1. Zrozumienie podstaw:
* jakie są kolorowe żele? Są to przezroczyste lub półprzezroczyste arkusze kolorowego plastiku (często octanu lub poliwęglanu) umieszczone przed źródłami światła (stroby, światła błyskawiczne lub ciągłe światła). Filtrują światło, zmieniając jego kolor.
* Dlaczego warto używać żeli?
* nastrój i atmosfera: Żele mogą drastycznie zmieniać nastrój. Ciepłe kolory (czerwony, pomarańczowy, żółty) powodują poczucie ciepła, energii i podniecenia. Fajne kolory (niebieski, zielony, fioletowy) powodują uczucie spokoju, tajemnicy lub smutku.
* Dramat i wizualne zainteresowanie: Kolorowe oświetlenie dodaje do portretów dynamiczny i nieoczekiwany element, dzięki czemu wyróżniają się.
* separacja i definicja: Używanie różnych kolorowych świateł może oddzielić obiekt od tła lub tworzyć głębokość.
* Korygowanie temperatury kolorów: CTO (pomarańczowa temperatura kolorystyczna) i CTB (niebieska kolorowa niebieska) można użyć do dopasowania temperatury kolorów świateł do światła otoczenia lub do modyfikacji koloru świateł dla określonego efektu.
2. Niezbędny sprzęt:
* Kolorowe żele: Zacznij od podstawowego zestawu kolorów podstawowych (czerwony, niebieski, zielony), wtórnych kolorów (pomarańczowy, fioletowy) i niektórych żeli CTO/CTB. Filtry Rosco i Lee to renomowane marki. Możesz także znaleźć niedrogie zestawy żelowe online, ale pamiętaj, że jakość może się różnić.
* źródło światła: Najczęstsze są stroby (błyski studio) lub błyski błyskowe (lampy błyskowe Hotshoe). Ciągłe światła LED są również użyteczne, ale możesz potrzebować wyższej mocy w przypadku podobnych wyników.
* światło staje: Aby ustawić światła.
* Uchwyty żelowe/załącznik: Sposoby przymocowania żeli do świateł. To mogą być:
* Uchwyty żelowe: Wsuń na głowę swojego światła.
* Strobe Gel Holders: Przymocuj do reflektora lub montażu akcesoriów stroboskopu.
* Biełda lub taśma gaffowa (majsterkowicz): Mniej elegancka, ale funkcjonalna opcja, szczególnie do eksperymentów.
* Modyfikatory światła: Softboxy, parasole, reflektory, snoots, siatki. Te kształtują i kontrolują światło, zwiększając ogólny efekt.
* Miernik światła (opcjonalnie): Pomocne dla precyzyjnie pomiaru wyjściowego światła i osiągania spójnych wyników, szczególnie podczas korzystania z wielu świateł.
* aparat z trybem ręcznym: Niezbędne do kontrolowania narażenia i równowagi białej.
3. Planowanie i konfiguracja:
* Wizualizuj swoją koncepcję: Zanim zaczniesz kręcić, pomyśl o nastroju i historii, którą chcesz przekazać. Naszkicuj konfigurację oświetlenia, w tym umieszczanie świateł, użyć kolorów i oczekiwany efekt. Tablice nastroju mogą być pomocne.
* mądrze wybierz kolory:
* Uzupełniające się kolory: Kolory naprzeciw siebie na kole kolorów (np. Czerwony i zielony, niebieski i pomarańczowy, żółty i fioletowy) tworzą silny kontrast i wizualne zainteresowanie.
* Analogiczne kolory: Kolory obok siebie na kole kolorów (np. Niebieski, niebiesko-zielony, zielony) tworzą bardziej harmonijny i subtelny wygląd.
* Rozważ odcienie skóry: Niektóre kolory mogą nie pochlebiać niektórych odcieni skóry. Eksperyment, aby zobaczyć, co działa najlepiej.
* Nasycenie: Pomyśl o intensywności koloru. Wysoce nasycone kolory są odważne i dramatyczne, a mniej nasycone kolory są bardziej subtelne. Możesz również dostosować nasycenie w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* bezpieczeństwo najpierw: Nigdy nie umieszczaj żeli bezpośrednio na gorących cebulkach (żarówek lub halogenu), ponieważ mogą się topić lub zapalić. Używaj tylko z odpowiednimi jednostkami Flash lub LED.
4. Techniki oświetlenia i konfiguracje:
* Konfiguracja jednorodka (najprostsza):
* Umieść jedno światło z żelem na jedną stronę tematu.
* Użyj reflektora po przeciwnej stronie, aby odbić się z powrotem do cieni.
* Idealny na dramatyczny, nastrojowy portret.
* konfiguracja dwukierunkowa (najczęstsza):
* światło kluczowe: Twoje główne źródło światła, zwykle z żelem. Ustaw go, aby stworzyć pożądany wzór cienia.
* wypełnij światło: Drugie światło, często z innym kolorowym żelem lub odbłyśnikiem, do wypełnienia cieni stworzonych przez światło kluczowe. Światło wypełnienia jest zwykle mniej mocne niż światło kluczowe. Ta konfiguracja zapewnia większą kontrolę nad ogólnym oświetleniem.
* Przykłady:
* Classic: Niebieskie światło kluczowe z jednej strony, pomarańczowe światło wypełniające z drugiej.
* dramatyczny: Czerwone światło kluczowe z przodu, fioletowe podświetlenie.
