Jak edytować korporacyjne strzały w głowę w Lightroom:przewodnik krok po kroku
Skuteczne edytowanie korporacyjnych strzałów w głowy wymaga delikatnej równowagi. Chcesz ulepszyć obraz, aby był profesjonalny i pochlebny, nie sprawiając, że obiekt wygląda nienaturalnie lub mocno retuszowy. Oto szczegółowy przewodnik po osiągnięciu tego w Lightroom:
i. Przygotowanie i import:
1. Importuj obrazy: Zaimportuj pliki RAW lub JPEG do katalogu Lightroom. Korzystanie z plików RAW zapewnia większą elastyczność w edycji.
2. Culling: Wybierz najlepsze obrazy z sesji. Poszukaj ostrego skupienia, dobrej ekspresji i przyjemnej kompozycji. Użyj systemu flagowania (P =Pick, X =odrzucenie), aby szybko zawęzić swoje wybory.
3. Zastosuj ustawienia wstępne (opcjonalnie): Jeśli masz spójne środowisko strzelania, możesz utworzyć lub kupić ustawienie wstępne, które rozwiązują wspólne problemy (ekspozycja, saldo biały). Zastosuj go do małej partii obrazów, aby przetestować i dostosować przed nałożeniem do całego zestawu. Pomyśl o wstępnych punktach początkowych, nie końcowym.
ii. Podstawowe korekty (opracuj moduł):
To są twoje fundamentalne poprawki. Skoncentruj się na poprawnym tonie i kolorze.
* korekta profilu (korekty soczewek):
* Przejdź do panelu „Korekty obiektywów”.
* Sprawdź „Włącz korektę profilu”, aby automatycznie poprawić zniekształcenie i winietowanie soczewki na podstawie używanego obiektywu.
* Możesz ręcznie dostosować suwaki „zniekształcenia” i „winietting” do dopracowania.
* Bilans biały:
* Użyj narzędzia selektora „White Balance” (Eyedropper), aby kliknąć neutralny szary obszar na obrazie (np. Biała koszula, szare tło).
* Jeśli nie ma neutralnego obszaru, dostosuj suwaki „temperatury” (temperatura - niebieska/żółta) i „odcień” (magenta/zielony), aż odcienie skóry będą wyglądać naturalnie, a ogólna odlew kolorów zostanie usunięta. Błęd na boku nieco cieplejszych odcieni skóry (zdrowszy wygląd), ale unikaj ich nadmiernego pomarańczowego.
* Ekspozycja:
* Dostosuj suwak „ekspozycji”, aby rozjaśnić lub przyciemnić obraz. Cel dla odpowiednio odsłoniętego obrazu, w którym podświetlacze nie są przycięte, a cienie zachowują szczegóły. Użyj histogramu jako przewodnika.
* Pro Tip: Nieco niedostosowanie może często zachować więcej szczegółów, umożliwiając je później.
* kontrast:
* Nieco zwiększ „kontrast”, aby dodać definicję i separację. Unikaj przesadzania go, ponieważ może tworzyć ostre cienie i podkreślać przycinanie.
*
* Te suwaki dają większą kontrolę nad zakresem tonalnym:
* Podprawy: Odzyskaj przycięte wyświetlenia (przynieś szczegóły w jasnych obszarach).
* Shadows: Otwórz cienie, aby ujawnić szczegóły w ciemnych obszarach.
* białe: Dostosuj najjaśniejsze punkty na obrazie.
* czarne: Dostosuj najciemniejsze punkty na obrazie.
* cel: Zrównoważyć zakres tonalny, aby stworzyć zrównoważony i przyjemny obraz.
* klarowność i tekstura:
* Clarity: Dodaje kontrast w połowie tony, zwiększając szczegóły i teksturę. Używać oszczędnie; Zbyt wiele może sprawić, że skóra będzie wyglądać szorstko i starzejąco się. Subtelna kwota (5-15) może być korzystna.
* tekstura: Podkreśla drobne szczegóły. Używaj jeszcze bardziej ostrożnie niż jasności, szczególnie na skórze. Wartości ujemne mogą czasem lekko zmiękczyć skórę, ale nie jest to zamiennik docelowego wygładzania skóry.
* Vibrance &Neatation:
* vibrance: Zwiększa nasycenie mniej nasyconych kolorów, dzięki czemu obraz jest bardziej żywy bez nadmiernie nasyconych odcieni skóry. Ogólnie preferowane przez nasycenie.
* Nasycenie: Równie zwiększa nasycenie wszystkich kolorów. Używaj ostrożnie, ponieważ może to łatwo prowadzić do nienaturalnych odcieni skóry.
