REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Przewodnik po produkcji wideo >  >> Edycja Wideo >> Adobe Lightroom

Jak używać panelu Lightroom HSL do edycji zdjęć krajobrazowych

Panel HSL (odcień, nasycenie i luminancja) w Lightroom jest potężnym narzędziem do dopracowywania kolorów na zdjęciach krajobrazu. Pozwala niezależnie dostosować określone zakresy kolorów, zapewniając precyzyjną kontrolę nad ogólnym wyglądem i wyczuciem. Oto rozkład, jak skutecznie korzystać z panelu HSL do edycji zdjęć krajobrazowych:

1. Zrozumienie panelu HSL:

* hue: Dostosowuje rzeczywisty kolor. Pomyśl o przesunięciu koloru wzdłuż koła kolorów.

* Nasycenie: Kontroluje intensywność lub czystość koloru. Wyższe nasycenie oznacza bardziej żywy kolor, podczas gdy niższe nasycenie oznacza bardziej wyciszony lub desaturowany kolor.

* Luminance: Modyfikuje jasność koloru. Zwiększenie luminancji sprawia, że ​​kolor jest jaśniejszy, przy jednoczesnym zmniejszaniu go sprawia, że ​​kolor jest ciemniejszy.

* Zakresy kolorów: Panel HSL rozkłada spektrum kolorów na osiem wyraźnych zakresów:czerwony, pomarańczowy, żółty, zielony, aqua, niebieski, fioletowy i magenta. Umożliwia to celowanie i dostosowywanie określonych kolorów bez wpływu na inne.

2. Przepływ pracy i kroki:

* a) Zacznij od podstawowych korekt: Przed zanurzeniem się w panelu HSL dokonaj podstawowych regulacji ekspozycji, kontrastu, atrakcji, cieni, białych i czarnych w panelu „podstawowym”. Stanowi to dobre podstawy do edycji.

* b) Zidentyfikuj dominujące kolory: Przeanalizuj swoje zdjęcie krajobrazowe. Jakie kolory są najbardziej widoczne? Czy pracujesz z żywym zachodem słońca (dużą ilością pomarańczy i czerwonego), bujną zielenią (głównie zieloną i żółtą), czystym niebieskim niebem (głównie niebieskim i aqua) lub kombinacją?

* c) docelowe kolory:

* hue: Użyj suwaków odcienia, aby zmienić kolory, aby lepiej pasować do swojej wizji. Na przykład:

* Zieloni: Lekko przesuwanie zieleni w kierunku żółtego może sprawić, że wydają się bardziej żywe i naturalne, szczególnie w liściach. Przejście w kierunku Aqua może stworzyć bardziej stylizowany, deseasykowany wygląd.

* blues: Dostosowanie bluesa może wpływać na ton nieba i wody. Przejście w kierunku Aqua może stworzyć bardziej turkusowy wygląd, a przesuwanie w kierunku fioletu może sprawić, że są chłodniejsze.

* pomarańcze: Kontroluj ciepło zachodów słońca lub jesiennych liści, zmieniając pomarańcze w kierunku czerwonego lub żółtego.

* Nasycenie: Kontroluj intensywność kolorów. Na przykład:

* Zieloni: Zmniejsz nasycenie zieleni, aby uzyskać bardziej naturalny, mniej sztuczny wygląd, szczególnie jeśli wydają się zbyt żywe. Zwiększ nasycenie w celu zwiększenia bujnych liści.

* blues: Zwiększ nasycenie, aby zrobić błękitne niebo, lub zmniejszyć je, aby uzyskać bardziej stonowany, eteryczny charakter.

* Yellows: Desaturate żółcie, aby zmniejszyć szorstkość lub sztuczność w liściach lub światłach słonecznych. Zwiększ cieplejsze, bardziej złoty blask.

* Luminance: Kontroluj jasność kolorów. Na przykład:

* blues: Zaciemnij błękitne niebo, aby dodać dramat i kontrast. Rozjaśnij, aby zmiękczyć niebo.

* Zieloni: Dostosuj luminancję zieleni, aby rozjaśnić lub przyciemnić liście, tworząc głębokość i wymiar.

* pomarańcze: Rozjaśnij pomarańcze w zachodniej części zachodu słońca, aby wzmocnić blask lub przyciemnić je, aby pogłębić kolor.

* d) Użyj docelowego narzędzia regulacji (TAT):

* Jest to cenne narzędzie w panelu HSL. Jest to ikona małego okręgu w lewym górnym rogu panelu.

* Kliknij TAT, a następnie najedź na określony obszar obrazu zawierający kolor, który chcesz dostosować.

* Kliknij i przeciągnij * w górę *, aby zwiększyć wartość (odcień, nasycenie lub luminance, w zależności od wybranej karty HSL).

* Kliknij i przeciągnij * w dół *, aby zmniejszyć wartość.

* Ta metoda jest często bardziej intuicyjna niż używanie suwaków, ponieważ bezpośrednio ukierunkuje kolor, który widać na obrazie.

