i. Zanim zaczniesz:
* Właściwy obraz: Zacznij od zdjęcia, które ma potencjał do oświetlenia Rembrandta. Idealnie, przedmiot miał silny profil, być częściowo oświetlony z boku (przy około 45 stopni kątu) i mieć dobry zakres dynamiczny. Zdjęcia wykonane w naturalnym świetle filtrujące przez okno często działają dobrze.
* Kompozycja: Zbliżenie lub średnie strzały działa najlepiej, aby skupić się na twarzy pacjenta.
* RAW Format: Zawsze strzelaj w surowym formacie. Daje to znacznie większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
ii. Regulacja Lightroom:
a. Panel podstawowy:
1. Ekspozycja: Zasadniczo zaczniesz od zmniejszenia ekspozycji . Cieraj na bardziej nastrojową, ciemniejszą bazę. Nie bój się iść dość ciemno; Przywołasz selektywnie szczegóły. Zacznij od -0,5 do -1 stop i dostosuj w razie potrzeby.
2. Contrast: Zwiększ kontrast Aby dalej zdefiniować cienie i wyróżnienia. Wartość od +20 do +40 jest dobrym punktem wyjścia. Oświetlenie Rembrandt dotyczy wysokiego kontrastu.
3. Podprawy: Opuść wyróżnienia znacznie. Pomoże to odzyskać szczegóły w najjaśniejszych częściach twarzy, szczególnie wokół „łatki Rembrandt” (mały trójkąt światła na policzku). Spróbuj -40 do -70.
4. Shadows: Zwiększ cienie Lekko, aby ujawnić więcej szczegółów w ciemniejszych obszarach, ale nie przesadzaj. Chcesz zachować głębię cieni. Zacznij od +10 do +30 i dostosuj się do swoich upodobań.
5. białe: Dostosuj białe suwak ostrożnie. Ten suwak kontroluje najjaśniejsze piksele. Zasadniczo chcesz uniknąć przycinania (czyste białe obszary bez szczegółów). W razie potrzeby dostosuj w dół.
6. czarne: Opuść czarne Aby pogłębić ogólną ciemność i stworzyć bardziej dramatyczny charakter. Zacznij od -20 do -40. Pomoże to również zwiększyć kontrast.
7. Clarity: Zwiększ jasność nieznacznie, aby dodać ostrość i definicję. Bądź ostrożny, ponieważ zbyt wiele może sprawić, że wizerunek będzie wyglądał surowo. Często wystarczająca jest wartość od +5 do +15.
8. Vibrance/Nasycenie: Zmniejsz wibrację i/lub nasycenie nieznacznie, aby stworzyć bardziej stonowany i ponadczasowy charakter. Zbyt dużo koloru powoduje dramatyczne światło i cień. Spróbuj je zmniejszyć o -5 do -15. Zastanów się nad przeliczeniem na czarno -biały, jeśli kolor odwraca uwagę od nastroju, do którego dążisz.
b. Krzywa tonowa:
1. Krzywa punktowa: Krzywa tonu ma kluczowe znaczenie dla kształtowania światła. Użyj krzywej punktu (ten z regulowanymi punktami).
* s-curve: Utwórz subtelną S-Curve, aby jeszcze bardziej zwiększyć kontrast. Lekko pociągnij górną część krzywej, aby rozjaśnić podświetlenia i dolną część w dół do ciemnych cieni. Krzywa powinna być delikatna.
* ciemniejsze cienie: Zakotwicz dolny punkt lekko w lewo i w dół, aby pogłębić Czarne.
* Dobre dostosowanie: Dostosuj krzywą, aż osiągniesz pożądany wygląd. Styl Rembrandta polega na kontrolowaniu gradientu od światła do cienia.
c. HSL/Kolor Panel:
1. Luminance: Ten panel pozwala dostosować jasność poszczególnych kolorów. Eksperymentuj z przyciemnieniem luminancji tonów skóry (pomarańczowo i czerwonego), aby dodać głębokość i nastrój. Nieco zaciemniające blues lub zielenie (szczególnie w tle) może również pomóc.
2. Nasycenie: Dalsze desaturują kolory, które rozpraszają uwagę. Skoncentruj się na wyciszaniu kolorów tła, które odbierają tematu.
3. hue: W razie potrzeby bardzo subtelnie dostosuj odcień odcieni skóry, ale uważaj, aby nie tworzyć nienaturalnych kolorów.
d. Panel detali:
1. Wyostrzenie: Zastosuj umiarkowaną ilość wyostrzenia, aby zwiększyć szczegóły. Zwróć uwagę na suwak maskujący. Przytrzymaj klawisz Alt/Option, regulując suwak maskujący, aby zobaczyć czarno -białą reprezentację. Białe obszary zostaną zaostrzone; Czarne obszary nie będą. Użyj maskowania, aby uniknąć ostrzenia szumu w cieniu.
