1. Objąć moc ograniczonego światła:
* Podstawowy pomysł: Dramatyczne portrety kwitną w kontrastu i cieniu. Nie dąż do równego, wszechogarniającego światła. Pomyśl o kształtowaniu światła, a nie tylko oświetlając temat.
* Praktyczne kroki:
* Kontroluj światło otoczenia: Zasłony zaciemniające lub ciężkie zasłony są niezbędne do wyeliminowania niechcianego światła. Całkowita ciemność zapewnia pełną kontrolę. Nawet częściowo zablokowane światło może rzucić nieprzewidywalne cienie.
* Ogólne źródło światła Focus: Zacznij od jednego kluczowego światła. Może to być stroboskop studio, światło błyskawiczne (Flash), a nawet ciągłe źródło światła (panel LED, światło wideo). Dramat pochodzi z manipulowania tym pojedynczym źródłem.
* Umieszczenie strategiczne: Eksperymentuj z kątem światła.
* oświetlenie boczne: Tworzy silne cienie po jednej stronie twarzy, akcentując funkcje i dodając głębokość. Klasyczny wybór dramatycznych portretów.
* krótkie oświetlenie: Umieszcza światło na twarzy, która * odwróciła się * od aparatu. To sprawia, że twarz wydaje się cieńsza i bardziej wyrzeźbiona i podkreśla Shadow.
* oświetlenie obręczy: Umieść światło za i na bok tematu, tworząc wyróżnienie wzdłuż krawędzi twarzy lub włosów. Idealne do separacji i dodania tajemnicy.
* Użyj drzwi stodoły lub siatki: Te modyfikatory światła przyczepiają się do źródła światła i pozwalają dokładniej kierować światłem. Drzwi stodoły mogą blokować światło przed rozlaniem się na tło, a siatki koncentrują światło w wąską wiązkę.
2. Mistrzowskie modyfikatory światła do kształtowania cienia:
* Podstawowy pomysł: Rodzaj modyfikatora światła, którego używasz, znacząco wpływa na miękkość i kierunek światła, bezpośrednio wpływając na dramat.
* Praktyczne kroki:
* softboxes: Utwórz większe, bardziej miękkie źródło światła. Choć często używane do portretów urody, mniejsze softboxy mogą nadal zapewniać kontrolowane, kierunkowe światło.
* parasole: Podobne do softboxów, ale ogólnie szerszy rozłożony światło. Zastanów się, że parasol z pędu dla bardziej miękkiego światła wypełniającego (używany oszczędnie) lub odblaskowym parasolem dla bardziej bezpośredniego, mocnego światła.
* dania kosmetyczne: Wyprodkuj światło, które jest gdzieś pomiędzy softboxem a gołą żarówką. Tworzą bardziej rzeźbiony wygląd z zdefiniowanymi cieniami i subtelną atrakcją.
* snoots &stożki: Te modyfikatory skupiają światło w wąskiej wiązce. Idealne do efektów reflektorów lub wyróżnienia określonych obszarów twarzy.
* flagi i gobos: Służą one do blokowania światła, tworząc jeszcze bardziej dramatyczne cienie. Możesz użyć wszystkiego, od czarnej pianki po dedykowane lekkie flagi. Umieść je strategicznie, aby pogłębiać cienie i kontrolować, gdzie spada światło.
3. Tła, które poprawia nastrój:
* Podstawowy pomysł: Tło nie powinno odwracać uwagi od tematu, ale powinno uzupełniać dramatyczne uczucie.
* Praktyczne kroki:
* ciemny i prosty jest najlepszy: Czarne, węgla drzewne lub głębokie niebieskie tła to doskonały wybór. Tworzą poczucie głębi i tajemnicy.
* bezproblemowy papier lub tkanina: Rolka bezproblemowego papieru jest wszechstronna i niedrogie. Tle tła materiału mogą dodać teksturę.
* Rozważ teksturę: Teksturowana ściana (cegła, beton, a nawet pomalowane płótno) może zwiększyć zainteresowanie wizualne i odrobinę szarego portretu.