* Pro Tip: Często nieznaczne zmniejszenie nasycenia, a następnie zwiększenie wibracji daje bardziej naturalny i zrównoważony wynik.
iii. Lokalne korekty (docelowa edycja):
Narzędzia te pozwalają precyzyjnie dostosować określone obszary obrazu.
* pędzel regulacyjny:
* Wygładzanie skóry:
* Użyj dużego, miękkiego pędzla o niskim przepływie i gęstości.
* Ustaw suwak „Clarity” na wartość ujemną (np. -10 do -20). Eksperymentuj, aby znaleźć to, co działa najlepiej dla Twojego obrazu.
* Ustaw suwak „tekstury” na wartość ujemną (np. -5 do -15).
* Posmaruj obszary skóry, które wymagają wygładzania, unikania oczu, brwi, ust i włosów.
* Pro Tip: Nakładaj efekt stopniowo za pomocą wielu podań pędzla zamiast stosować go wszystko jednocześnie. Daje to większą kontrolę i bardziej naturalny wynik.
* Alternatywna metoda wygładzania skóry: Użyj bardzo małej ilości ujemnej ostrości (-5 do -10) w połączeniu z negatywną jasnością i teksturą, aby uzyskać bardzo subtelny efekt wygładzania.
* Ulepszenie oka:
* Użyj mniejszego pędzla o umiarkowanym przepływie i gęstości.
* Posmaruj tęczówki oczu.
* Nieznacznie zwiększ „narażenie” w celu rozjaśnienia oczu.
* Nieznacznie zwiększ „kontrast”, aby dodać blask.
* Nieznacznie zwiększ „nasycenie” lub „wibrację”, aby poprawić kolor oczu.
* Dodaj odrobinę „wyostrzenia” (bardzo mała ilość, np. +10 do +20).
* Ulepszenie warg:
* Podobnie jak ulepszenie oczu, użyj małego pędzla o umiarkowanym przepływie i gęstości.
* Posmaruj usta.
* Nieznacznie zwiększ „nasycenie” lub „wibrację”, aby poprawić kolor warg.
* Nieznacznie zwiększ „przejrzystość”, aby zdefiniować teksturę wargi.
* Dodge and Burn: Subtelnie rozjaśnia (Dodge) wyróżnia się i ciemnie (spal), aby dodać wymiar i kształt twarzy.
* Filtr dyplomowy:
* Użyj tego narzędzia, aby zastosować regulacje w stopniowym obszarze, takich jak przyciemnienie tła lub rozjaśnienie obiektu.
* Dostosowanie tła: Jeśli tło jest zbyt jasne lub rozpraszające, użyj filtra stopniowego, aby lekko go przyciemnić.
* Filtr radialny:
* Użyj tego narzędzia, aby zastosować regulacje w obszarze okrągłym lub eliptycznym.
* winieta: Utwórz subtelną winietę wokół obiektu, aby narysować oko widza.
* Spotlight: Rozjaśnij twarz pacjenta, umieszczając filtr promieniowy wyśrodkowany na twarzy i nieznacznie zwiększając ekspozycję.
iv. Dostosowania szczegółów:
* wyostrzenie:
* Przejdź do panelu „Detail”.
* Ostrożnie zwiększ „kwotę” ostrożności. Powiększ do 100%, aby zobaczyć efekt.
* Użyj suwaka „Promień”, aby kontrolować rozmiar efektu wyostrzenia. Mniejszy promień (np. 0,5 - 1,0) jest ogólnie lepszy dla portretów, aby uniknąć nadmiernej skóry.
* Użyj suwaka „detalu”, aby kontrolować wyostrzoną ilość szczegółów.
* Użyj suwaka „maskującego”, aby chronić obszary z niewielkimi szczegółami (jak skóra) przed wyostrzeniem. Przytrzymaj alt/opcję, regulując suwak maskujący, aby zobaczyć maskę; Białe obszary są zaostrzone, czarne obszary nie. Staraj się maskować skórę w jak największym stopniu.
* Pro Tip: Nadmierne wywarcie może powodować aureole i sprawić, że skóra wygląda na ostro. Używaj subtelnie i inteligentnie.
* Redukcja szumu:
* Jeśli twój obraz ma zauważalny szum (ziarnistość), użyj suwaków „Redukcja szumu” w panelu „Szczegół”.
* Luminance: Zmniejsza hałas w kanale luminancji (jasności). Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może zbytnio zmiękczyć obraz.
