i. Fundacja:wybór odpowiedniego portretu
* Temat: Grunge działa szczególnie dobrze z portretami, które mają już trochę charakteru, zużycia lub podatności. Rozważ tematy z ciekawymi teksturami w skórze, odzieży lub otoczeniu. Pomyśl o wyblakłych twarzach, starych odzieży lub tła przemysłowego.
* Oryginalna jakość: Zacznij od dobrze narażonego i skoncentrowanego obrazu. Możesz w pewnym stopniu naprawić ekspozycję i ostrość w Lightroom, ale dobry fundament ma kluczowe znaczenie.
ii. Rdzeń korekty lightroom (opracuj moduł)
Tutaj dzieje się magia. Te korekty zbudują wygląd grunge. Eksperyment z wartościami; Nie ma jednego uniwersalnego przepisu.
1. Ekspozycja i kontrast:
* niższa ekspozycja: Często nieco niedoświetlony obraz lepiej nadaje się do szarpnięcia. Ciemność może zwiększyć nastrój.
* Zwiększony kontrast: Kontrast jest kluczem do podkreślenia tekstur i tworzenia ostrzejszego wyglądu. Spróbuj znacznie go zwiększyć, ale uważaj na wysadzone atrakcje. Możesz później dostosować podświetlania i suwaki cieni, aby zrekompensować.
2.
* Podprawy: Zmniejsz atrakcje, aby przywrócić szczegóły w jaśniejszych obszarach. Grunge często korzysta z wyciszonych atrakcji.
* Shadows: Otwórz cienie, aby ujawnić szczegóły w ciemniejszych obszarach. Unikaj jednak za daleko, ponieważ nadal chcesz, aby niektóre obszary pozostały ciemne i nastrojowe.
* białe: Zmniejsz białe, aby zapobiec przycinaniu i utrzymanie szczegółów.
* czarne: Opuść czarne, aby pogłębić ciemne tony i zwiększyć kontrast. Uważaj, aby nie zmiażdżyć Czarnych, tracąc szczegóły.
3. Tekstura, jasność i dehaze:
* tekstura: Zwiększ suwak tekstury. To wyostrza drobne detale i wydobywa teksturę skóry, odzieży i środowiska. Jest to kluczowe ustawienie dla efektu grunge.
* Clarity: Zwiększyć jasność. Jasność wpływa na kontrast w połowie tony, dodając uderzenie i piasek. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może sprawić, że obraz wyglądał zbyt surowo.
* dehaze: Nieznacznie zwiększyć Dehaze, aby dodać odrobinę uderzenia i przejrzystości, szczególnie jeśli twój obraz jest mglisty lub ma styl vintage. Bądź jednak bardzo ostrożny z tym suwakiem, może sprawić, że obraz wyglądał zbyt przetworzony.
4. krzywa tonowa:
* s-curve: Subtelny S-Curve może dodatkowo zwiększyć kontrast. Lekko rozciągnij podświetlenia i lekko podnieś cienie.
* Krzywe niestandardowe: Aby uzyskać większą kontrolę, użyj krzywej punktowej, aby stworzyć bardziej dramatyczny kontrast. Możesz także użyć czerwonych, zielonych i niebieskich krzywych, aby wprowadzić kolory, symulując wygląd starzenia się filmu.
5. HSL/Color Panel:
* Nasycenie: Często zmniejszenie nasycenia przyczynia się do wyglądu grunge. Możesz desaturować cały obraz lub selektywnie desaturować określone kolory (np. Zmniejszenie nasycenia czerwieni dla bardziej stonowanego odcienia skóry).
* Luminance: Dostosuj luminancję poszczególnych kolorów, aby dalej udoskonalić tony na obrazie. Na przykład ciemniejące blues lub zielenie mogą zwiększyć ponury nastrój.
* hue: Subtelne zmiany w odcieniu mogą tworzyć interesujące kolory i dodać do stylu vintage.
6. podzielone tonowanie:
* Podkreśla odcień/nasycenie: Dodaj subtelny kolor odlewany do wyświetleń (np. Ciepły żółty lub pomarańczowy).
* cienie hue/nasycenie: Dodaj kontrastowy kolor od rzutu do cieni (np. Chłodny niebieski lub zielony).
* Balance: Dostosuj suwak bilansu, aby sprzyjać odlewowi podświetlenia lub cienia.
7. Panel detali (wyostrzenie i redukcja szumu):
* wyostrzenie: Nieznacznie zwiększyć ostrzenie, aby podkreślić tekstury. Uważaj na nadmierne wybuch, które mogą tworzyć niechciane artefakty. Użyj suwaka maskującego, aby zastosować ostrzenie tylko do obszarów, które go potrzebują.