* e) Eksperyment i obserwuj: Nie bój się eksperymentować i zobaczyć, jak różne korekty wpływają na Twój obraz. Zwróć szczególną uwagę na to, jak kolory oddziałują ze sobą. Powiększ, aby sprawdzić, czy nie są niechciane artefakty lub opaski.

* f) Udostępnij i sfinalizuj: Po wprowadzeniu wstępnych korekt, cofnij się i przejrzyj swoją pracę. Dokonaj wszelkich niezbędnych udoskonaleń, aby osiągnąć pożądany wygląd. Łatwo jest przesadzić, więc mniej jest często więcej.

3. Praktyczne przykłady fotografii krajobrazowej:

* Zwiększenie zachodu słońca:

* Zwiększ nasycenie czerwonych i pomarańczy.

* Dostosuj odcień pomarańczy, aby nieco je przesunąć w kierunku czerwonego, aby uzyskać cieplejszy wygląd.

* Zwiększ luminancję pomarańczy w celu zwiększenia blasku.

* Tworzenie bujnej zieleni:

* Dostosuj odcień zieleni, aby nieznacznie przesunąć je w kierunku żółtego, aby uzyskać bardziej naturalny wygląd.

* Zwiększ nasycenie zieleni, aby uzyskać bardziej żywy wygląd (ale uważaj, aby go nie przesadzić).

* Dostosuj luminancję zieleni, aby stworzyć głębokość i wymiar, rozjaśniając niektóre obszary i przyciemniając inne.

* Dodanie dramatu do nieba:

* Zmniejsz luminancję bluesa, aby przyciemnić niebo i zwiększyć kontrast.

* Zwiększ nasycenie bluesa, aby niebo było bardziej żywe.

* Dostosuj odcień bluesa, aby stworzyć chłodniejszy lub cieplejszy ton.

* jesienne liście:

* Dostosuj odcienie czerwieni, pomarańczy i żółci, aby poprawić różnorodność i ciepło kolorów.

* Zwiększ nasycenie czerwonych, pomarańczy i żółci, aby kolory się poparły.

* Dostosuj luminancję, aby dodać głębokość i wymiar.

* wyciszony, atmosferyczny wygląd:

* Zmniejsz nasycenie większości kolorów, zwłaszcza zieleni i bluesa.

* Dostosuj luminancję, aby stworzyć miękkie, rozproszone światło.

* Lekko przesunięte odcienie dla subtelnego, artystycznego efektu.

4. Wskazówki i najlepsze praktyki:

* subtelność jest kluczowa: Unikaj nadmiernie nasyconych kolorów, co może prowadzić do nienaturalnego i kreskówkowego wyglądu. Dokonaj subtelnych regulacji i skup się na zwiększeniu naturalnego piękna sceny.

* Użyj masek: Połącz panel HSL z narzędziami maskowymi, aby selektywnie zastosować korekty kolorów do określonych obszarów obrazu. Na przykład możesz użyć filtra stopniowego, aby przyciemnić niebo, a następnie użyć panelu HSL do regulacji kolorów na niebie bez wpływu na resztę obrazu.

* Monitoruj przycinanie kolorów: Pamiętaj o przycinaniu kolorów (gdzie kolory są wypychane poza ich maksymalne wartości, co powoduje utratę szczegółów). Lightroom ostrzeże cię, jeśli kolory przycinają w histogramie.

* Utwórz ustawienia wstępne: Po opracowaniu zestawu korekt HSL, które lubisz, zapisz je jako ustawienie do wykorzystania w przyszłości. Może to zaoszczędzić czas i pomóc w utrzymaniu spójnego stylu edycji.

* Practice czyni idealne: Im więcej eksperymentujesz z panelem HSL, tym lepiej zrozumiesz, jak to działa i jak go używać do tworzenia oszałamiających zdjęć krajobrazu.

Podsumowując, panel HSL jest istotnym narzędziem dla fotografów krajobrazowych. Rozumiejąc jego funkcje i praktykując jego użycie, możesz podnieść swoje obrazy i stworzyć urzekające krajobrazy, które odzwierciedlają twoją wizję artystyczną.

  1. Jak dodać efekt grunge, które Twoje portrety za pomocą Lightroom

  2. Jak stworzyć kreatywne lightroom, opracowując ustawienia wstępne do portretów

  3. Jak edytować czarno-białą fotografię artystyczną

  4. Jak edytować fotografię makro w Lightroomie

  5. Jak naprawić ziarniste zdjęcia w Photoshopie i Lightroomie?

Adobe Lightroom
  1. Jak stworzyć ustawienie „miękkiego portretu” w Lightroom 4

  2. Jak używać kolorowych żeli tworzą unikalne i kreatywne portrety

  3. Jak:traktowanie dźwięku DIY

  4. Jak stworzyć przyciągający wzrok montaż

  5. Pędzle DIY Photoshop

  6. Jak retusz portret z pędzlem regulacyjnym w Lightroom

  7. 5 wskazówek, jak założyć domowe studio dla dramatycznych portretów