco podnoszenie cieni, nieznacznie zmniejsz kontrast.
* redakcja: Skoncentruj się na ostrości i jasności. Stwórz wypolerowany, godny magazynu wygląd.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi ustawieniami, możesz stworzyć unikalne i spersonalizowane ustawienia wstępne Lightroom, które podniosą fotografię portretową i usprawnić przepływ pracy. Pamiętaj, aby dobrze się bawić i pozwolić Twojej kreatywności cię poprowadzić!