i. Zrozumienie filmu, który chcesz
Zanim zaczniesz, ważne jest, aby mieć pojęcie *, który * zapas filmu chcesz naśladować. Różne filmy mają wyraźne cechy. Rozważ te aspekty:
* Paleta kolorów: Niektóre filmy (np. Portra) mają ciepłe, stonowane kolory, podczas gdy inne (np. Fuji Velvia) są żywe i nasycone.
* kontrast: Czy jest to wysoki kontrast (np. Tri-X) czy niski kontrast (np. Portra)?
* ziarno: Ile chcesz ziarna? Czy jest w porządku czy gruboziarniste?
* Odpowiedź tonalna: W jaki sposób film zajmuje się najważniejszymi atrakcjami i cieniami? Czy jest to wyróżnienie, czy łatwo wyświetla się wyświetlacze?
Badanie różnych zapasów filmowych pomoże Ci ukierunkować korektę. Wyszukaj zdjęcia wykonane za pomocą zapasów filmowych, które chcesz naśladować i używać ich jako referencji wizualnych.
ii. Podstawowe korekty w module programu Lightroom
Są to kluczowe elementy sterujące, których będziesz używać, w zalecanej kolejności:
1. Korekta profilu (panel korekcji soczewek):
* Włącz korektę profilu: Sprawdź „Usuń aberracja chromatyczne” i „Włącz korektę profilu”. To koryguje zniekształcenia soczewki i frędzlowanie kolorów, zapewniając czystszy punkt początkowy.
2. Biała równowaga:
* eksperyment: Film nie zawsze jest całkowicie neutralny. Dostosuj temperaturę i suwaki odcieniowe, aby wprowadzić subtelne ciepło lub chłód, w zależności od filmu, do którego dążisz. Lekki ciepły ton jest dobrym punktem wyjścia dla wielu wyglądów filmowych.
* narzędzie Eyedropper (selektor bilansu białego): * Nie polegaj na tym zbytnio.* Film rzadko ma idealnie neutralne białe. Użyj go jako punktu odniesienia, a następnie dopracuj ręcznie.
3. Ekspozycja:
* Ustaw jasność: Dostosuj suwak ekspozycji, aby osiągnąć pożądaną ogólną jasność. Film często obsługuje ekspozycję inaczej niż czujniki cyfrowe, więc może być konieczne nieco przełomowe lub niedoświetlone w porównaniu z początkowym ustawieniem cyfrowym.
4.
* Podprawy: Często będziesz chciał * zmniejszyć * Najważniejsze informacje, aby stworzyć bardziej miękkie, bardziej przypominające film walety w jasnych obszarach. Pomaga to zapobiec przycinaniu.
* Shadows: Możesz * zwiększyć * cienie, aby otworzyć ciemniejsze obszary i zmniejszyć kontrast lub * zmniejszyć *, aby uzyskać bardziej nastrojowy wygląd.
* białka i czarni: Dostosuj te suwaki, aby kontrolować ogólny kontrast i ustaw na obrazy białe i czarne punkty.
5. krzywa tonów (ważna!):
* Curve S (lub jej brak): Krzywa tonu jest * krytyczna * dla osiągnięcia filmu.
* dla wyższego kontrastu: Delikatna kustosz S (lekko podnoszenie cieni i przyciemnianie najważniejszych atrakcji) zwiększa kontrast i dodaje ciosu.
* dla niższego kontrastu: Spłaszcz krzywą, szczególnie w najważniejszych atrakcjach. Nieco odwrócona kustosz S może działać na bardzo specyficzny wygląd.
* kanały: Użyj kanałów czerwonych, zielonych i niebieskich, aby subtelnie dostosować saldo kolorów. Na przykład dodanie odrobiny czerwieni do cieni i niebieskiego do najważniejszych atrakcji może naśladować pewne cechy filmu.
6. Regulacja kolorów (panel HSL/kolor):
* odcień, nasycenie, luminancja: Tutaj dopracowujesz kolory.
* hue: Subtelne zmiany w odcieniu mogą dramatycznie zmienić ogólny charakter.
* Nasycenie: Wiele zapasów filmowych wycisza nasycenie. Zmniejsz nasycenie określonych kolorów (np. Bluesa, Zielonych), aby stworzyć bardziej vintage.
* Luminance: Dostosuj jasność określonych kolorów.
* Grading kolorów (nowsze wersje Lightroom): Pozwala to dodać odlewki kolorów do cieni, środkowych podteków i atrakcji. Jest to doskonałe do naśladowania subtelnych zmian kolorów znalezionych w filmie. Eksperymentuj z cieplejszymi tonami w cieniu i chłodniejszych tonach na atrakcjach lub odwrotnie.
7. Panel detali (wyostrzenie i redukcja szumu):
* wyostrzenie: Film nie jest idealnie ostry. Zmniejsz wysokość wyostrzenia do około 20-40 i dostosuj promień i suwaki szczegółowo, aby kontrolować rodzaj wyostrzenia.
