1. Obejrzyj ciemną i kontrolowaną przestrzeń:
* Środowisko ma znaczenie: Podstawą dramatycznego portretu jest kontrolowanie światła. Potrzebujesz pokoju, który możesz całkowicie przyciemnić. Pomyśl o piwnicy, zapasowej sypialni, a nawet dużej szafie. Przykryj okna ciężkimi kocami, ciemnymi zasłonami lub zaciemnionymi odcieniami.
* ciemne ściany to bonus: Chociaż nie są niezbędne, ciemniejsze ściany (nawet tymczasowo) pomagają wchłaniać światło i zapobiegać niechcianym odbiciom. Rozważ użycie tła ciemnego materiału lub malowanie odcinka ściany ciemnego koloru.
* Rozmiar rozmiarów: Chociaż większa przestrzeń jest idealna, nie zniechęcaj się mniejszymi obszarami. Pracuj z tym, co masz. Kreatywne oświetlenie i pozowanie mogą pokonać ograniczenia przestrzeni. Pamiętaj tylko o wyborze obiektywu i odległości od tematu.
2. Opanuj sztukę pojedynczego źródła światła:
* Klucz jest kontrast: Dramatyczne portrety kwitną na głębokich cieniach i atrakcjach. Zacznij od jednego, potężnego źródła światła. To zmusza cię do celowego umieszczenia i kształtowania.
* Wybierz swoją broń:
* strobe (studio flash): Zapewnia największą moc i kontrolę. Wymaga systemu spustu i odbiornika do synchronizacji z aparatem.
* Bezgandarne (Flash na kamerze): Bardziej przenośne i niedrogie. Może być używany poza kamerą z wyzwalaczami.
* ciągłe światło (LED lub halogen): Najłatwiej dla początkujących, jak widzisz efekt w czasie rzeczywistym. Pamiętaj o odlewaniu ciepła i kolorów i upewnij się, że jest wystarczająco mocny.
* Modyfikator ma kluczowe znaczenie: Naga żarówka rzadko jest twoim przyjacielem. Użyj modyfikatorów, aby kształtować światło:
* softbox: Tworzy bardziej miękkie, bardziej rozproszone światło. Dobry do pochlebnych odcieni skóry.
* parasol: Podobne do softbox, ale często tańszego.
* snoot: Koncentruje światło w ciasną, kontrolowaną wiązkę. Idealny do podkreślenia określonych obszarów.
* Grid: Przymocowuje się do softbox lub odbłyśnika, aby kontrolować rozlanie światła i dokładnie go kierować.
* drzwi stodoły: Podobnie jak siatki, używane do kształtowania wiązki światła i zapobiegania uderzeniu światła w określone obszary.
3. Pozycjonowanie jest najważniejsze (umieszczenie światła, to znaczy!):
* Umieszczenie światła klucza:
* Rembrandt Lighting: Umieść światło lekko z boku i powyżej obiektu. Stwarza to charakterystyczny trójkąt światła na policzku naprzeciwko źródła światła. Klasyk do dramatycznych portretów.
* oświetlenie boczne: Światło pochodzi z boku, tworząc silne cienie i wyróżniając tekstury. Może być bardzo dramatyczne, ale może być również mniej pochlebne, jeśli nie są ostrożnie obsługiwane.
* Podświetlenie (oświetlenie obręczy): Światło jest umieszczane za tematem, co powoduje efekt halo. Użyj tego oszczędnie lub z dodatkowym światłem wypełnienia.
* Feathering: Nie celuj bezpośrednio na swój temat. „Pióro” krawędź światła na nich. To często tworzy przyjemniejszy i naturalny wygląd.
* Odległość ma znaczenie: Zachowanie światła bliżej tematu tworzy bardziej miękkie światło z bardziej stopniowym upadkiem. Przeniesienie go dalej tworzy trudniejsze światło z ostrzejszymi cieniami.
4. Opanuj sztukę cieni i negatywne wypełnienie:
* cienie są twoim przyjacielem: Dramatyczne portrety żyją i umierają przy ich cieniu. Nie bój się ich! Dodają głębi, tajemnicę i nastrój.
* ujemne wypełnienie: Użyj czarnej deski lub tkaniny, aby wchłonąć światło i pogłębić cienie po przeciwnej stronie obiektu od kluczowego światła. To poprawia kontrast i dramat. Umieść go ostrożnie, aby wyrzeźbić cienie dokładnie tam, gdzie chcesz.
* blokuj niechciane światło: Pamiętaj o każdym bezpłatnym świetle podskakującym po pokoju i użyj flag (czarny tkanin lub rdzeń pianki), aby go zablokować. Im czystszy światło, tym bardziej dramatyczny efekt.
5. Kontroluj temat i obiektyw:
* pozowanie z intencją: Poprowadź swój temat, aby podkreślić dramat. Zachęcaj mocne linie w swojej pozycji, użyj wzroku, aby stworzyć emocje i pomyśl o historii, którą chcesz opowiedzieć. Eksperymentuj z różnymi kątami i perspektywami.
* Wardrobe i makijaż: Ciemniejsze ubranie ma tendencję do poprawy nastroju. Makijaż powinien być starannie stosowany w celu akcentującego funkcji i kontroli połysku, szczególnie w obszarach, które mogą zostać wyróżnione.
* wybór obiektywu: Idealny jest obiektyw portretowy (50 mm, 85 mm lub podobny). Szerokie otwory (f/1.8, f/2.8) tworzą płytką głębokość pola, izolując obiekt i rozmycie tła.
* Processing: Edycja ujęcia w celu dalszego zwiększenia dramatu. Zwiększ kontrast, ciemne cienie, unikaj i oparzyć, aby selektywnie rozjaśnić i przyciemnić obszary, a rozważ przemianę na czarno -biały, aby uzyskać klasyczny wygląd. Zacznij jednak od dobrze oświetlonego i skomponowanego obrazu. Nie polegaj wyłącznie na edycji, aby stworzyć dramat.
Koncentrując się na tych pięciu kluczowych elementach-kontrolowanie światła, precyzyjnie kształtując je, zarządzanie cieniami, prowadzenie tematu oraz opanowanie sprzętu i przetwarzania po przetwarzaniu-możesz tworzyć oszałamiające i dramatyczne portrety w swoim własnym domowym studio! Pamiętaj, aby eksperymentować, ćwiczyć i znaleźć własny unikalny styl. Powodzenia!