* Światło w tle (subtelne): Jeśli używasz czarnego tła, * bardzo subtelna * ilość światła za przedmiotem może wywołać separację i zapobiec staniu się czarnej pustki. Żelowane światło (np. Ciemnoniebieski lub fioletowy) może dodać odrobinę koloru i nastroju.
* Odległość ma znaczenie: Im dalszy przedmiot pochodzi z tła, tym łatwiej jest kontrolować ciemność tła. Zachowanie ich bliżej pozwoli więcej światła na odbicie na tle.
4. Pozowanie i ekspresja:przekazywanie emocji:
* Podstawowy pomysł: Poza i ekspresja mają kluczowe znaczenie dla przekazania pożądanego dramatycznego nastroju.
* Praktyczne kroki:
* Komunikuj się ze swoim modelem: Omów nastrój, który próbujesz stworzyć. Pokaż im przykłady dramatycznych portretów.
* obisz cienie: Dokonaj modelu, aby nieco odwrócić twarz od źródła światła, aby ulepszyć cienie.
* Strong Jawline: Zachęcaj swój model do lekko wysuwania szczęki do przodu. Pomaga to zdefiniować linię szczęki i tworzy bardziej pewny siebie, uderzający wygląd.
* Intensywne spojrzenie: Oczy są oknem na duszę. Zachęcaj swój model do utrzymania bezpośredniego kontaktu wzrokowego z kamerą (lub nieco poza kamerą) ze skoncentrowanym, intensywnym spojrzeniem. Ćwicz emocje na twarzy w lustrze, aby lepiej przekazać to, co chcesz od swojego modelu.
* Eksperymentuj z językiem ciała: Skrzyżowane ramiona mogą przekazywać bunt lub introspekcję. Lekko przechylona głowa może dodać intrygi. Użyj umieszczenia ręki, aby zwrócić uwagę na niektóre funkcje lub do tworzenia wiodących linii.
5. Przetwarzanie po wpływie:
* Podstawowy pomysł: Procesing to miejsce, w którym udoskonalasz obraz i ulepszasz dramatyczne elementy.
* Praktyczne kroki:
* Czarno -biała konwersja (opcjonalnie): Często konwersja na czarno -biały poprawia dramat, eliminując rozproszenie kolorów i koncentrując się na kontrastu i tonalności.
* Dostosowania kontrastu: Zwiększ kontrast z pogłębianiem cieni i rozjaśnij atrakcje. Uważaj, aby nie przycinać wyświetleń ani miażdżić Czarnych.
* unikanie i spalanie: Użyj narzędzi do unikania (błyskawicy) i spalania (przyciemniającego), aby selektywnie ulepszyć podświetlenia i cienie, dodatkowo rzeźbiąc twarz i dodając głębokość. Skoncentruj się na ulepszeniu istniejących wzorów światła i cienia.
* wyostrzenie: Zostań subtelnie wyostrzyć obraz, aby ulepszyć szczegóły. Unikaj nadmiernego wybuchu, co może tworzyć niechciane artefakty.
* Subtelna ocena kolorów (jeśli utrzymuje kolor): Użyj klasyfikacji kolorów, aby subtelnie przesuwać kolory i poprawić nastrój. Na przykład dodanie chłodnego tonu do cieni lub ciepłego tonu do wyświetleń.
* retuszowanie: Używaj oszczędnego retuszu, aby usunąć skazy lub rozproszenie uwagi. Unikaj nadmiernego urechowania, co może sprawić, że obiekt będzie wyglądał nienaturalnie.
Wskazówka bonusowa:
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Eksperymentuj z różnymi konfiguratorami oświetleniowymi, modyfikatorami i pozami. Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w tworzeniu dramatycznych portretów. Zanotuj swoje ustawienia i wyniki, aby nauczyć się swoich doświadczeń.
Łącząc te techniki, możesz tworzyć oszałamiające, dramatyczne portrety w zaciszu własnego domowego studia. Powodzenia!