REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> Edycja wideo >> Adobe Lightroom

Jak retusz portret z pędzlem regulacyjnym w Lightroom

Pęknięcie regulacji w Lightroom to potężne narzędzie do ukierunkowanego retuszu w portretach. Oto kompleksowy przewodnik na temat tego, jak skutecznie go używać:

i. Przygotowanie obrazu:

* Importuj i opracuj podstawowe korekty: Przed zanurzeniem się w retuszu upewnij się, że obraz ma dobrą ekspozycję, równowagę białą i kontrast. Najpierw dostosuj je w panelu podstawowym. Cel dla neutralnego punktu wyjścia.

* Oceń obraz: Przyjrzyj się do portretu i zidentyfikuj obszary wymagające poprawy. Wspólne obszary obejmują:

* Skin: Skazy, nierówny odcień skóry, zmarszczki, cienie pod oczami.

* oczy: Jasność, ostrość, czerwone oko.

* usta: Kolor, definicja.

* włosy: Flyaways, tom.

ii. Wybór i konfigurowanie pędzla regulacyjnego:

1. Aktywuj pędzel regulacyjny: Kliknij ikonę pędzla regulacyjnego (wygląda jak pędzel) na pasku narzędzi Module (lub naciśnij „K”).

2. Panel ustawień: Panel poniżej histogramu wyświetli teraz ustawienia pędzla regulacyjnego. Oto podział kluczowych ustawień:

* Rozmiar: Określa średnicę pędzla. Użyj klawiszy „[” i ”], aby szybko dostosować rozmiar.

* Feather: Kontroluje miękkość krawędzi pędzla. Wyższa wartość piór stwarza bardziej stopniowe przejście, które na ogół jest lepsze do retuszowania skóry. Użyj „Shift” + „[” lub ”]„ Aby szybko wyregulować pióro.

* Flow: Określa, jak szybko zastosowano efekt. Niższe wartości przepływu są idealne do subtelnych regulacji i stopniowo budować efekt.

* gęstość: Ogranicza maksymalną ilość efektu, który można zastosować w jednym skoku. Użyj tego, aby zapobiec regulacji przesadnej. Trzymaj go w 100% dla większości retuszu i kontroluj ogólny efekt z przepływem.

* auto-maska: Jest to * kluczowe * dla uniknięcia niechcianych zmian w krawędziach. Po włączeniu Lightroom próbuje wykryć krawędzie i utrzymać pociągnięcia pędzla w tych granicach. Niezbędne do unikania aureoli wokół funkcji. Włącz prawie wszystkie retuszowanie portretów.

* Pokaż nakładkę maski: Wyświetla to czerwoną nakładkę pokazującą obszary, które szczotkowałeś. Przydatne do zobaczenia dokładnie, gdzie stosuje się twoje korekty (przełącz z klawiszem „O”).

* Slowery efektu: Te suwaki dostosowują właściwości obszaru, na którym malujesz. Oto kilka powszechnie używanych suwaków do retuszowania portretowego i zalecane punkty początkowe:

* Ekspozycja: +/- Subtelne korekty rozjaśniających cieni lub ciemnienia w określonych obszarach. Rozpocznij mały (+/- 0,1 do 0,3).

* kontrast: +/- Dodaj lub zmniejsz kontrast w określonych obszarach. Zwykle najlepiej być bardzo subtelny. Zacznij od +/- 5-10.

* Podprawy: +/- Dostosuj jasność wyświetleń * w * wybranym obszarze. Przydatne do zmniejszenia wysadzonych w pozycjach. Zacznij od małego.

* Shadows: +/- Dostosuj jasność cieni * w * wybranym obszarze. Przydatny do podnoszenia cieni w celu zmiękczenia zmarszczek lub kół pod oczami. Zacznij od małego.

* Clarity: +/- Zmiękcz skórę (wartości ujemne) lub wyostrz detale (wartości dodatnie). Użyj * negatywnej * jasności dla zmiękczającej skóry. Jest to kluczowe ustawienie retuszowania skóry. Zacznij od -10 do -30. Idź powoli!

* ostrość: +/- Wyostrz detale, takie jak oczy lub usta. Używaj oszczędnie i tylko w razie potrzeby. Zacznij od 10-20.

* Nasycenie: +/- Zwiększ lub zmniejsz nasycenie kolorów w określonych obszarach, takich jak usta. Zacznij od małego.

* Color (Color Picker): Zastosuj odcień koloru na wybrany obszar. Użyj do subtelnej korekcji kolorów lub dodania nutę koloru do ust.

* hałas: + Zmniejsz hałas (ziarnistość) w określonych obszarach. Przydatne w obszarach, które mogą mieć hałas z powodu wcześniejszych korekt.

