REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> Edycja wideo >> Adobe Photoshop

Podstawowy samouczek Photoshopa, jak dodać kreatywne nakładki swoich portretów

Okej, rozbijmy, jak dodać kreatywne nakładki do swoich portretów w Photoshopie. Ten samouczek obejmie niezbędne kroki, techniki i rozważania dotyczące łączenia nakładek płynnie i artystycznie.

i. Planowanie i przygotowanie

* Wybierz dobry portret: Zacznij od dobrze narażonego, ostrego portretu. Rozważ pozę, ekspresję i ogólny nastrój podmiotu przy wyborze nakładki.

* Znajdź nakładki wysokiej jakości:

* gdzie je znaleźć:

* Darmowe zasoby: Strony internetowe takie jak Pexels, Unsplash, Pixabay i Freepik oferują bezpłatne obrazy magazynowe, które mogą działać jako nakładki (szukaj tekstur, krajobrazów itp.).

* Płatne zasoby: Rynek kreatywny, elementy Envato, akcje Adobe i inne witryny giełdowe oferują nakładki premium, tekstury i więcej wyspecjalizowanych aktywów.

* Rodzaje nakładek: Rozważ te opcje:

* tekstury: Grunge, papier, beton, tkanina, drewno.

* Efekty świetlne: Bokeh, lekkie wycieki, rozbłyski słońca, cząsteczki pyłu.

* Naturalne elementy: Liście, kwiaty, śnieg, deszcz, dym.

* Elementy abstrakcyjne: Geometryczne kształty, wzory, pociągnięcia pędzla.

* Rozdzielczość: Upewnij się, że obraz nakładki jest wystarczająco wysoką rozdzielczością dla wielkości portretu. Nakładki o niższej rozdzielczości będą wyglądać na pikselowane.

* Pomyśl o palecie kolorów: Zastanów się, w jaki sposób kolory w nakładce uzupełnią lub kontrastują z kolorami portretu.

* Wymagania oprogramowania: Będziesz potrzebować Adobe Photoshop (lub podobne oprogramowanie do edycji obrazów z warstwami i trybami mieszania).

ii. Photoshop Workflow:dodanie nakładki

1. Otwórz obrazy: Otwórz zarówno obraz portretowy, jak i wybrany obraz nakładki w Photoshopie.

2. Umieść nakładkę:

* Kopiuj i wklej: Wybierz obraz nakładki (Ctrl/CMD + A, aby wybrać wszystkie, a następnie Ctrl/CMD + C do kopiowania). Przejdź do obrazu portretowego i wklej nakładkę (Ctrl/CMD + V). To tworzy nową warstwę w dokumencie portretowym.

* Umieść osadzone/połączone: Alternatywnie, przejdź do „pliku> Umieść osadzony ...` lub „plik> Umieść połączone ...”. Pozwoli ci to wybrać obraz nakładki. „Place Embedded” importuje nakładkę do pliku Photoshop. „Place Linked” tworzy link do oryginalnego pliku, co oznacza, że ​​wszelkie zmiany w oryginalnym pliku nakładki będą automatycznie aktualizować w dokumencie Photoshop.

3. Zmiana zmiany rozmiaru i pozycji:

* Użyj narzędzia ruchu (v), aby przeciągnąć i ustawić nakładkę na portret.

* Zmień złożenie nakładki za pomocą `edit> Free Transform` (ctrl/cmd + t). Utrzymaj zmianę podczas przeciągania narożników, aby utrzymać współczynnik kształtu. Dostosuj, aż nakładka pokryje pożądany obszar. Naciśnij Enter/Return, aby zastosować transformację.

4. Tryby mieszania:klucz do integracji

* W panelu warstw zlokalizuj menu rozwijane, które prawdopodobnie mówi „normalne”. To jest tryb mieszania. Eksperymentuj z różnymi trybami mieszania, aby zobaczyć, jak oddziałują z warstwami poniżej. Niektóre wspólne wybory:

* Ekran: Rozjaśnia obraz i łączy jasne obszary. Dobry na lekkie wycieki, bokeh i dodanie jasnego, przewiewnego charakteru.

* pomnóż: Ciemnieje obraz i łączy ciemne obszary. Dobry do dodawania tekstur, cieni i nastrojowego charakteru.

* nakładka: Stwarza silny efekt kontrastu, rozjaśniając jasne obszary i ciemne ciemne obszary. Dobrze do dodawania odważnych tekstur.

