i. Fundacja:właściwe zdjęcie
* oświetlenie jest kluczem: Idealnym punktem początkowym jest zdjęcie z mocnym, kierunkowym światłem pochodzącym z jednej strony obiektu. To tworzy wyraźny wzór światła i cienia. Poszukaj zdjęć z:
* Pojedyncze, dominujące źródło światła.
* Trójkątna atrakcja na policzku naprzeciwko źródła światła („trójkąt Rembrandt”).
* Głębokie cienie po nieostrożnej stronie twarzy.
* Temat: Portrety z przemyślaną lub introspektywną ekspresją często działają najlepiej.
ii. Regulacja Lightroom:krok po kroku
1. Basic Panel:
* Ekspozycja: Obniżyć ekspozycję. Chcesz ogólnie ciemniejszy obraz. Celuj w nieco niedostateczny wygląd. Nie bój się przejść -1, a nawet -2 zatrzymania w zależności od obrazu początkowego.
* kontrast: Zwiększ kontrast. To pogłębi cienie i rozjaśni atrakcje, tworząc bardziej dramatyczną separację. Zacznij od +20 do +40 i dostosuj w razie potrzeby.
* Podprawy: Znacząco zmniejsz najważniejsze informacje. Pomaga to odzyskać szczegóły w jaśniejszych obszarach i zapobiega ich wysadzaniu. Spróbuj -50 do -80.
* Shadows: Nieznacznie zwiększ cienie. To przedstawia szczegółowe informacje w ciemniejszych obszarach, nie tracąc ogólnego mrocznego nastroju. +10 do +30 może być wystarczające.
* białe: Dostosuj białe do tego stopnia, że masz tylko kilka podświetleń w stylu (maleńkie, bardzo jasne plamy), aby zapewnić poczucie wymiaru. Zwykle potrzebny jest niewielki spadek.
* czarne: Opuść Czarnych, aby pogłębić cienie i stworzyć bardziej dramatyczny wygląd. -20 do -50 może działać dobrze.
* Clarity: Nieznacznie zwiększyć jasność. To doda do obrazu pewne kruchość i definicję. +10 do +20 powinno wystarczyć. Unikaj przesadzania go, ponieważ może wprowadzić surowość.
* dehaze: Subtelne zastosowanie Dehaze (około +5 do +15) może zwiększyć kontrast i wydać szczegóły w cieniu, ale ponownie uważaj, aby go nie przesadzić.
* Vibrance &Neatation: Nieco zmniejsz zarówno wibrację, jak i nasycenie. Przyczynia się to do bardziej wyciszonej i klasycznej palety kolorów. -10 do -20 dla każdego jest dobrym punktem wyjścia.
2. krzywa tonowa:
* krzywa punktowa (średni kontrast): Tutaj dopracowujesz ogólny kontrast. Utwórz łagodną krzywą „s”:
* Lekko opuść lewy dolny punkt, aby pogłębić Czarne.
* Nieco podnieś prawy górny punkt, aby rozjaśnić najważniejsze informacje.
* Dodaj punkt na środku krzywej, aby ją zakotwiczyć i zapobiec nadmiernym zmianom.
3. HSL/Color Panel:
* Luminance:
* Dostosuj luminancję poszczególnych kolorów, aby kontrolować ich jasność. Zwróć szczególną uwagę na:
* Orange: Nieco zmniejsz pomarańczową luminancję do ciemnych odcieni skóry.
* żółty: Zmniejsz żółtą luminancję, aby wyciszić wszelkie zbyt jasne żółcie.
* Eksperymentuj z innymi kolorami na podstawie określonych kolorów na twoim obrazie.
* Nasycenie:
* Desaturują kolory, które chcesz zminimalizować (np. Zieloni lub blues w tle).
* Lekko dostosuj odcienie skóry. Dotknięcie desaturacji w pomarańczowej lub czerwonej stronie może stworzyć bardziej vintage.
* hue:
* Subtelne korekty odcienia mogą zwiększyć ogólny nastrój kolorów. Na przykład przesunięcie żółci w kierunku Orange może stworzyć cieplejszy ton.