* moiré: + Zmniejsz wzory moiré.

* defringe: + Zmniejsza kolory wokół krawędzi o wysokiej zawartości kontroli.

iii. Techniki retuszowania:

* Zacznij od wygładzania skóry:

1. Nowy pędzel: Kliknij „Nowy” u góry panelu pędzla regulacyjnego.

2. Ustawienia:

* Rozmiar:Dostosuj rozmiar obszaru, nad którym pracujesz.

* Feather:High (70-90)

* Przepływ:niski (10-20)

* Gęstość:100

* Auto-maska: włączona

* Jasność:-10 do -30 (dostosuj na podstawie tekstury skóry)

* Ostrość:0 (a nawet nieco ujemna)

3. pędzel: Delikatnie szczotkuj skórę, unikając ostrych krawędzi (oczy, usta, włosy). Użyj krótkich, nakładających się pociągnięć. Nie przesadzaj! Buduj efekt stopniowo.

4. Udoskonal: Jeśli przypadkowo przekunisz obszar, którego nie zamierzasz, przytrzymaj klawisz „Alt” (opcja na Mac) - ikona pędzla zmieni się na gumkę. Użyj tego, aby usunąć efekt z niechcianych obszarów. Podczas usuwania możesz także dostosować rozmiar pędzla i pióro.

5. Powtórz: Utwórz dodatkowe szczotki z nieco inną ustawieniami jasności i wielkości dla różnych obszarów twarzy.

* usuwanie skazy (plamy i niedoskonałości):

1. Nowy pędzel: Kliknij „Nowy”.

2. Ustawienia:

* Rozmiar:nieco większy niż wada.

* Feather:umiarkowany (50-70)

* Przepływ:20-40

* Gęstość:100

* Auto-maska: niepełnosprawny (chcemy * wpływać na obszar * wokół * wkładki, aby go mieszać)

* Jasność:0

* Ekspozycja:nieco ujemna (-0,1 do -0,3), jeśli wkładka jest lżejsza niż otaczająca skóra lub nieco dodatnia (+0,1 do +0,3), jeśli jest ciemniejsza.

* Kontrast:nieco ujemny (-5 do -10)

3. pędzel: Kliknij bezpośrednio na wadę. To subtelnie połączy skazy w otaczającą skórę. Narzędzie do usuwania punktów może być lepszym wyborem dla większych wad.

* cienie pod oczami:

1. Nowy pędzel: Kliknij „Nowy”.

2. Ustawienia:

* Rozmiar:nieco większy niż obszar ciemnego koła.

* Feather:High (70-90)

* Przepływ:niski (10-20)

* Gęstość:100

* Auto-maska: włączona

* Cienie:+10 do +30 (dostosuj, aby rozjaśnić cienie)

* Ekspozycja:+0.1 do +0.2 (subtelne rozjaśnienie)

3. pędzel: Delikatnie szczotkują cienie, unikając krawędzi oczu.

* wzmacniające oczy:

1. Nowy pędzel: Kliknij „Nowy”.

2. Ustawienia:

* Rozmiar:Dostosuj się do tęczówki i źrenicy.

* Feather:umiarkowany (50-70)

* Przepływ:niski (10-20)

* Gęstość:100

* Auto-maska: włączona (Uważaj na krawędzie)

* Ekspozycja:+0.2 do +0.4 (rozjaśnij oczy)

* Contrast:+10 do +20 (Dodaj definicję)

* Ostrość:+10 do +20 (lekko ostrz oczy)

3. pędzel: Posmaruj tęczówkę i uczeń. Unikaj białych oczu (twardówka). Bądź bardzo subtelny!

4. Opcjonalnie:Ulepsz kolor tęczyni: Utwórz kolejny nowy pędzel z niewielką ilością nasycenia (+5 do +10) nałożonego na tęczówkę. Jeśli chcesz zmienić kolor, użyj zbieracza „koloru”, ale zachowaj go bardzo subtelnie.

* usta:

1. Nowy pędzel: Kliknij „Nowy”.

2. Ustawienia:

* Rozmiar:Aby dopasować usta.

* Feather:umiarkowany (50-70)

* Przepływ:niski (10-20)

* Gęstość:100

* Auto-maska: włączona

* Nasycenie:+5 do +15 (dodaj kolor, w zależności od istniejącego koloru warg)

* Jasność:+5 do +10 (Dodaj definicję)

3. pędzel: Posmaruj usta, pozostając w liniach warg.

* Hair (Flyaways): To jest trudne. Często narzędzie do znaczków klonów jest lepsze.

1. Nowy pędzel: Kliknij „Nowy”.

2. Ustawienia:

* Rozmiar:bardzo mały.

