i. Przed rozpoczęciem:przygotowanie i konfiguracja
* Strzelanie w RAW: Kluczowe dla maksymalnej elastyczności i odzyskiwania szczegółów w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* Bilans biały i ekspozycja: Cel w dokładnym równowadze białych i właściwej ekspozycji w aparacie. To minimalizuje drastyczne poprawki później.
* Korekta obiektywu: Lightroom ma wbudowane profile w celu skorygowania zniekształceń soczewek i winietowania. Zastosuj odpowiedni profil dla swojego obiektywu.
ii. Proces edycji Lightroom
a. Podstawowe regulacje panelu
1. Wybór profilu (profil koloru): W ramach panelu „podstawowego” zacznij od wybrania odpowiedniego profilu w sekcji „Profil”. Rozważ następujące:
* Adobe Color: Zasadniczo dobry punkt wyjścia dla większości strzał w głowy.
* Adobe Portret: Zaprojektowany do odcieni skóry, oferując nieco bardziej miękki wygląd.
* Profile dopasowywania aparatu: (Jeśli są dostępne) Profile te starają się naśladować wygląd ustawień JPEG w aparacie. Mogą być dobrym punktem wyjścia, jeśli podoba ci się sposób, w jaki aparat renderuje kolory.
* Rozważ tworzenie i używanie własnych ustawień wstępnych Jeśli regularnie edytujesz strzały w głowę przy użyciu określonego stylu.
2. Biała równowaga:
* Użyj narzędzia eyedropper I kliknij neutralny szary obszar na obrazie (jak szary tło lub biała koszula, która powinna być czysta biała).
* Temperatura temperatury i tint W razie potrzeby suwaki, dążąc do naturalnych odcieni skóry i dokładnego koloru tła.
3. Ekspozycja:
* Dostosuj ekspozycję suwak, aby osiągnąć odpowiednią jasność. Unikaj nadmiernej eksploatacji (wycinki) lub niedostosowania (utrata szczegółów w cieniu).
4. Contrast:
* Dostosuj kontrast subtelnie. Zbyt wiele może sprawić, że obraz będzie wyglądał surowo. Mniej kontrastu może sprawić, że obraz będzie wyglądał płasko. Umiarkowana ilość zazwyczaj działa najlepiej.
5.
* Podprawy: Odzyskaj szczegóły w nadeksponowanych obszarach (np. Lśniący czoło).
* Shadows: Otwórz cienie, aby ujawnić szczegóły (np. Pod oczami lub włosami).
* białe: Kontroluj najjaśniejsze obszary obrazu. Dostosuj się, aby stworzyć jasny i czysty klimat, ale uważaj, aby nie przypisać szczegółów.
* czarne: Kontroluj najciemniejsze obszary obrazu. Dostosuj dobry kontrast i unikaj utraty szczegółów w cieniu.
6. Clarity:
* Użyj Clarity suwak *bardzo oszczędnie *. Trochę może dodać ostrość i definicję, ale zbyt dużo wygląda sztucznie i może negatywnie podkreślić teksturę skóry. Zmniejsz go, aby zmiękczyć skórę.
7. Vibrans and Neatation:
* Vibrance jest ogólnie preferowany przez nasycenie. Zwiększa intensywność mniej nasyconych kolorów, dzięki czemu obraz wygląda bardziej naturalnie.
* Nasycenie Równie zwiększa intensywność wszystkich kolorów, co może łatwo prowadzić do nienaturalnie wyglądających odcień skóry.
b. Krzywa tonu
* Krzywa tonu Pozwala na dokładniejszą kontrolę nad kontrastem. Subtelny „S-curve” często może poprawić obraz. Uważaj, aby go nie przesadzić.
c. HSL/Color Panel
* hue: Dostosuj odcień określonych kolorów (np. Dostosuj odcienie skóry, dostosowując pomarańczowe i czerwone odcienie).
* Nasycenie: Dostosuj nasycenie określonych kolorów (np. Lekko desaturuj czerwieni, jeśli skóra jest zbyt rumiana).
* Luminance: Dostosuj jasność określonych kolorów (np. Rozjaśnij odcienie skóry, zwiększając luminancję pomarańczy i żółtego).
d. Panel detali (wyostrzenie i redukcja szumów)
* wyostrzenie:
* kwota: Zacznij od niskiej ilości (np. 40-60) i powoli wzroście.
* promień: Użyj małego promienia (np. 0,5-1.0), aby uniknąć tworzenia ostrych krawędzi.
* detal: Kontroluj, ile drobnych szczegółów jest zaostrzone. Niższa wartość wyostrzy większe szczegóły, a wyższa wartość wyostrzy drobne szczegóły.
* Masowanie: Kluczowe dla zapobiegania wyostrzeniu w obszarach, których nie chcesz (np. Gładka skóra). Przytrzymaj klawisz Alt/Option, regulując suwak maskujący, aby zobaczyć maskę. Staraj się zamaskować skórę i tylko wyostrzyć oczy, włosy i ubrania.