* Redukcja szumu: Grunge często obejmuje przyjęcie odrobiny hałasu. Jeśli jednak hałas jest nadmierny, użyj suwaków redukcji szumów, aby go zmniejszyć. Uważaj, aby nie nadmiernie zgasić obrazu, ponieważ chcesz zachować teksturę.
8. Panel efektów (ziarno i winietting):
* ziarno: Dodanie ziarna jest kluczowym elementem wyglądu grunge. Zwiększ suwak ziarna, aby symulować wygląd filmu. Eksperymentuj z suwakami wielkości i chropowatości, aby dopracować ziarno. Mniejszy rozmiar i niższa chropowatość może być dobra w przypadku nowoczesnych obrazów cyfrowych, podczas gdy większy rozmiar i wyższa chropowatość mogą sprawić, że czuje się jak starszy film.
* Vignetting: Dodaj ciemną winietę, aby zwrócić uwagę na środek obrazu i stwórz poczucie głębokości i nastroju. Możesz użyć suwaka ilościowego do kontrolowania siły winiety. Rozważ użycie subtelnej białej winiety, aby uzyskać bardziej eteryczny efekt.
9. Panel kalibracji:
* Rozważ regulację kalibracji aparatu, aby zmienić kolory i stworzyć unikalny wygląd przypominający film. Eksperymentuj z czerwonymi, zielonymi i niebieskimi pierwotnymi odcieniami i nasyceniach.
iii. Regulacja lokalna (pędzel regulacyjny, filtr promieniowy, filtr dyplomowy)
Narzędzia te pozwalają wybijać korekty do określonych obszarów obrazu.
* zmiękczająca skóra: Użyj pędzla regulacyjnego z ujemną jasnością i ostrością, aby subtelnie zmiękczyć skórę, jednocześnie zachowując teksturę w innych obszarach.
* zaciemniające krawędzie: Użyj filtra promieniowego lub filtra stopniowego, aby przyciemnić krawędzie obrazu, dodatkowo zwiększając efekt winiet.
* Dodawanie tekstury: Użyj pędzla regulacyjnego ze zwiększoną teksturą i przejrzystością, aby podkreślić teksturę w określonych obszarach, takich jak odzież lub ściany.
iv. Zasoby wstępne i zasoby do pobrania
* Punkt wyjścia: Użyj ustawienia z grunge lub vintage jako punktu wyjścia, a następnie dostosuj go do swoich upodobań. Może to zaoszczędzić czas i zapewnić inspirację. Można znaleźć wiele bezpłatnych i płatnych ustawień online.
* Presets pędzel: Wyszukaj ustawienia pędzla, które dodają tekstury, zarysowania lub innych elementów grunge.
v. Ustawienia eksportu
* Rozdzielczość: Zdecyduj się na rozdzielczość na podstawie twojego użycia końcowego.
* Format pliku: JPEG jest zazwyczaj w porządku. Jeśli chcesz później maksymalną elastyczność edycji, wyeksportuj jako tiff.
* wyostrzenie: Rozważ dodanie wyostrzenia wyjściowych podczas eksportu dla sieci lub druku.
Wskazówki i rozważania:
* subtelność jest kluczowa: Nie przesadzaj z efektem grunge. Subtelne podejście często przynosi przyjemniejsze wyniki.
* Nieniszcząca edycja: Edyty Lightroom są nieniszczące, więc zawsze możesz powrócić do oryginalnego obrazu, jeśli nie jesteś zadowolony z wyników.
* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi ustawieniami i technikami. Nie ma żadnego właściwego sposobu na osiągnięcie brunge.
* Spójność: Edytując serię portretów, zapisz swoje ustawienia jako ustawienie, aby zapewnić spójność na zdjęciach.
* Rozważ edytor warstwowy: Aby uzyskać bardziej złożone efekty grunge (dodanie tekstur, nakładki itp.), Rozważ użycie Photoshopa lub podobnego edytora warstwowego w połączeniu z Lightroom.
Przykładowy przepływ pracy:
1. Podstawowe korekty: Ekspozycja, kontrast.
2. Tekstura i jasność: Zwiększ oba dla szorstkich szczegółów.
3. krzywa tonowa: Subtelny S-Curve dla dodatkowego kontrastu.
4. HSL/Color: Desaturuj niektóre kolory.
5. ziarno: Dodaj umiarkowaną ilość ziarna.
6. winietting: Zaciemnij krawędzie winietem.
7. Lokalne korekty: Zmiękcza skórę, ciemne obszary.
8. Wyostrzenie: Wyostrzenie wyostrzy dla zamierzonego medium.
Rozumiejąc te korekty i eksperymentując z różnymi ustawieniami, możesz stworzyć oszałamiające portrety grunge, które wychwytują wyjątkową i urzekającą estetykę. Pamiętaj, aby dostosować efekt do konkretnego obrazu i osobistych preferencji. Powodzenia!