* Pióro:niski (20-40)

* Przepływ:niski (10-20)

* Gęstość:100

* Auto-maska: niepełnosprawny (Ponieważ masz do czynienia z poszczególnymi pasmami, auto-maska ​​cię utrudni)

* Ekspozycja:nieco ciemniejsza niż otaczające włosy (np. -0,2 do -0,3), jeśli Flyaways są lżejsze.

3. pędzel: Ostrożnie szczotkuj przelot, mieszając je w tle. To wymaga cierpliwości!

* unikanie i spalanie (subtelne): Użyj regulacji ekspozycji (dodatnie do uczynienia, ujemnego do spalania) z dużym, miękkim pędzlem i niskim przepływem do subtelnie rzeźbionego światła i cienia. To jest zaawansowana technika.

iv. Ważne wskazówki i rozważania:

* idź powoli i bądź subtelny: Kluczem do dobrego retuszu jest subtelność. Nadrechowanie jest oczywiste i często niepochlebne. Zacznij od małych regulacji i stopniowo buduj efekt.

* Zoom w: Pracuj przy 100% lub wyższym powiększeniu, aby zobaczyć drobne szczegóły i uniknąć błędów.

* Użyj wielu pędzli: Nie bój się tworzyć wielu pędzli z różnymi ustawieniami dla różnych obszarów portretu. Daje to większą kontrolę.

* Użyj „Pokaż nakładkę maski” (o), aby sprawdzić swoją pracę: Pomaga to dokładnie zobaczyć, gdzie zastosowałeś korekty.

* Sprawdź „przed i po”: Naciśnij „\” (BackSlash), aby przełączyć między oryginalnym a retuszowanym obrazem. Pozwala to porównać i sprawdzić, czy posunąłeś się za daleko.

* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Retrousing wymaga praktyki. Eksperymentuj z różnymi ustawieniami i technikami, aby znaleźć to, co jest dla Ciebie najlepsze.

* Nienodziejski przepływ pracy: Szczotka regulacyjna jest nieniszcząca, co oznacza, że ​​nie zmienia on trwale oryginalnych danych obrazu. Zawsze możesz cofnąć, przerobić lub zmodyfikować swoje korekty.

* Rozważ globalne korekty po retuszu: Po zakończeniu retuszowania możesz dokonać ostatecznych globalnych korekt obrazu jako całości.

* Kiedy korzystać z innych narzędzi:

* narzędzie do usuwania punktów: Najlepiej usunąć większe przebarwienia, rozproszenie lub kurz czujnikowy. Automatycznie próbuje pobliskie obszary, aby wypełnić wybrane miejsce.

* narzędzie do znaczków klonów: Najlepsze dla złożonych obszarów, w których potrzebujesz dokładniejszej kontroli nad źródłem i miejscem docelowym. Na przykład usuwanie bezpańskich włosów lub napełnienie luk w włosach.

* Separacja częstotliwości (Photoshop): Do bardzo zaawansowanego retuszowania skóry. To oddziela obraz na warstwy o wysokiej częstotliwości (szczegóły) i niskiej częstotliwości (ton i kolor), umożliwiając wygładzanie skóry przy zachowaniu tekstury.

* Pamiętaj o celu: Celem retuszowania jest ulepszenie portretu, a nie stworzenie nierealistycznego lub sztucznego obrazu. Cel do naturalnych wyników, które podkreślają najlepsze cechy obiektu, przy jednoczesnym zachowaniu ich indywidualności.

Postępując zgodnie z tymi wytycznymi, możesz skutecznie użyć pędzla regulacyjnego w Lightroom, aby stworzyć piękne i naturalnie wyglądające portrety retuszowe. Powodzenia!

  1. Adobe Camera Raw vs Lightroom (którego potrzebujesz?)

  2. Pokój z widokiem:jak stworzyć ten okno, w dowolnym miejscu

  3. Jak używać małej softbox z portretami transformacji flash

  4. Jak dodać efekt grunge, które Twoje portrety za pomocą Lightroom

  5. Jak stworzyć ustawienie „miękkiego portretu” w Lightroom 4

Adobe Lightroom
  1. 2 szybkie sposoby na dodanie rozbłysku w Photoshopie

  2. 5 pułapek umysłowych początkujących fotografów

  3. Jak korzystać z adaptacyjnej redukcji szumów w programie Premiere Pro

  4. Jak Photoshop czyni nas wszystkich paranoikami

  5. Przejście z LEE na filtry NiSi:czy to był błąd?

  6. Jak retusz portret z pędzlem regulacyjnym w Lightroom

  7. Jak edytować portrety w Lightroom:przewodnik krok po kroku