* Redukcja szumu:
* Redukcja szumu luminancji: Zastosuj niewielką ilość redukcji szumu luminancji (5-15), aby wygładzić obraz.
* Redukcja szumów kolorów: Pozostaw to głównie nietknięte, chyba że masz znaczący hałas kolorów.
* Ziarno (panel efektów): *To jest klucz!*
* kwota: Zacznij od niewielkiej ilości (około 10-30) i zwiększ ją stopniowo.
* Rozmiar: Dostosuj rozmiar, aby kontrolować szorstkość ziarna. Mniejsze rozmiary tworzą drobniejsze ziarno.
* szorstkość: Kontroluje losowość ziarna. Wyższa chropowatość sprawia, że ziarno jest bardziej wyraźne.
8. Panel kalibracji:
* Wersja procesowa: Upewnij się, że używasz najnowszej wersji procesu, aby uzyskać optymalne wyniki (w Lightroom Classic znajduje się w „Kalibracji kamery”, a następnie „procesie”).
* cień odcienia i czerwony, zielony, niebieskie suwaki pierwotne: Są one potężne do dokonywania subtelnych regulacji kolorów i naśladowania określonych cech filmowych. Eksperymentuj ostrożnie.
9. Efekty (winieta):
* kwota, punkt środkowy, okrągłość, pióro: Subtelne winietowanie (przyciemnienie krawędzi) może dodać styl vintage i zwrócić uwagę na środek obrazu. Często stosuje się * negatywną * kwotę (rozjaśniająca krawędzie), która może również wyglądać jak filmowo w zależności od filmu, który próbujesz naśladować.
iii. Kluczowe rozważania i wskazówki
* Zacznij od dobrego obrazu: Im lepszy oryginalny obraz (kompozycja, oświetlenie, ostrość), tym lepszy będzie ostateczny wynik podobny do filmu.
* subtelność jest kluczowa: Unikaj przesadzania jakiejkolwiek pojedynczej regulacji. Wygląd filmu często osiąga się poprzez kombinację subtelnych zmian.
* Przykłady filmu do nauki: Przeanalizuj prawdziwe zdjęcia filmów, które chcesz naśladować. Zwróć uwagę na kolor, kontrast, ziarno i sposób obsługi najważniejszych i cieni.
* Presets: Chociaż ustawienia wstępne mogą być dobrym punktem wyjścia, nie polegaj na nich całkowicie. Naucz się dostosowań i dostosuj je do własnego stylu i konkretnego obrazu. Wielu fotografów tworzy własne niestandardowe ustawienia wstępne.
* przed i po: Użyj narzędzia do porównania przed/po Lightroom, aby śledzić swoje postępy i upewnić się, że poruszasz się we właściwym kierunku.
* eksperyment! Nie bój się wypróbować różnych ustawień i zobaczyć, co działa najlepiej.
* czarno -biały film: Jeśli wybierasz czarno -biały wygląd filmu, zwróć szczególną uwagę na krzywą tonową, kontrast i ziarno. Rozważ użycie panelu B&W, aby uzyskać bardziej precyzyjną kontrolę nad mieszaniem kanałów kolorów.
* Styl edycji: Dostosowuj swój styl fotografowania, aby pasować do twoich celów filmowych. Strzelaj w sposób, który stanowi odpowiedni podstawę do edycji.
Przykładowy przepływ pracy (uproszczony, dla wyglądu „portra-ish”):
1. Korekty soczewek.
2. Lekko ciepła biała równowaga.
3. Zmniejsz atrakcje.
4. Nieco zwiększ cienie.
5. Spłaszcz krzywą tonową na wyświetleniach.
6. Zmniejsz nasycenie niektórych kolorów (blues, zielenie).
7. Dodaj niewielką ilość drobnego ziarna.
8. Subtelna klasyfikacja ciepłych kolorów w cieniu.
Powszechne błędy, których należy unikać:
* nadmierne ostrzeżenie: Film nie jest oszczędny.
* Za dużo nasycenia: Wiele zapasów filmowych wycisza kolory.
* przesadzanie ziarna: Zbyt dużo ziarna może wyglądać sztucznie i rozpraszając.
* ignorowanie krzywej tonu: Krzywa tonu ma kluczowe znaczenie dla kontrolowania kontrastu i tworzenia odpowiedniej odpowiedzi tonalnej.
* Nie badanie zapasów filmowych: Zrozumienie cech różnych zapasów filmowych jest niezbędne do osiągnięcia realistycznego wyglądu.
Rozumiejąc te zasady i eksperymentując z różnymi ustawieniami, możesz przekształcić swoje cyfrowe zdjęcia w oszałamiające zdjęcia przypominające filmowe w Lightroom. Powodzenia!