* Trzy światło konfiguracji:
* światło kluczowe: Jak wyżej.
* wypełnij światło: Jak wyżej.
* Światło tła: Trzecie światło, zwykle z żelem, do oświetlania tła i stworzenia oddzielenia między podmiotem a tłem.
* Przykłady:
* Niebieskie światło kluczowe, pomarańczowe światło wypełniające i zielone światło tła.
* Białe światło kluczowe i dwa kolorowe światła jako obręcze lub światła krawędzi.
* Hair Light (Rim Light): Światło umieszczone za tematem oświetlania włosów i oddzielenia od tła. Może być używane z żelami lub bez.
* Warzenie koloru tła: Skieruj światło z żelem na tle, aby stworzyć solidne mycie koloru. Jest to szczególnie skuteczne z bezproblemowym tłem papierowym.
5. Ustawienia aparatu i fotografowanie:
* Strzelaj w trybie ręcznym (M): Zapewnia pełną kontrolę nad otworem, czasem otwarcia migawki i ISO.
* apertura: Wybierz otwór, który pasuje do pożądanej głębokości pola. Szersze apertury (np. F/2.8, f/4) stworzą płytką głębokość pola i rozmyte tła. Węższe apertury (np. F/8, f/11) spowodują, że więcej obrazu będzie się skupić.
* Sprawa migawki: Synchronizacja prędkości z lampą błyskową. Zwykle około 1/200 lub 1/250. sekundy. Eksperymentuj, aby zobaczyć, co najlepiej działa z aparatem i lampą błyskową. To kontroluje ilość światła otoczenia na obrazie.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (zazwyczaj ISO 100), aby zminimalizować hałas.
* Bilans biały:
* Custom White Balance: Najdokładniejszy sposób na osiągnięcie prawidłowych kolorów. Użyj szarej karty i ustaw w kamerze niestandardowy bilans biały *pod żelowanymi światłami *.
* ustawione bilans białych: Wypróbuj różne ustawienia wstępne (np. Światło dzienne, wolfram, fluorescencyjny), aby sprawdzić, który z nich wytwarza pożądany efekt.
* Processing: Możesz dostosować równowagę białą w przetwarzaniu po przetwarzaniu, ale najlepiej jest ją zbliżyć jak najbliżej kamery.
* Power Flash: Dostosuj moc lampy błyskowej, aby osiągnąć pożądaną ekspozycję. Użyj światła, jeśli go masz lub szympans (sprawdź obrazy na ekranie LCD aparatu) i odpowiednio dostosuj.
* Weź zdjęcia testowe: Eksperymentuj z różnymi konfiguratorami oświetleniowymi, kombinacjami żelowymi i ustawieniami aparatu. Nie bój się próbować nowych rzeczy.
6. Processing:
* Korekta kolorów: Dostosuj kolory w przetwarzaniu po przetwarzaniu. Dostosuj odcień, nasycenie i luminancję, aby osiągnąć pożądany wygląd.
* unikanie i spalanie: Użyj unikania i spalania, aby ulepszyć atrakcje i cienie.
* retuszowanie skóry: Oczyść wszelkie wady lub niedoskonałości.
* Kreatywne efekty: Dodaj inne kreatywne efekty, takie jak winiety lub ziarno.
7. Wskazówki i wskazówki:
* dyfuzja: Użyj filtrów dyfuzyjnych lub softboxów, aby zmiękczyć światło i stworzyć bardziej pochlebny wygląd.
* Kombinacje żelowe: Ułóż różne kolorowe żele, aby stworzyć nowe kolory i efekty.
* Eksperymentuj z odległością: Odległość między źródłem światła a obiektem wpłynie na intensywność koloru i rozmiar cieni.
* strzelaj przez obiekty: Umieść obiekty (np. Rośliny, teksturowane szkło) przed światłem, aby stworzyć ciekawe cienie i wzory.
* dym i mgły: Użyj dymu lub mgły, aby ulepszyć atmosferę i stworzyć poczucie głębokości.
* Model pozowanie: Zastanów się, w jaki sposób oświetlenie wpłynie na pozę modelu. Zachęcaj ich do eksperymentowania z różnymi kątami i wyrażeniami.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz! Im więcej eksperymentujesz z kolorowymi żelami, tym lepiej będziesz ich używać do tworzenia unikalnych i kreatywnych portretów.
* Inspiracja: Spójrz na pracę innych fotografów, którzy używają kolorowych żeli do inspiracji. Przeanalizuj ich konfiguracje oświetleniowe i spróbuj je odtworzyć.
Przykładowe pomysły:
* Cyberpunk: Niebieskie i różowe żele, ostre cienie, futurystyczne ubrania i akcesoria.
* noir: Dramatyczne oświetlenie, czarno -biała konwersja, pojedynczy odrobina koloru (np. Czerwone usta).
* Dreny: Miękkie, pastelowe kolory (np. Lawenda, brzoskwinia), rozproszone światło, płynące tkaniny.
* surreal: Nieoczekiwane kombinacje kolorów, dziwaczne rekwizyty, zniekształcone perspektywy.
Rozumiejąc zasady oświetlenia, teorii kolorów i kompozycji, możesz użyć kolorowych żeli do tworzenia oszałamiających i ekspresyjnych portretów, które opowiadają historię i urzekają publiczność. Baw się dobrze eksperymentować!