i. Organizacja i wstępna ocena:
* Importuj i zorganizuj: Zaimportuj swoje obrazy do Lightroom. Użyj słów kluczowych, takich jak „Headshot”, „Corporate”, „Nazwa klienta” i „Lokalizacja”, aby łatwo je później znaleźć.
* Culling: Wybierz najlepsze obrazy. Poszukaj ostrego skupienia, dobrych wyrażeń, pochlebnych pozy i ogólnej jakości obrazu. Użyj systemu flagowania lub oceny gwiazd Lightroom, aby zaznaczyć swoje wybory.
* Opracuj fokus modułu: Przełącz na moduł programisty w Lightroom. Tutaj dokonasz regulacji.
* Oceń problemy z obrazem: Zanim zaczniesz edytować, zidentyfikuj wszelkie problemy, które należy rozwiązać, takie jak:
* Ekspozycja: Czy obraz jest zbyt ciemny czy zbyt jasny?
* Bilans biały: Czy kolory są dokładne? Czy wygląda zbyt ciepło czy zbyt fajnie?
* kontrast: Czy obraz jest płaski czy zbyt surowy?
* ostrość: Czy obraz jest wystarczająco ostro?
* Rozproszenia: Czy w tle lub na temat są jakieś rozpraszające elementy?
* Problemy ze skórą: Czy są wady, zmarszczki lub nierówne odcienie skóry, które wymagają uwagi?
ii. Podstawowe korekty (globalne):
Te korekty wpływają na cały obraz. Zacznij tutaj!
* Korekta profilu: Włącz korekcję profilu w panelu korekcji soczewek, aby automatycznie poprawić pod względem zniekształcenia i winietowania soczewki. Wybierz prawidłowy profil soczewki, jeśli Lightroom nie wykryje go automatycznie.
* Bilans biały:
* narzędzie Eyedropper (selektor bilansu białego): Użyj tego narzędzia, aby kliknąć neutralny szary lub biały obszar na obrazie (np. Biała koszula, szara ściana). Może to szybko ustawić dobry punkt wyjścia.
* Slowery Temp i Tint: Dostosuj suwaki temperatury kolorów (TEMP) i odcień (odcień), aby osiągnąć naturalną i przyjemną równowagę kolorów. Ogólnie rzecz biorąc, z boku nieco cieplejszego niż chłodne, chyba że badany wygląda na nienaturalnie zarumienionego.
* Ekspozycja:
* Slower ekspozycji: Dostosuj ogólną jasność obrazu. Cel do dobrze narażonego obrazu bez wycinania podświetleń lub cieni.
* Histogram: Miej oko na histogram, aby uniknąć nadmiernej ekspozycji lub niedostosowania.
* kontrast:
* Contrast Slider: Dodaj lub zmniejsz różnicę między wyświetleniami i cieniami. Niewielka ilość kontrastu może sprawić, że obraz jest pop, ale zbyt wiele może wyglądać surowo.
* Podprawy i cienie:
* Podświetla suwak: Odzyskaj szczegóły w prześwietlonych pasemkach (np. Jasne obszary na twarzy lub ubraniu).
* Slowers Slider: Otwórz cienie, aby ujawnić szczegóły w ciemniejszych obszarach. Uważaj, aby nie wprowadzać szumu, przesuwając suwak cieni zbyt daleko.
* białe i czarne:
* suwak Whites: Ustawia punkt, w którym piksele stają się czyste białe. Użyj oszczędnie, aby dodać uderzenie do obrazu. Przytrzymaj alt/opcję podczas regulacji, aby zobaczyć przycinanie.
* Slower Blacks: Ustawia punkt, w którym piksele stają się czyste czarne. Użyj oszczędnie, aby dodać głębokość do obrazu. Przytrzymaj alt/opcję podczas regulacji, aby zobaczyć przycinanie.
* Obecność (jasność, wibracja, nasycenie):
* Clarity: Dodaje kontrast i szczegóły w połowie ton. Używaj ostrożnie, ponieważ zbyt wiele może sprawić, że skóra będzie wyglądać surowo i teksturować. Niewielkie zmniejszenie jasności może subtelnie zmiękczyć skórę.
