1. Zrozumienie struktury panelu HSL:
* Lokalizacja: W module opracowywanym przez Lightroom znajdziesz panel HSL/kolor po prawej stronie. Jest często grupowany z innymi narzędziami do edycji kolorów, takich jak ocenianie kolorów.
* Sekcje: Panel HSL jest podzielony na trzy główne sekcje:
* hue: Ten suwak przesuwa sam kolor. Na przykład możesz sprawić, by blues bardziej pochylał się w kierunku cyjanu lub więcej w kierunku fioletu.
* Nasycenie: Ten suwak kontroluje intensywność lub czystość koloru. Rosnące nasycenie sprawia, że kolor jest bardziej żywy, przy jednoczesnym zmniejszaniu go sprawia, że jest bardziej wyciszony.
* Luminance: Ten suwak kontroluje jasność koloru. Zwiększenie luminancji sprawia, że kolor jest jaśniejszy, przy jednoczesnym zmniejszaniu go sprawia, że jest ciemniejszy.
* Zakresy kolorów: Każda z tych sekcji (odcień, nasycenie i luminancja) zawiera suwaki dla ośmiu specyficznych zakresów kolorów:czerwony, pomarańczowy, żółty, zielony, aqua, niebieski, fioletowy i magenta.
2. Przepływ pracy:przewodnik krok po kroku do edycji krajobrazu:
a. Wstępna ocena i ustalanie celów:
* Zidentyfikuj dominujące kolory: Poświęć chwilę, aby przeanalizować swój obraz. Jakie kolory są najbardziej widoczne na niebie, liści, wodzie i pierwszego planu?
* Określ swoją wizję: Jaki nastrój chcesz stworzyć? Chcesz naturalny i realistyczny wygląd, czy coś bardziej stylizowanego i dramatycznego? Pomyśl o konkretnych kolorach, które chcesz ulepszyć lub zmodyfikować.
b. Za pomocą suwaków HSL:
* Punkt wyjścia: Nie ma jednego „prawego” punktu wyjścia. Niektórzy fotografowie wolą zacząć od Hue, inni z nasyceniem i inni z luminancją. Eksperymentuj, aby znaleźć to, co działa dla Ciebie najlepsze. Częstym podejściem jest najpierw dostosowanie nasycenia w celu ustalenia, które kolory są najbardziej responsywne, a następnie udoskonalenie odcienia i luminancji tych kolorów.
* Korekty odcienia:
* Sky: Zazwyczaj fotografowie krajobrazu dostosowują niebieskie i wodne odcienie na niebie. Przesuwanie niebieskiego w kierunku Cyan może stworzyć chłodniejsze, bardziej ekspansywne uczucie. Przesuwanie go w kierunku fioletu może stworzyć cieplejszy, bardziej dramatyczny efekt zachodu słońca.
* liście: Dostosuj zielone i żółte odcienie. Często przesuwanie zielonej lekko w kierunku żółtego tworzy bardziej żywy, zdrowy wygląd. Zmienianie żółtego w kierunku pomarańczy może poprawić jesienne kolory.
* woda: Eksperymentuj z niebieskim, aqua i zielonym. Dostosowanie niebieskiego w kierunku cyjan może podkreślić przejrzystość wody. Dodanie odrobiny zieleni może symulować glony lub żywotność roślin.
* Sunset/Sunrise: Dostosuj czerwony, pomarańczowy i żółty. Zmienianie pomarańczy i czerwonego w kierunku żółtego może sprawić, że zachód słońca/wschód słońca jest cieplejszy i intensywny. Uważaj, aby nie przesyłać tych kolorów.
* Korekty nasycenia:
* Sky: Nieco zwiększające nasycenie bluesa i aquas może zwiększyć głębokość i energię nieba. Unikaj jednak nadmiernego nasycenia, co może prowadzić do nienaturalnych i kreskówek wyników.
* liście: Zwiększ nasycenie zieleni i żółci, aby wydobyć żywotność roślin. Zachowaj ostrożność, ponieważ nadasykowanie może sprawić, że liście wyglądają sztucznie.
* woda: Zwiększ nasycenie bluesa i aquas, aby poprawić kolor wody. Zmniejsz nasycenie, jeśli woda jest zbyt rozpraszająca.
* na pierwszym planie: Rozważ desaturowanie mniej ważnych elementów pierwszego planu, aby zwrócić uwagę na główny temat.
* Regulacja luminancji:
* Sky: Zmniejszenie luminancji bluesa może przyciemnić niebo i dodać dramat, szczególnie podczas zachodów słońca lub burzliwych warunków. Zwiększenie luminancji może rozjaśnić i zmiękczyć niebo.
* liście: Zmniejszenie luminancji zieleni może przyciemnić cienie w liściach, dodając kontrast i głębokość. Zwiększenie luminancji może rozjaśnić atrakcje w liściach.
