Zanim zaczniesz:Przygotowanie jest kluczowe
1. Strzelaj w surowym: Pliki RAW zawierają znacznie więcej informacji niż JPEG, co zapewnia większą elastyczność podczas edytowania i zmniejszania ryzyka uszkodzenia obrazu przy użyciu dużych korekt.
2. Dobre oświetlenie: Dobrze oświetlone zdjęcie jest łatwiejsze do edycji. Naturalne światło, szczególnie w złotych godzinach (krótko po wschodzie słońca i przed zachodem słońca), jest często idealne.
3. dobrze komponuj: Kompozycja ma znaczenie! Pomyśl o zasadzie trzeciej, wiodących linii i ogólnej równowagi obrazu, zanim jeszcze zaczniesz edytować.
4. Właściwa ekspozycja i skupienie: Staraj się uzyskać ekspozycję i skoncentruj się na aparacie. Podczas gdy Lightroom może rozwiązać pewne problemy, zawsze lepiej jest zacząć od solidnego fundamentu.
Edycja portretu Lightroom:przewodnik krok po kroku
Skoncentruję się na module rozwoju w Lightroom Classic (lub w sekcji edycji w Lightroom CC).
Faza 1:Podstawowe poprawki i regulacje globalne
1. Importuj i wybierz: Zaimportuj surowy obraz do Lightroom i wybierz obraz, który chcesz edytować.
2. Korekta profilu (panel korekcji soczewek):
* Przejdź do panelu „Korekty obiektywów”.
* Sprawdź „Usuń aberracja chromatyczna” i „Włącz korektę profilu”. To automatycznie koryguje zniekształcenie soczewki i frędzlowanie kolorów spowodowane przez obiektyw. Lightroom użyje profilu obiektywu powiązanego z obrazem.
* W razie potrzeby dostosuj suwak „ilość” do korekty zniekształceń.
3. Balans biały (panel podstawowy):
* Eyedropper Tool: Spróbuj użyć narzędzia Eyedropper (selektor bilansu białego) na neutralnym szarym obszarze obrazu (jeśli jeden istnieje). Jest to często najszybszy sposób na uzyskanie dobrego punktu wyjścia. Poszukaj białej lub szary ubrania, białej ściany lub neutralnego obiektu.
* Slowery temp i odcieni: Ręcznie dostosuj suwak „temperatury” (temperatury), aby skorygować odlewy kolorów. Przenieś go w kierunku niebieskiego, aby schłodzić obraz lub w kierunku żółtego, aby go ogrzać. Użyj suwaka „odcienia”, aby skorygować odlew zielony lub magenta. Nieco cieplejszy ton jest często lepszy dla portretów, ale unikaj przesadzania.
* Presets: Eksperymentuj z białymi bilansami (np. „Jako strzał”, „światło dzienne”, „pochmurne”, „cień”), aby sprawdzić, czy ktoś stanowi dobry punkt wyjścia.
4. Ekspozycja (panel podstawowy):
* Dostosuj suwak „ekspozycji”, aby rozjaśnić lub przyciemnić ogólny obraz. Celem jest osiągnięcie dobrze narażonego zdjęcia bez przycinania (utrata szczegółów na wyświetleniach lub cienie).
5. Contrast (panel podstawowy):
* Zwiększ lub zmniejsz kontrast, aby stworzyć bardziej dynamiczny lub bardziej miękki obraz. Trochę kontrastu zwykle pomaga, ale zbyt wiele może sprawić, że obraz wyglądał surowo. Bądź ostrożny.
6.
* Podprawy: Dostosuj suwak „Najważniejsze”, aby odzyskać szczegóły w jasnych obszarach obrazu, takich jak niebo lub jasna skóra. Przeniesienie suwaka w lewo przywróci szczegóły wyróżnienia.
* Shadows: Dostosuj suwak „cieni”, aby rozjaśnić lub przyciemnić ciemne obszary obrazu. Przeniesienie suwaka w prawo rozjaśni cienie i ujawni więcej szczegółów.
* białe: Dostosuj suwak „białych”, aby kontrolować najjaśniejsze tony na obrazie. Bądź ostrożny; Popchnięcie go zbyt daleko może spowodować przycinanie.
* czarne: Dostosuj suwak „czarnych”, aby kontrolować najciemniejsze tony na obrazie. Dostosowanie tego może pomóc w tworzeniu głębokości.
7. jasność, wibracja i nasycenie (panel podstawowy):
* Clarity: Ten suwak dodaje lub usuwa kontrast w średnim tonie. Bądź bardzo ostrożny z tym suwakiem. Dodanie zbyt dużej jasności może sprawić, że skóra będzie wyglądać surowo i teksturować. Często niewielka * redukcja * w jasności (wartości ujemne) może stworzyć bardziej miękki, bardziej pochlebny wygląd portretów.