* miękkie światło: Subtelniejsza wersja nakładki. Tworzy bardziej miękki, delikatny efekt kontrastowy.

* Hard Light: Silniejsza wersja nakładki. Tworzy ostrzejszy, bardziej intensywny efekt kontrastu.

* kolor: Stosuje kolor nakładki do obrazu bazowego.

* jasność: Stosuje jasność (jasność) nakładki do obrazu bazowego.

* jak eksperymentować: Przejdź przez tryby mieszania za pomocą klawiszy strzałek w górę i w dół, podczas gdy rozwijanie trybu mieszania jest aktywne. Pozwoli ci to szybko zobaczyć efekt każdego trybu.

5. Dostosowanie krycia:

* Dostosuj krycie warstwy nakładki, aby kontrolować intensywność efektu. Niższe krycie sprawia, że ​​nakładka jest bardziej subtelna. Użyj suwaka krycia bezpośrednio w panelu warstw.

iii. Rafinacja mieszanki:zastosowanie selektywne i maskowanie

1. Maski warstwowe: Maski warstwowe są * niezbędne * do kontrolowania miejsca, w którym widoczna jest nakładka.

* Dodaj maskę warstwy: Wybierz warstwę nakładki i kliknij przycisk „Dodaj maskę warstwy” na dole panelu warstw (wygląda jak prostokąt z okrągiem w środku). Białe pudełko pojawi się obok miniatury nakładki.

* za pomocą narzędzia pędzla (b):

* czarny pędzel: Malowanie czarną maską warstwy ukrywa nakładkę w tym obszarze.

* White Brush: Malowanie białą maską warstwy ujawnia nakładkę w tym obszarze.

* szary pędzel: Malowanie szarością na masce warstwy częściowo ujawnia nakładkę, zgodnie z szarym odcieniem (lżejsze szarości są bardziej widoczne).

* Zastosowanie selektywne: Użyj miękkiego pędzla do malowania na masce warstwy, stopniowo ukrywając nakładkę z obszarów, w których jej nie chcesz (np. Twarz pacjenta, oczy lub ważne szczegóły). Budować efekt stopniowo.

* Wskazówki dotyczące masek warstwowych:

* szczotka twardość: Użyj miękkiego pędzla (twardość ustawiona na 0%), aby uzyskać płynne przejścia.

* Pęknięcie krycia i przepływu: Obniż krycie szczotki i przepływ dla subtelnego maskowania.

* x klucz: Naciśnij klawisz „X”, aby szybko przełączyć się między czarno -białym, aby dodać lub usunąć maskę.

2. Maski do przycinania: Maski do przycinania pozwalają nakładać nakładkę tylko do określonego obszaru zdefiniowanego przez inną warstwę. Na przykład możesz ograniczyć teksturę nakładki do odcieni skóry tematu.

* Utwórz wybór: Wybierz obszar, do którego chcesz zastosować nakładkę. Możesz użyć dowolnego narzędzia wyboru (np. Narzędzia Lasso, narzędzia szybkiego wyboru, narzędzie Magic Wand).

* Zastosuj maskę przycinania: Po wybranej warstwie nakładki przejdź do `warstwa> Utwórz maskę przycinania` (lub Alt/Option + Ctrl/CMD + G). Nakładka będzie teraz widoczna tylko w granicach warstwy bezpośrednio pod nią.

3. Warstwy regulacji: Użyj warstw regulacji * powyżej * warstwa nakładki, aby dopracować kolory, kontrast i ogólny ton mieszanki.

* powszechne warstwy regulacji:

* krzywe: W celu dostosowania ogólnej jasności i kontrastu.

* Poziomy: Podobne do krzywych, ale z innym interfejsem.

* Bilans kolorów: Do dostosowania bilansu kolorów obrazu.

* Hue/Neatation: Do regulacji odcienia, nasycenia i lekkości kolorów.

* czarno -biały: Aby przekonwertować obraz na czarno -biały, często używany dla bardziej artystyczny efekt.

* klip, aby nakładać warstwę: Aby zastosować warstwę regulacyjną tylko do nakładki, utwórz maskę przycinania, jak opisano powyżej (`warstwa> Utwórz maskę przycinania`). Utrzymuje to regulację od wpływu na warstwę portretową poniżej.

iv. Przykład:Dodanie nakładki Bokeh

1. Otwórz nakładkę portretową i bokeh: Otwórz swój portret i obraz Bokeh (dużo nieostrej jasnych kół).

2. Umieść nakładkę bokeh: Skopiuj i wklej (lub umieść wbudowany) obraz Bokeh na nowej warstwie nad portretem.

3. Tryb mieszania: Ustaw tryb mieszania warstwy Bokeh na „Screen”. To sprawi, że ciemne obszary Bokeh znikną i pokażą tylko światło.