* kolor: Zmniejsza hałas kolorów (plamki niechcianego koloru). Zasadniczo możesz użyć wyższego ustawienia w celu zmniejszenia szumu kolorów niż redukcja szumu luminancji.
v. Gradowanie kolorów:
* HSL/Color Panel:
* Ten panel umożliwia dostosowanie odcienia, nasycenia i luminancji poszczególnych kolorów.
* Regulacja odcienia skóry: Dostosuj „odcień” i „nasycenie” pomarańczowych i żółtych kanałów, aby dopracować odcienie skóry. Lekko desaturowanie kanału pomarańczowego może zmniejszyć zaczerwienienie.
* Ulepszenie kolorów oka: Subtelnie dostosuj „nasycenie” lub „luminancję” koloru odpowiadającego kolorze oczu podmiotu.
* regulacja odzieży i tła: Dostrojenia kolorów w odzieży i tle w razie potrzeby, aby uzupełnić ogólny wygląd.
* Panel oceniania kolorów:
* Ten panel umożliwia nakładanie kolorowych odcieni do cieni, środkowych paneli i atrakcji.
* Subtelne odcienie: Dodanie bardzo subtelnych ciepłych tonów do najważniejszych i chłodnych tonów do cieni może zwiększyć głębokość i wizualne zainteresowanie. Bądź bardzo subtelny! To nie powinno być oczywiste.
vi. Ostateczne akcenty i eksport:
1. Narzędzie do usuwania punktów:
* Użyj narzędzia „usuwanie punktów”, aby usunąć wszelkie zakłócenia, takie jak wady, bezpańskie włosy lub plamy kurzu.
2. Cropping:
* Użyj narzędzia „upraw”, aby udoskonalić skład. Rozważ użycie zasady trzeciej lub innych wytycznych dotyczących kompozycji.
3. winieta (post-crop):
* W razie potrzeby dodaj bardzo subtelną winietę w panelu „Effects” (po uprawie). Lekka winieta ciemnienia może pomóc skupić uwagę widza na temat. Bądź bardzo subtelny! Przez większość czasu tego nie potrzebujesz.
4. Eksport:
* Przejdź do „Plik”> „Eksport”.
* Wybierz odpowiednie ustawienia do zamierzonego użycia (np. JPEG dla Web, TIFF dla drukowania).
* Rozważ rozmiar obrazu na odpowiednie wymiary dla jego zamierzonego użycia.
* Wybierz opisową nazwę pliku.
Kluczowe względy dla korporacyjnych strzałów:
* naturalny wygląd: Cieraj na profesjonalny i wypolerowany wygląd, ale unikaj, aby obiekt wyglądał na nadmiernie retuszowany lub fałszywy. Subtelność jest kluczowa.
* Spójność: Zachowaj spójność w stylu edycji we wszystkich stojakach na głowę w partii.
* tony skóry: Zwróć szczególną uwagę na odcienie skóry i upewnij się, że wyglądają one naturalnie i zdrowo.
* kontakt wzrokowy: Oczy są najważniejszą częścią portretu. Upewnij się, że są ostre, jasne i wciągające.
* odzież i tło: Unikaj rozpraszania wzorów lub kolorów w odzieży lub tle.
* Informacja zwrotna klienta: Jeśli to możliwe, uzyskaj informacje zwrotne od klienta, aby upewnić się, że są zadowoleni z wyników.
Wskazówki dotyczące prędkości i wydajności:
* Użyj ustawień wstępnych (mądrze): Presety mogą zaoszczędzić czas, ale zawsze dostosowuj je, aby pasowały do każdego obrazu.
* Ustawienia synchronizacji: Jeśli masz wiele obrazów z tego samego sesji z podobnym oświetleniem, możesz zsynchronizować ustawienia z jednego obrazu na inne. Pamiętaj, aby przejrzeć i dostosować każdy obraz indywidualnie, ponieważ subtelne różnice mogą wymagać innego leczenia.
* Skróty klawiatury: Naucz się i użyj skrótów klawiatury Lightroom, aby przyspieszyć przepływ pracy.
* Przetwarzanie wsadowe: W przypadku dużych partii obrazów rozważ użycie przetwarzania wsadowego, aby zastosować korekty wielu obrazów jednocześnie.
Podążając za tymi krokami i konsekwentnie praktykując, możesz nauczyć się skutecznie edytować korporacyjne strzały w głębi w Lightroom i tworzyć profesjonalne, pochlebne obrazy dla swoich klientów. Pamiętaj, aby skupić się na subtelnych ulepszeniach i zachować naturalny wygląd. Powodzenia!