REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> Edycja wideo >> Adobe Lightroom

Jak używać panelu Lightroom HSL do edycji zdjęć krajobrazowych

Panel HSL (odcień, nasycenie i luminancja) w Lightroom jest potężnym narzędziem do dopracowywania kolorów na zdjęciach krajobrazu. Pozwala niezależnie dostosować określone zakresy kolorów, zapewniając precyzyjną kontrolę nad ogólnym wyglądem i wyczuciem. Oto rozkład, jak skutecznie korzystać z panelu HSL do edycji zdjęć krajobrazowych:

1. Zrozumienie panelu HSL:

* hue: Dostosowuje rzeczywisty kolor. Pomyśl o przesunięciu koloru wzdłuż koła kolorów.

* Nasycenie: Kontroluje intensywność lub czystość koloru. Wyższe nasycenie oznacza bardziej żywy kolor, podczas gdy niższe nasycenie oznacza bardziej wyciszony lub desaturowany kolor.

* Luminance: Modyfikuje jasność koloru. Zwiększenie luminancji sprawia, że ​​kolor jest jaśniejszy, przy jednoczesnym zmniejszaniu go sprawia, że ​​kolor jest ciemniejszy.

* Zakresy kolorów: Panel HSL rozkłada spektrum kolorów na osiem wyraźnych zakresów:czerwony, pomarańczowy, żółty, zielony, aqua, niebieski, fioletowy i magenta. Umożliwia to celowanie i dostosowywanie określonych kolorów bez wpływu na inne.

2. Przepływ pracy i kroki:

* a) Zacznij od podstawowych korekt: Przed zanurzeniem się w panelu HSL dokonaj podstawowych regulacji ekspozycji, kontrastu, atrakcji, cieni, białych i czarnych w panelu „podstawowym”. Stanowi to dobre podstawy do edycji.

* b) Zidentyfikuj dominujące kolory: Przeanalizuj swoje zdjęcie krajobrazowe. Jakie kolory są najbardziej widoczne? Czy pracujesz z żywym zachodem słońca (dużą ilością pomarańczy i czerwonego), bujną zielenią (głównie zieloną i żółtą), czystym niebieskim niebem (głównie niebieskim i aqua) lub kombinacją?

* c) docelowe kolory:

* hue: Użyj suwaków odcienia, aby zmienić kolory, aby lepiej pasować do swojej wizji. Na przykład:

* Zieloni: Lekko przesuwanie zieleni w kierunku żółtego może sprawić, że wydają się bardziej żywe i naturalne, szczególnie w liściach. Przejście w kierunku Aqua może stworzyć bardziej stylizowany, deseasykowany wygląd.

* blues: Dostosowanie bluesa może wpływać na ton nieba i wody. Przejście w kierunku Aqua może stworzyć bardziej turkusowy wygląd, a przesuwanie w kierunku fioletu może sprawić, że są chłodniejsze.

* pomarańcze: Kontroluj ciepło zachodów słońca lub jesiennych liści, zmieniając pomarańcze w kierunku czerwonego lub żółtego.

* Nasycenie: Kontroluj intensywność kolorów. Na przykład:

* Zieloni: Zmniejsz nasycenie zieleni, aby uzyskać bardziej naturalny, mniej sztuczny wygląd, szczególnie jeśli wydają się zbyt żywe. Zwiększ nasycenie w celu zwiększenia bujnych liści.

* blues: Zwiększ nasycenie, aby zrobić błękitne niebo, lub zmniejszyć je, aby uzyskać bardziej stonowany, eteryczny charakter.

* Yellows: Desaturate żółcie, aby zmniejszyć szorstkość lub sztuczność w liściach lub światłach słonecznych. Zwiększ cieplejsze, bardziej złoty blask.

* Luminance: Kontroluj jasność kolorów. Na przykład:

* blues: Zaciemnij błękitne niebo, aby dodać dramat i kontrast. Rozjaśnij, aby zmiękczyć niebo.

* Zieloni: Dostosuj luminancję zieleni, aby rozjaśnić lub przyciemnić liście, tworząc głębokość i wymiar.

* pomarańcze: Rozjaśnij pomarańcze w zachodniej części zachodu słońca, aby wzmocnić blask lub przyciemnić je, aby pogłębić kolor.

* d) Użyj docelowego narzędzia regulacji (TAT):

* Jest to cenne narzędzie w panelu HSL. Jest to ikona małego okręgu w lewym górnym rogu panelu.

* Kliknij TAT, a następnie najedź na określony obszar obrazu zawierający kolor, który chcesz dostosować.

* Kliknij i przeciągnij * w górę *, aby zwiększyć wartość (odcień, nasycenie lub luminance, w zależności od wybranej karty HSL).

* Kliknij i przeciągnij * w dół *, aby zmniejszyć wartość.

* Ta metoda jest często bardziej intuicyjna niż używanie suwaków, ponieważ bezpośrednio ukierunkuje kolor, który widać na obrazie.