* vibrance: Zwiększa intensywność stonowanych kolorów, dzięki czemu są bardziej żywe bez nadmiernego nasycenia i tak już żywych kolorów (takich jak odcienie skóry). Jest to ogólnie preferowane przez nasycenie portretów.
* Nasycenie: Równie zwiększa intensywność wszystkich kolorów. Używaj tego oszczędnie, ponieważ może łatwo sprawić, że obraz wyglądał nienaturalnie.
Faza 2:Korekty lokalne (docelowe edycje)
Lightroom oferuje potężne lokalne narzędzia regulacji do selektywnej edycji określonych obszarów obrazu.
1. pędzel regulacyjny (narzędzie regulacji lokalnej):
* To jest twoje najbardziej wszechstronne narzędzie. Użyj go, aby selektywnie dostosować ekspozycję, kontrast, wyróżnienia, cienie, jasność, ostrość i więcej w określonych obszarach.
* Wygładzanie skóry:
* Wybierz narzędzie pędzla regulacyjnego.
* Ustaw następujące ustawienia:
* Ekspozycja:niewielka ujemna korekta (np. -0,1 do -0,3)
* Jasność:wartość ujemna (-10 do -30)
* Ostrość:wartość ujemna (-20 do -50)
* Przepływ:Ustaw na niższą wartość (np. 20-40) dla bardziej stopniowego zastosowania.
* Posmaruj skórę, unikając oczu, ust, włosów i innych obszarów, które chcesz zachować ostrość. Niższy przepływ pozwala stopniowo budować efekt.
* Dodge and Burn: Użyj pędzla regulacyjnego, aby selektywnie rozjaśnić (Dodge) i przyciemnić (spal) obszary obrazu, tworząc głębokość i kształtując twarz.
* Dodge: Nieznacznie zwiększyć ekspozycję na obszarach, które chcesz podkreślić (np. Kory policzkowe, grzbiet nosa).
* Burn: Nieznacznie zmniejszyć ekspozycję na obszarach, które chcesz przyciemnić (np. Pod kościami policzkowymi, bokami nosa).
2. Filtr dyplomowy (lokalne narzędzie regulacji):
* To narzędzie tworzy stopniowe przejście regulacji na wybranym obszarze. Przydatny do przyciemnienia nieba lub tworzenia efektu winiet.
3. Filtr promieniowy (narzędzie regulacji lokalnej):
* To narzędzie tworzy okrągły lub eliptyczny obszar regulacji. Idealne do rozjaśnienia twarzy pacjenta lub dodania ostrości do określonego obszaru.
* , aby rozjaśnić twarz: Umieść filtr promieniowy na twarzy pacjenta i nieznacznie zwiększ ekspozycję. Zmień krawędzie, aby uzyskać płynne przejście. Odwróć maskę, jeśli chcesz zaciemnić poza okrąg.
Faza 3:Ulepszenie szczegółów i redukcja szumu
1. Wyostrzenie (panel szczegółowych):
* kwota: Kontroluje to stosowane ilość wyostrzenia. Zacznij od niskiej wartości (np. 20-40) i zwiększ ją stopniowo, aż obraz będzie wyglądał ostro, nie tworząc niechcianych artefaktów (Halo).
* promień: Określa rozmiar wyważonych szczegółów. Niższy promień (np. 0,5-1,0) jest ogólnie lepszy dla portretów.
* detal: Kontroluje ilość wyostrzonych szczegółowych szczegółów.
* Masowanie: Użyj suwaka maskującego, aby zapobiec wyostrzeniu w obszarach, w których nie chcesz być wyostrzany (np. Gładka skóra). Przytrzymaj klawisz Alt/Option, jednocześnie dostosowując suwak maskujący, aby zobaczyć, jak obszary są maskowane na biało. Skoncentruj się na maskowaniu skóry.
2. Redukcja szumu (panel szczegółowych):
* Luminance: Zmniejsza szum luminancji (ziarnistość) na obrazie. Zwiększ ten suwak, aż hałas zostanie zmniejszony, ale uważaj, aby nie zgadzać się z obrazem, co może sprawić, że będzie wyglądał jak plastikowy.
* kolor: Zmniejsza szum kolorowy (plamy koloru) na obrazie. Zwykle potrzebna jest mniejsza ilość redukcji szumów kolorów niż redukcja szumu luminancji.
Faza 4:Gradowanie kolorów (opcjonalnie, ale wpływowe)
1. HSL/Color Panel:
* hue: Dostosuj odcień (kolor) określonych kolorów na obrazie. Na przykład możesz nieznacznie dostosować odcień pomarańczowego suwaka, aby uczynić odcienie skóry przyjemniejszymi.