* Redukcja szumu:
* Luminance: Zmniejsz szum luminancji (ziarno), jeśli jest obecny. Zwiększ delikatnie, ponieważ zbyt wiele może zbytnio zmiękczyć obraz.
* kolor: Zmniejsz szum kolorowy (kolorowe plamki). Zwiększ delikatnie.
e. Panel transformacji (w razie potrzeby)
* Popraw wszelkie zniekształcenia perspektywy (np. Jeśli podmiot jest przechylony). Ustawienie „auto” często może wykonać dobrą robotę.
f. Korekty lokalne (udoskonalenie)
* pędzel regulacyjny, filtr studiów, filtr promieniowy: Narzędzia te pozwalają wprowadzać ukierunkowane korekty określonych obszarów obrazu.
* Wygładzanie skóry: Użyj pędzla regulacyjnego z ujemną jasnością, negatywną teksturą i niewielkim wzrostem ostrości w celu zmiękczenia skóry. Pomaluj na skórze, unikając oczu, brwi, ust i włosów.
* Ulepszenie oka: Użyj pędzla regulacyjnego ze zwiększoną ostrością, nieznacznie zwiększonym kontrastem i zwiększoną ekspozycją, aby oczy popłynęły. Pomaluj na tęczówce.
* Dodge and Burn: Użyj pędzla regulacyjnego, aby subtelnie rozjaśnić (Dodge) lub ciemność (spal) określone obszary, aby zwiększyć kształt i wymiar.
* Korekty tła: Użyj filtrów stopniowych lub promieniowych, aby dostosować ekspozycję lub kolor tła.
* wybielanie zębów Użyj pędzla regulacyjnego i obniż nasycenie i temperaturę na zęby.
iii. Kluczowe rozważania dotyczące strzałów korporacyjnych
* naturalne odcienie skóry: Najbardziej krytyczny aspekt. Unikaj zbyt pomarańczowych lub żółtych tonów.
* ostrość w oczach: Oczy powinny być najostrzejszą częścią obrazu.
* Subtelne ulepszenie: Celem jest ulepszenie funkcji obiektu bez tego, że wyglądają sztucznie. Unikaj nadmiernego retuszu.
* Spójność: Jeśli edytujesz serię strzałów w firmę, zachowaj spójny styl i spójrz na wszystkie obrazy.
* Branding firmy: Rozważ markę firmy i odpowiednio dostosuj styl edycji (np. Bardziej nowoczesny i żywy wygląd w porównaniu z bardziej klasycznym i zaniżonym wyglądem).
* Informacja zwrotna klienta: Zawsze pokaż edytowany obraz klientowi (lub jego przedstawiciela) do zatwierdzenia przed dostarczeniem końcowych plików.
iv. Wskazówki dotyczące przepływu pracy
* Presets: Utwórz własne ustawienia wstępne Lightroom dla wspólnych regulacji, aby przyspieszyć przepływ pracy.
* Kopie wirtualne: Utwórz wirtualne kopie obrazu, aby eksperymentować z różnymi stylami edycji bez zmiany oryginału.
* przed/po: Użyj widoku przed/po Lightroom, aby porównać edycje z oryginalnym obrazem.
* Zoom w: Powiększ do 100%, aby ocenić ostrość i szczegóły.
v. Wtyczki oprogramowania (opcjonalnie)
* portret (Imagenomic): Popularna wtyczka do automatycznego wygładzania skóry. Używaj ostrożnie, ponieważ może łatwo stworzyć nienaturalny wygląd.
* Luminar ai: Edytor zdjęć, który wykorzystuje sztuczną inteligencję do ulepszania obrazów.
vi. Przykładowy przepływ pracy (skondensowany)
1. Korekta soczewki: Zastosuj korektę profilu soczewki.
2. Biała równowaga: Dostosuj równowagę białych za pomocą narzędzia Eyedropper.
3. Ekspozycja: Dostosuj ekspozycję dla właściwej jasności.
4. Contrast: Subtelna regulacja kontrastu.
5. Podprawy/cienie: Odzyskaj wyświetlenia i otwórz cienie.
6. Clarity: Bardzo subtelna regulacja (lub negatywna przejrzystość zmiękczania skóry).
7. HSL/Color: Dostrojenia odcieni skóry.
8. Wyostrzenie: Umiarkowane wyostrzenie maskowaniem w celu ochrony skóry.
9. Redukcja szumu: W razie potrzeby delikatna redukcja hałasu.
10. Lokalne korekty: Użyj pędzla regulacyjnego do wygładzania skóry, wzmocnienia oczu i uchylania/spalania.
Postępując zgodnie z tymi wytycznymi, możesz skutecznie edytować korporacyjne strzały w Lightroom, aby tworzyć profesjonalne obrazy, które są zarówno pochlebne, jak i autentyczne. Pamiętaj, aby ćwiczyć i eksperymentować, aby rozwijać własny styl.