* woda: Zmniejszenie luminancji bluesa lub aquas może sprawić, że woda wydaje się głębsza i bardziej odblaskowa. Zwiększenie luminancji może stworzyć bardziej miękki, bardziej eteryczny wygląd.
* Podprawy/cienie: Użyj regulacji opraw, aby zrównoważyć ogólną jasność określonych kolorów na swoim obrazie. Na przykład rozjaśnienie żółci i pomarańczy w zachodu słońca może podkreślić ciepło, a przyciemnienie bluesa na niebie może dodać dramatu.
c. Ukierunkowane narzędzie regulacji (TAT):
* Wybór bezpośredni: Ukierunkowane narzędzie regulacji (TAT) jest potężną funkcją w panelu HSL/Color. Kliknij ikonę małego okręgu (zwykle w lewym górnym rogu panelu HSL). Następnie unosisz się nad określonym kolorem na obrazie, który chcesz dostosować.
* przeciągnij i dostosuj: Kliknij i przeciągnij w górę lub w dół Aby dostosować luminancję. Kliknij i przeciągnij w lewo lub w prawo Aby dostosować nasycenie. ctrl+kliknij (Windows) lub cmd+kliknij (Mac) i przeciągnij, aby dostosować odcień.
* Korzyści: To narzędzie upraszcza proces, umożliwiając bezpośrednią interakcję z kolorami na obrazie, zamiast zgadywać, który suwak kolorowy do regulacji. Jest to szczególnie przydatne w przypadku subtelnych, zlokalizowanych korekt.
3. Najlepsze praktyki i wskazówki:
* start subtelny: Najpierw dokonaj małych korekt. Łatwo jest go przesadzić za pomocą panelu HSL, co powoduje nienaturalnie wyglądające obrazy.
* Użyj widoku „przed/po”: Regularnie przełącz widok „przed/po” (klawisz BackSlash \), aby porównać regulacje i upewnić się, że poruszasz się we właściwym kierunku.
* Rozważ swój styl: Panel HSL pozwala na dużą swobodę twórczą. Eksperymentuj z różnymi podejściami, aby rozwinąć własny unikalny styl.
* Nie zaniedbuj innych narzędzi: Panel HSL jest najbardziej skuteczny, gdy jest używany w połączeniu z innymi narzędziami lightroom, takimi jak panel podstawowy (ekspozycja, kontrast, podświetlenia, cienie, białe, czarne), krzywa tonu i ocena kolorów.
* Kalibracja: Jeśli chcesz uzyskać dokładność kolorów, kalibruj monitor, aby upewnić się, że widzisz prawdziwe kolory.
* Presets: Utwórz własne ustawienia HSL dla wspólnych scenariuszy krajobrazu (np. Kolory jesienne, niebieska godzina, zachód słońca), aby przyspieszyć przepływ pracy. Możesz także pobrać i eksperymentować z ustawieniami utworzonymi przez innych fotografów.
* Ćwicz regularnie: Najlepszym sposobem na opanowanie panelu HSL jest konsekwentne ćwiczenie i eksperymentowanie z różnymi obrazami. Im więcej go używasz, tym lepiej zrozumiesz, jak to działa i jak osiągnąć pożądane wyniki.
* Profile: Eksperymentuj z profilem Adobe, zwłaszcza profilem „krajobrazu”, jako punktem wyjścia do ulepszenia kolorów.
przykładowe scenariusze:
* Autumn Colours: Zwiększ nasycenie czerwieni, pomarańczy i żółci, aby zwiększyć żywe jesienne liście. Dostosuj odcień żółci w kierunku pomarańczy, aby uzyskać cieplejszy wygląd. Zmniejsz luminancję zieleni, aby przyciemnić cienie w liściach.
* Blue Hour: Zmniejsz luminancję bluesa, aby przyciemnić niebo i stwórz dramatyczny nastrój. Zwiększ nasycenie bluesa, aby poprawić kolor. Dodaj odrobinę fioletu do bluesa, aby uzyskać bardziej mistyczny charakter.
* Sunset: Zwiększ nasycenie czerwonych, pomarańczy i żółci. Dostosuj luminancję żółci, aby rozjaśnić atrakcje. Przesuń odcień pomarańczy i czerwieni w kierunku żółtego, aby uzyskać cieplejszy wygląd. Uważaj, aby nie przesyłać, co może prowadzić do opasek na niebie.
* zielone pola/góry: Zwiększ nasycenie zielonych kolorów. Dostosuj luminancję, aby zaciemnić lub rozjaśnić. Dostosuj odcień, aby być bardziej żywy lub bardziej wyciszony.
Rozumiejąc zasady teorii kolorów i ćwiczenie z panelem HSL, możesz znacznie poprawić jakość i wpływ zdjęć krajobrazu. Pamiętaj, aby być cierpliwym, eksperymentować i rozwijać własny unikalny styl. Powodzenia!