* Nasycenie: Dostosuj nasycenie określonych kolorów.
* Luminance: Dostosuj jasność określonych kolorów. Na przykład rozjaśnienie luminancji czerwieni może sprawić, że usta pop.
2. Panel oceniania kolorów (podzielony tonowanie w starszych wersjach):
* Ten panel pozwala dodawać odcienie kolorów do wyświetleń i cieni obrazu, tworząc unikalny i stylizowany wygląd. Eksperymentuj z subtelnymi kombinacjami kolorów. Popularny wygląd dodaje lekko ciepłego tonu do wyświetleń i nieco fajny ton cieni.
Faza 5:Ostateczne dotyki i eksport
1. Transform (panel geometrii):
* W razie potrzeby użyj narzędzi transformacji, aby poprawić problemy z perspektywy (np. Pochylenie budynków). Opcja „automatycznego” może często rozwiązać proste problemy z perspektywy.
2. narzędzie uprawne:
* W razie potrzeby przycinaj obraz, aby poprawić skład.
3. Narzędzie do usuwania punktów (pędzel leczniczy):
* Użyj tego narzędzia, aby usunąć skazy, rozpraszać elementy lub plamy kurzu z obrazu.
4. Eksport:
* Przejdź do pliku> Eksportuj.
* Wybierz ustawienia eksportu:
* Format pliku: JPEG jest odpowiedni do większości zastosowań (Internet, media społecznościowe). TIFF jest lepszy do celów archiwalnych lub gdy trzeba zachować maksymalną jakość.
* Jakość: Ustaw jakość na 80-90 dla JPEG.
* Kolor Space: SRGB to standardowa przestrzeń kolorów do użytku w sieci.
* Rozmiar obrazu: Zmień rozmiar obrazu do pożądanych wymiarów. Do użytku w Internecie 2048 pikseli na długiej krawędzi jest dobrym punktem wyjścia.
* wyostrzy dla: Wybierz odpowiednie ustawienie wyostrzania na podstawie zamierzonego użycia (ekran do sieci, matowy papier lub błyszczący papier do drukowania).
* metadane: Wybierz, czy dołączyć metadane (informacje o prawach autorskich, ustawienia aparatu itp.).
Wskazówki i najlepsze praktyki:
* Nie przesadzaj: Subtelność jest kluczowa. Unikaj nadmiernych korekt, które mogą sprawić, że obraz wyglądał nienaturalnie.
* Skoncentruj się na oczach: Oczy są najważniejszą częścią portretu. Upewnij się, że są ostre i dobrze oświetlone. Możesz użyć pędzla regulacyjnego, aby selektywnie rozjaśnić oczy i dodać subtelne światło.
* Zachowaj teksturę skóry: Chociaż chcesz wygładzić skórę, unikaj usuwania całej konsystencji. Zachowanie tekstury skóry pomoże portretowi wyglądać bardziej realistycznie.
* Użyj ustawień wstępnych jako punktu wyjścia: Presety Lightroom może być świetnym sposobem na szybkie zastosowanie określonego wyglądu zdjęć. Pamiętaj jednak, aby dostosować ustawienia do określonego obrazu.
* Utwórz własne ustawienia: Po opracowaniu stylu edycji, który lubisz, zapisz go jako ustawienie, aby łatwo zastosować go do innych zdjęć.
* Practice czyni idealne: Najlepszym sposobem na poprawę umiejętności edycji portretów jest regularne ćwiczenie. Eksperymentuj z różnymi technikami i ustawieniami, aby znaleźć to, co jest dla Ciebie najlepsze.
* Obrazy odniesienia: Spójrz na profesjonalnie zredagowane portrety dla inspiracji i zobacz, jak subtelne korekty mogą mieć duże znaczenie.
* Zwróć uwagę na histogramy: Użyj histogramu, aby monitorować zakres tonalny obrazu i unikać przycinania podświetleń lub cieni.
* przed i po: Użyj klawisza „BackSlash” (\), aby przełączyć między widokami przed i po wyświetleniu wpływu edycji.
* Nieniszcząca edycja: Lightroom używa nieniszczącej edycji, co oznacza, że oryginalny obraz nigdy nie jest modyfikowany. Wszystkie korekty są przechowywane osobno i mogą być cofnięte w dowolnym momencie.
Ten przewodnik obejmuje podstawowe techniki edytowania portretów w Lightroom. Pamiętaj, aby eksperymentować, rozwijać własny styl i ćwiczyć regularnie, aby osiągnąć najlepsze wyniki. Powodzenia!