4. Dostosowanie krycia: Dostosuj krycie warstwy Bokeh, aby zmniejszyć intensywność efektu.

5. Maska warstwy: Dodaj maskę warstwy do warstwy Bokeh.

6. narzędzie pędzla: Użyj miękkiej czarnej szczotki, aby pomalować maskę warstwową, ukrywając bokeh przed twarzą, oczu i innych obszarów, w których nie chcesz efektu bokeh.

7. Drobna: Dodaj warstwę regulacji „krzywych” (przypięta do warstwy Bokeh), aby dostosować jasność i kontrast Bokeh.

v. Wskazówki i najlepsze praktyki

* Nieniszcząca edycja: Zawsze pracuj nie-niszczącym, używając masek warstw i warstw regulacji. Pozwala to wprowadzać zmiany później bez trwale zmieniając oryginalne obrazy.

* eksperyment: Nie bój się wypróbować różnych nakładek, trybów mieszania i technik. Nie ma żadnego „właściwego” sposobu na zrobienie tego.

* subtelność jest kluczowa (często): Nakładki mogą z łatwością stać się obezwładniającymi. Rozpocznij subtelną i stopniowo zwiększaj efekt, aż będzie wyglądać naturalnie i uzupełni portret.

* Rozważ źródło światła: Pomyśl o kierunku i kolorze światła zarówno w portrecie, jak i nakładce. Spróbuj dopasować je do bardziej realistycznego efektu.

* Warstwy grupowe: Zorganizuj swoje warstwy, grupując warstwy nakładki razem. Wybierz wszystkie warstwy związane z nakładką i naciśnij CTRL/CMD + G, aby utworzyć grupę. Ułatwia to zarządzanie i edytowanie projektu.

* Gradowanie kolorów: Używaj warstw regulacji, takich jak wyszukiwanie kolorów lub mapy gradientu, aby zharmonizować kolory portretu i nakładka.

* Ćwicz regularnie: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w połączeniu nakładek bezproblemowo i twórczo.

vi. Powszechne błędy, które uniknie

* przesadzanie: Nakładka powinna poprawić portret, a nie odwrócić od niego.

* przy użyciu nakładek niskiej rozdzielczości: Spowoduje to efekty pikselowe lub rozmyte.

* ignorowanie źródła światła: Niedopasowanie źródeł światła sprawi, że nakładka będzie wyglądać nienaturalnie.

* Nie używa masek warstwowych: Maski warstwowe są kluczowe dla kontrolowania umieszczania i intensywności nakładki.

* Zapominanie o zapisaniu: Często zapisz swoją pracę i zapisz ją jako plik PSD, aby zachować warstwy.

Ten samouczek stanowi solidne podstawy do dodawania kreatywnych nakładek do portretów w Photoshopie. Eksperymentując z różnymi technikami i ćwicząc regularnie, możesz tworzyć oszałamiające i unikalne obrazy. Powodzenia!

  1. Ślady gwiazd na jednym obrazie — skuteczna technika tworzenia śladów gwiazd w kilka minut za pomocą programu Photoshop

  2. Tworzenie idealnych cieni w Photoshopie

  3. Jak korzystać z trybów mieszania Photoshopa do portretowania sztuki

  4. Podstawowy samouczek Photoshopa, jak dodać kreatywne nakładki swoich portretów

  5. Idealne krawędzie zaznaczenia w Photoshopie - Odkażanie i usuwanie kolorów

Adobe Photoshop
  1. Jak dodać efekt grunge, które Twoje portrety za pomocą Lightroom

  2. Jak zmiksować głos z muzyką w programie Adobe Audition?

  3. Jak używać kolorowych żeli tworzą unikalne i kreatywne portrety

  4. Jak stworzyć mroczny i nastrojowy portret w stylu Rembrandt w Lightroom

  5. 5 wskazówek, jak założyć domowe studio dla dramatycznych portretów

  6. After Effects VS Adobe Premiere, 9 różnic mówi, który z nich jest lepszy?

  7. Jak stworzyć dramatyczny portret w stylu filmowym za pomocą klasyfikacji kolorów Photoshop