* vibrance: Zwiększa nasycenie mniej nasyconych kolorów, dzięki czemu kolory są bardziej żywe bez wpływu na odcienie skóry.
* Nasycenie: Zwiększa nasycenie wszystkich kolorów. Używaj oszczędnie, ponieważ może łatwo sprawić, że obraz wyglądał nienaturalnie.
iii. Lokalne korekty (ukierunkowane):
Te korekty pozwalają na udoskonalenie określonych obszarów obrazu.
* pędzel regulacyjny (zalecany): To jest twoje podstawowe narzędzie do ukierunkowanej edycji. Możesz dostosować rozmiar pędzla, piętro i przepływ, aby precyzyjnie kontrolować obszar, na który wpływ.
* Filtr dyplomowy: Użyj tego, aby stworzyć efekt gradientu. Przydatne do regulacji nieba, dodania subtelnej winiety lub ciemnienia/rozjaśniania górnej lub dolnej części obrazu.
* Filtr radialny: Użyj tego, aby utworzyć regulację okrągłą lub owalną. Przydatne do rozjaśnienia twarzy pacjenta, dodania subtelnej winiety lub rozmycia tła.
Wspólne lokalne korekty strzałów w głowę:
* Wygładzanie skóry:
* Użyj pędzla regulacyjnego z ujemną przejrzystością (nieznacznie zmniejsz suwak) i niewielką ilość ujemnej ostrości. Nałóż na skórę, unikając oczu, włosów, ust i ostrych rysów. Nie przesadzaj! Celem jest subtelne zmiękczenie skóry, a nie sprawienie, by wyglądała plastikowa. Możesz także użyć suwaka tekstury (nieznacznie zmniejszyć), aby uzyskać bardziej dopracowany efekt.
* Zastanów się nad utworzeniem oddzielnego pędzla do usunięcia wad.
* Ulepszenie oka:
* Użyj pędzla regulacyjnego, aby selektywnie rozjaśnić oczy (ekspozycja + trochę).
* Dodaj odrobinę kontrastu do tęczówki (kontrast + trochę).
* Lekko wyostrz oczy (ostrość + trochę).
* Nieznacznie zwiększyć nasycenie tęczówki (nasycenie + trochę, ale bądź bardzo subtelny).
* Dodge and Burn (subtelne kształtowanie):
* Dodge: Użyj pędzla regulacyjnego z dodatnią ekspozycją (+0.1 do +0,3 przystanków), aby subtelnie rozjaśnić obszary, które chcesz podkreślić, takie jak kości policzkowe, grzbiet nosa i czoło.
* Burn: Użyj pędzla regulacyjnego z ujemną ekspozycją (-0,1 do -0,3 zatrzymania), aby subtelnie ciemniesz obszar, które chcesz się wycofać, takie jak pod korytarzem policzkowym, wzdłuż linii szczęki i wokół świątyń. Pomaga to wyrzeźbić twarz.
* Ulepszenie warg:
* Użyj pędzla regulacyjnego, aby nieznacznie zwiększyć nasycenie ust (nasycenie + trochę).
* Dodaj odrobinę jasności, aby zdefiniować teksturę wargi (jasność + trochę).
* Korekty tła:
* Jeśli tło rozprasza uwagę, użyj filtra promieniowego lub pędzla regulacyjnego, aby go lekko rozmyć (ostrość - trochę) lub przyciemnij (ekspozycja - trochę). Upewnij się, że tło nie konkuruje z tematem.
* Użyj filtra stopniowego do subtelnych regulacji tła (przyciemnianie, rozjaśnianie, regulacje kolorów), jeśli jest nierównomierny.
iv. Dostosowania szczegółów (wyostrzanie i redukcja szumów):
Są one ogólnie stosowane ostatnie.
* wyostrzenie:
* kwota: Kontroluje siłę efektu ostrzania.
* promień: Określa rozmiar wyostrzonego obszaru. Utrzymuj małe, aby uniknąć tworzenia aureoli.
* detal: Kontroluje, ile szczegółów jest wyostrzone.