* e) Eksperyment i obserwuj: Nie bój się eksperymentować i zobaczyć, jak różne korekty wpływają na Twój obraz. Zwróć szczególną uwagę na to, jak kolory oddziałują ze sobą. Powiększ, aby sprawdzić, czy nie są niechciane artefakty lub opaski.

* f) Udostępnij i sfinalizuj: Po wprowadzeniu wstępnych korekt, cofnij się i przejrzyj swoją pracę. Dokonaj wszelkich niezbędnych udoskonaleń, aby osiągnąć pożądany wygląd. Łatwo jest przesadzić, więc mniej jest często więcej.

3. Praktyczne przykłady fotografii krajobrazowej:

* Zwiększenie zachodu słońca:

* Zwiększ nasycenie czerwonych i pomarańczy.

* Dostosuj odcień pomarańczy, aby nieco je przesunąć w kierunku czerwonego, aby uzyskać cieplejszy wygląd.

* Zwiększ luminancję pomarańczy w celu zwiększenia blasku.

* Tworzenie bujnej zieleni:

* Dostosuj odcień zieleni, aby nieznacznie przesunąć je w kierunku żółtego, aby uzyskać bardziej naturalny wygląd.

* Zwiększ nasycenie zieleni, aby uzyskać bardziej żywy wygląd (ale uważaj, aby go nie przesadzić).

* Dostosuj luminancję zieleni, aby stworzyć głębokość i wymiar, rozjaśniając niektóre obszary i przyciemniając inne.

* Dodanie dramatu do nieba:

* Zmniejsz luminancję bluesa, aby przyciemnić niebo i zwiększyć kontrast.

* Zwiększ nasycenie bluesa, aby niebo było bardziej żywe.

* Dostosuj odcień bluesa, aby stworzyć chłodniejszy lub cieplejszy ton.

* jesienne liście:

* Dostosuj odcienie czerwieni, pomarańczy i żółci, aby poprawić różnorodność i ciepło kolorów.

* Zwiększ nasycenie czerwonych, pomarańczy i żółci, aby kolory się poparły.

* Dostosuj luminancję, aby dodać głębokość i wymiar.

* wyciszony, atmosferyczny wygląd:

* Zmniejsz nasycenie większości kolorów, zwłaszcza zieleni i bluesa.

* Dostosuj luminancję, aby stworzyć miękkie, rozproszone światło.

* Lekko przesunięte odcienie dla subtelnego, artystycznego efektu.

4. Wskazówki i najlepsze praktyki:

* subtelność jest kluczowa: Unikaj nadmiernie nasyconych kolorów, co może prowadzić do nienaturalnego i kreskówkowego wyglądu. Dokonaj subtelnych regulacji i skup się na zwiększeniu naturalnego piękna sceny.

* Użyj masek: Połącz panel HSL z narzędziami maskowymi, aby selektywnie zastosować korekty kolorów do określonych obszarów obrazu. Na przykład możesz użyć filtra stopniowego, aby przyciemnić niebo, a następnie użyć panelu HSL do regulacji kolorów na niebie bez wpływu na resztę obrazu.

* Monitoruj przycinanie kolorów: Pamiętaj o przycinaniu kolorów (gdzie kolory są wypychane poza ich maksymalne wartości, co powoduje utratę szczegółów). Lightroom ostrzeże cię, jeśli kolory przycinają w histogramie.

* Utwórz ustawienia wstępne: Po opracowaniu zestawu korekt HSL, które lubisz, zapisz je jako ustawienie do wykorzystania w przyszłości. Może to zaoszczędzić czas i pomóc w utrzymaniu spójnego stylu edycji.

* Practice czyni idealne: Im więcej eksperymentujesz z panelem HSL, tym lepiej zrozumiesz, jak to działa i jak go używać do tworzenia oszałamiających zdjęć krajobrazu.

Podsumowując, panel HSL jest istotnym narzędziem dla fotografów krajobrazowych. Rozumiejąc jego funkcje i praktykując jego użycie, możesz podnieść swoje obrazy i stworzyć urzekające krajobrazy, które odzwierciedlają twoją wizję artystyczną.

  1. Jak dodać efekt grunge, które Twoje portrety za pomocą Lightroom

  2. Jak stworzyć ustawienie „miękkiego portretu” w Lightroom 4

  3. Pokój z widokiem:jak stworzyć ten okno, w dowolnym miejscu

  4. Jak stworzyć ustawienie „miękkiego portretu” w Lightroom 4

  5. Pokój z widokiem:jak stworzyć ten okno, w dowolnym miejscu

Adobe Lightroom
  1. Jak korzystać z trybów mieszania Photoshopa do portretowania sztuki

  2. Jak używać małej softbox z portretami transformacji flash

  3. Jak korzystać z kolekcji Lightroom, aby usprawnić przepływ pracy

  4. Jak dodać efekt grunge, które Twoje portrety za pomocą Lightroom

  5. Jak stworzyć czarno-białe niebo o wysokim kontraście z kolorowego obrazu?

  6. Odtworzenie 3 efektów ze słynnych horrorów (samouczek Adobe)

  7. Animacja logo w programie After Effects