2. Redukcja szumu: Jeśli twój obraz ma szum, szczególnie w cieniu, zastosuj umiarkowaną ilość redukcji szumu luminancji. Uważaj, aby nie nadmiernie zgasić obrazu i stracić szczegóły.
e. Panel efektów:
1. Vignetting: Dodanie niewielkiej winiety ujemnej (Przyciemnienie krawędzi) może pomóc wciągnąć oko widza do środka ramy i podkreślić temat. Użyj suwaka „kwoty” i dostosuj „punkt środkowy” i „okrągłość”, aby uzyskać naturalny efekt. Dobry punkt wyjścia to około -15 do -30.
2. ziarno: (Opcjonalnie) Dodanie bardzo subtelnej ilości ziarna może nadać obrazowi bardziej filmowy i klasyczny charakter. Nie przesadzaj; Trochę przechodzi długą drogę.
f. Panel kalibracji (zaawansowany):
* Eksperymentuj z czerwonymi, zielonymi i niebieskimi suwakami pierwotnymi, aby subtelnie dostosować ogólny kolor kolorów. Można to wykorzystać do dostrojenia odcieni skóry lub dodania subtelnego odlewu kolorów. Jest to technika zaawansowana, więc kontynuuj ostrożność.
iii. Lokalne korekty (kluczowe dla stylu Rembrandta):
* pędzle regulacji/filtry promieniowe: Narzędzia te są * niezbędne * do tworzenia charakterystycznego oświetlenia Rembrandt.
1. Podświetl nacisk na łatkę: Użyj pędzla regulacyjnego ze zwiększoną ekspozycją, atrakcjami i jasnością, aby subtelnie ulepszyć „łatkę Rembrandt” na policzku. Nie przesadzaj; Światło powinno być nadal miękkie i naturalne.
2. pogłębianie cienia: Użyj szczotki regulacyjnej ze zmniejszoną ekspozycją, cieniami i czarnymi, aby dalej ciemnieją obszary wokół twarzy, zwłaszcza w zacienionej stronie.
3. Ulepszenie oka: Użyj pędzla regulacyjnego, aby lekko rozjaśnić i wyostrzyć oczy, czyniąc je centralnym punktem.
4. Ściągnięcie tła: Jeśli tło rozprasza uwagę, użyj filtra promieniowego lub pędzla regulacyjnego ze zmniejszoną ekspozycją w celu jego przyciemnienia i dodatkowo izoluj obiekt.
iv. Ważne rozważania i wskazówki:
* subtelność jest kluczowa: Celem jest stworzenie naturalnego i wiarygodnego efektu, a nie nadmiernie przetworzonego. Unikaj ekstremalnych korekt.
* Monitoruj kalibrację: Upewnij się, że monitor jest odpowiednio skalibrowany w celu dokładnej reprezentacji kolorów.
* Ćwicz i eksperyment: Nie ma pojedynczej formuły oświetlenia Rembrandta. Eksperymentuj z różnymi ustawieniami, aby znaleźć to, co jest najlepsze dla każdego obrazu.
* Badaj obrazy Rembrandta: Przyjdź uważnie na portrety Rembrandta, aby zrozumieć, w jaki sposób używał światła i cienia, aby stworzyć głębię, nastrój i dramat. Zwróć uwagę na umieszczenie i jakość światła.
* cofnij i ponowne: Nie bój się eksperymentować i używać funkcji UNTO/Redo, aby porównać różne regulacje.
* Presets: Chociaż możesz znaleźć ustawienia wstępne w stylu Rembrandt, najlepiej nauczyć się technik i zastosować je ręcznie. Presete są dobrym punktem wyjścia, ale zawsze będziesz musiał je dostosować, aby pasowały do konkretnego obrazu.
* Cierpliwość: Stworzenie idealnego portretu w stylu Rembrandta w Lightroom wymaga czasu i dbałości o szczegóły.
w podsumowaniu:
Oświetlenie Rembrandt w Lightroom to proces starannego manipulacji światłem i cieniem. Skoncentruj się na zwiększaniu kontrastu, pogłębianiu cieni, selektywnego rozjaśniania podświetleń i wykorzystywaniu lokalnych korekt w celu rzeźbienia światła i stworzenia dramatycznego i ponadczasowego portretu. Pamiętaj, aby zacząć od dobrego wizerunku i ćwiczyć cierpliwość i subtelność. Powodzenia!