* Masowanie: Chroni gładkie obszary (takie jak skóra) przed nadmiernym wyborem. Przytrzymaj alt/opcję, regulując suwak maskujący, aby zobaczyć, które obszary są ostrzane. Zwiększ suwak maskujący, aż tylko krawędzie i szczegóły zostaną zaostrzone.
* Redukcja szumu:
* Luminance: Zmniejsza ogólny szum jasności na obrazie.
* kolor: Zmniejsza szum kolorowy na obrazie.
* W razie potrzeby stosuj redukcję szumów. Zbyt duża redukcja szumu może sprawić, że obraz będzie wyglądał miękki i nienaturalny.
v. Ocenianie kolorów (opcjonalnie, dla spójnego wyglądu):
* Użyj panelu klasyfikacji kolorów (dawniej podzielonej toningu), aby dodać subtelne odlewki kolorów do podświetleń i cieni. Może to pomóc w stworzeniu bardziej spójnego i stylowego wyglądu.
* Uważaj, aby go nie przesadzić! Subtelna ocena kolorów jest zwykle najlepsza dla korporacyjnych strzałów w głowę. Poszukaj uzupełniających się kolorów, jeśli dodaj obsadę.
vi. Ustawienia eksportu:
* Format pliku: JPEG jest zazwyczaj najlepszym wyborem do użytku internetowego. TIFF jest odpowiedni do celów archiwalnych lub jeśli planujesz przeprowadzić dalszą edycję w innym programie.
* Kolor Space: SRGB to standardowa przestrzeń kolorów do użytku w sieci.
* Rozdzielczość: 300 DPI jest idealny do drukowania. 72 DPI jest wystarczający do użytku w Internecie.
* Rozmiar obrazu: Zmień rozmiar obrazu do wymaganych wymiarów dla jego zamierzonego użycia.
* Jakość: Ustaw jakość JPEG na wysokie ustawienie (np. 80-90), aby uniknąć artefaktów kompresyjnych.
* Watermark (opcjonalnie): Dodaj znak wodny, jeśli chcesz chronić swoją pracę.
Wskazówki dotyczące profesjonalnych strzałów w głowę:
* subtelność jest kluczowa: Unikaj nadmiernej edycji. Celem jest ulepszenie naturalnych cech pacjenta, a nie stworzenie zupełnie innej osoby.
* Utrzymuj teksturę skóry: Nie wygładzaj zbyt dużej skóry. Pozostaw teksturę, aby uniknąć plastikowego wyglądu.
* Skoncentruj się na oczach: Oczy są najważniejszą częścią strzału głowy. Upewnij się, że są ostre, jasne i wciągające.
* bądź spójny: Użyj tych samych ustawień edycji dla wszystkich strzałów w głowę w serii, aby zachować spójny wygląd. Utwórz ustawienie wstępne.
* Uzyskaj informacje zwrotne: Poproś o informacje zwrotne od innych, aby uzyskać nową perspektywę na edycję.
* Użyj ustawień wstępnych jako punktu wyjścia: Możesz użyć ustawień Lightroom, aby przyspieszyć przepływ pracy, ale pamiętaj, aby je dostosować do konkretnego obrazu i potrzeb klienta. Zastanów się nad utworzeniem własnych ustawień specyficznych dla strzałów w głowę.
* styl marki dopasowania: Rozważ markę firmy (kolory, styl) i dostosuj swoje edycje, aby uzupełnić ich estetykę.
* Rozważ normy kulturowe: Pamiętaj o wszelkich preferencjach kulturowych lub normach dotyczących wyglądu podczas edycji.
* Rozważania etyczne: Unikaj dokonywania zmian, które mogłyby wprowadzić w błąd podmiot lub stworzyć nierealne oczekiwania dotyczące piękna.
* kopii zapasowe: Zawsze tworzyć kopię zapasową oryginalnych i edytowanych plików.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w edytowaniu strzał w głowę.
Podążając za tymi krokami i korzystając z tych technik, możesz tworzyć profesjonalne strzały korporacyjne, które są zarówno pochlebne, jak i autentyczne. Pamiętaj, że dobre oświetlenie i pozowanie są niezbędne dla udanego strzału głowy, więc zacznij od dobrze schwytanego obrazu. Powodzenia!