4. Gradowanie kolorów (podzielone tonowanie w starszych wersjach Lightroom):
* To tutaj dodajesz subtelne odlewki kolorów do najważniejszych i cieni, aby poprawić nastrój.
* Shadows: Wprowadź lekki dotknięcie turkusowego lub niebieskiego w cieniu. Utrzymuj nasycenie bardzo niskie (około 5-10).
* Podprawy: Dodaj bardzo subtelny dotyk ciepłego koloru (żółty lub pomarańczowy) do wyświetleń. Ponownie utrzymuj niskie nasycenie (około 5-10).
* Balance: Dostosuj suwak bilansu, aby sprzyjać cienie lub wyświetlenia, w zależności od preferencji.
5. Panel detali:
* wyostrzenie: Zastosuj subtelne wyostrzenie, aby wydać szczegóły. Użyj masku, aby uniknąć ostrzenia obszarów bez szczegółów, takich jak gładka skóra.
* Redukcja szumu: Zastosuj umiarkowaną redukcję szumów, aby oczyszczyć hałas, szczególnie w cieniu. Uważaj, aby nie wyrzucić skóry.
6. Korekty soczewek :
* Włącz „Usuń aberracja chromatyczna” i „Włącz korektę profilu”, aby skorygować zniekształcenia soczewki i frędzlowanie kolorów.
7. Panel efektów:
* winieta: Dodaj niewielką winietę, aby zaciemnić krawędzie obrazu i odbierz oko widza w stronę obiektu. Użyj wartości ujemnej dla ciemnej winiety.
iii. Dodatkowe wskazówki
* regulacji lokalnych (regulacja pędzla/filtr studiów/filtr promieniowy): Mają one kluczowe znaczenie dla dopracowania oświetlenia i dodania nacisku.
* Dodge and Burn: Użyj pędzla regulacyjnego, aby selektywnie rozjaśnić (Dodge) podświetlenia i ciemne (spal) cienie. Skoncentruj się na obszarach, które wymagają większej definicji lub zwróć uwagę na określone cechy.
* Filtry promieniowe: Użyj filtrów promieniowych, aby stworzyć subtelny efekt reflektorów wokół twarzy pacjenta.
* Filtry dyplomowe: Użyj filtrów stopniowych, aby przyciemnić tło lub stwórz bardziej dramatyczną opadnięcie światła.
* Czarno -biała konwersja: Jeśli wolisz czarno -biały portret, konwertuj obraz na czarno -biały po wprowadzeniu początkowych regulacji kolorów. Korekty kolorów będą nadal wpływać na tony w wersji czarno -białej.
* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi ustawieniami, aby znaleźć to, co działa najlepiej dla Twojego obrazu. Każde zdjęcie jest inne, więc nie ma żadnego uniwersalnego podejścia.
* Presets: Chociaż nie jest substytutem zrozumienia korekt, korzystanie z ustawienia portretu w stylu Rembrandt może być dobrym punktem wyjścia. Pamiętaj, aby dostosować ustawienie wstępne, aby pasowało do konkretnego obrazu.
* Obrazy odniesienia: Przestudiuj pracę Rembrandta i innych mistrzów Chiaroscuro (Light and Shadow), aby zrozumieć, w jaki sposób używali światła i cienia, aby stworzyć dramatyczne i przekonujące portrety.
* Odcień skóry: Zwróć szczególną uwagę na odcienie skóry. Celem jest stworzenie bogatego i naturalnego wyglądu, unikając zbyt pomarańczowej lub błotnistej skóry.
Kluczowe rozważania:
* subtelność: Rembrandt wygląd dotyczy kontrolowanego kontrastu i subtelnej oceny kolorów. Unikaj ekstremalnych ustawień.
* Focus: Upewnij się, że Twój temat jest ostry.
* Winietting post-crop: Jeśli przycinasz obraz, winieta może wymagać dostosowania.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi ustawieniami, możesz stworzyć oszałamiające ciemne i nastrojowe portrety w stylu Rembrandt w Lightroom. Pamiętaj, że kluczem jest zrozumienie zasad światła i cienia oraz użycie narzędzi w Lightroom do manipulowania tymi elementami, aby osiągnąć pożądany efekt.