i. Zrozumienie podstaw
* Opracuj podstawy modułu: Wygodne poruszanie się po module programistów w Lightroom. Wiedz, gdzie znaleźć podstawowe korekty (ekspozycja, kontrast, wyróżnienia, cienie, białe, czarne) i bardziej zaawansowane narzędzia (krzywa tonu, HSL/kolor, detale, kalibracja).
* docelowe odbiorcy: Rozważ rodzaj portretów, które strzelasz najczęściej. Czy są to portrety studyjne, portrety zewnętrzne, styl życia czy dokument? Idealne ustawienia będą się różnić.
* Cele stylistyczne: Jaki wygląd próbujesz osiągnąć? Ciepłe i złote? Fajne i nastrojowe? Naturalne i czyste? B&W? Niezbędne jest posiadanie jasnej wizji.
* Warunki oświetlenia: Presety można zaprojektować do określonych scenariuszy oświetlenia (Złota godzina, zachmurzona dzień, studio Flash). Rozważ tworzenie ustawień wstępnych dostosowanych do różnych sytuacji oświetlenia.
* tony skóry: Jest to * kluczowe * dla ustawień portretowych. Pamiętaj o tym, jak twoje regulacje wpływają na odcienie skóry. Celem jest zwykle tworzenie zdrowej, naturalnie wyglądającej skóry.
ii. Workflow:Tworzenie ustawień wstępnych
1. Zacznij od dobrego obrazu podstawowego:
* Wybierz reprezentatywny obraz: Wybierz zdjęcie, które jest dobrze narażone i skupione. Idealnie powinien to być surowy plik, który daje największą elastyczność.
* Neutralny punkt początkowy: Zresetuj wszystkie korekty obrazu (kliknij przycisk „Resetuj” u dołu panelu Rozwoju). To zapewnia, że zaczynasz od zera.
2. Dokonaj podstawowych korekt:
* Ekspozycja: Dostosuj, aż ogólna jasność będzie zrównoważona. Zwróć uwagę na histogram, aby uniknąć przycinania pasemek lub cieni.
* kontrast: Dodaj lub zmniejsz kontrast, aby kontrolować ogólną głębokość i dynamizm obrazu.
* Podprawy i cienie: Odzyskaj najważniejsze informacje, które można wysadzić i otworzyć cienie, aby ujawnić więcej szczegółów. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może wyglądać sztucznie.
* białe i czarne: Ustaw swoje białe i czarne punkty. Pomaga to ustalić zakres tonalny obrazu. Przytrzymaj klawisz Alt/Option, przeciągając suwaki, aby zobaczyć przycinanie.
3. Udostępnij krzywą tonową:
* s-curve (łagodny): Subtelny S-Curve często dodaje przyjemnego kontrastu i głębokości. Lekko przeciągnij górny punkt w górę i lekko dolny punkt w dół.
* Matte Look: Nieco podnieś dolny punkt krzywej tonu, aby podnieść czarne i stworzyć miękki, matowy efekt.
* eksperyment: Wypróbuj różne kształty na krzywej, aby uzyskać unikalne odpowiedzi tonalne.
4. Ocenianie kolorów (panel HSL/kolor):
* hue: Kolory subtelnie zmieniają, aby osiągnąć pożądane efekty. Na przykład lekko przesunięcie pomarańczowego odcienia w kierunku czerwonego może rozgrzać odcienie skóry.
* Nasycenie: Dostosuj intensywność kolorów. Często zmniejszenie nasycenia czerwieni i pomarańczy może tworzyć przyjemniejsze odcienie skóry. Rosnące nasycenie bluesa i zieleni może poprawić krajobrazy w portretach zewnętrznych.
* Luminance: Kontroluj jasność poszczególnych kolorów. Zwiększenie luminancji pomarańczy może rozjaśnić odcienie skóry. Zmniejszenie luminancji bluesa może sprawić, że niebo jest bardziej dramatyczne.
* Narzędzie do oceny kolorów (podzielone tonowanie/kolory): Pozwala to dodać określone odcienie kolorów do wyświetleń, środkowych i cieni. To świetny sposób na stworzenie określonego nastroju lub stylu. Na przykład dodanie ciepłego odcienia do wyświetleń i chłodnego odcienia do cieni. Bądź subtelny! Trochę przechodzi długą drogę.
5. Panel detali (wyostrzenie i redukcja szumów):
* wyostrzenie: Dodaj umiarkowaną ilość wyostrzenia, aby wydać szczegóły. Użyj suwaka maskującego (przytrzymaj alt/opcję podczas regulacji), aby zastosować ostrzenie tylko na temat i unikaj wyostrzania gładkich obszarów, takich jak skóra.
* Redukcja szumu: Zastosuj redukcję szumów w razie potrzeby, szczególnie w przypadku obrazów o wysokiej ISO. Uważaj, aby nie nadmiernie zgasić obrazu i stracić szczegóły.
6. Kalibracja:
* Red/Green/Blue Primaries: Panel kalibracji aparatu oferuje inny sposób dostosowania kolorów i ogólnego wyglądu obrazu. Eksperymentuj z subtelnymi regulacjami odcienia i nasycenia czerwonych, zielonych i niebieskich podstawowych. Może to znacząco wpłynąć na odcienie skóry i ogólny nastrój. Jest to często pomijane, ale jest potężne!
7. Korekty i transformacja obiektywu:
* Włącz korektę profilu: Automatycznie poprawiają zniekształcenia i winietowanie obiektywu (w razie potrzeby).
* Transform: Dostosuj perspektywę pionową i poziomą (w razie potrzeby).
8. Zapisz wstępnie:
* kliknij przycisk „+” w panelu ustawień wstępnych.
* Nazwij swoje wstępnie wstępnie: Dołącz informacje o stylu, warunkach oświetlenia lub określonych regulacjach (np. „Warm Portret - Golden Hour”, „Matte B&W”, „Clean Skin Tones”).
* Wybierz, które ustawienia należy uwzględnić w ustawieniu wstępnym: Ostrożnie wybierz, które ustawienia zapisać. Możesz wykluczyć ustawienia, takie jak ekspozycja, bilans biały lub korekty soczewek, ponieważ często należy je dostosować na obraz. * Zwłaszcza* Usuwanie upraw i plam.
* Utwórz grupę wstępną: Zorganizuj swoje ustawienia wstępne w foldery (np. „Presortait Presets”, „B&W Presets”, „Outdoor Portraits”).
iii. Ważne rozważania i wskazówki
* Regulacja odcienia skóry:
* Bilans pomarańczowy/czerwony: Niewielkie regulacje odcienia, nasycenia i luminancji pomarańczy i czerwonych są kluczowe dla pochlebnych odcieni skóry.
* subtelność jest kluczowa: Unikaj dokonywania drastycznych zmian. Małe korekty często mają największy wpływ.
* Monitoruj kalibrację: Upewnij się, że monitor jest odpowiednio skalibrowany w celu dokładnej reprezentacji kolorów.
* Wygładzanie skóry (zaawansowane): Jeśli chcesz płynniejszy wygląd, rozważ użycie lokalnego pędzla regulacyjnego z nieco zmniejszoną jasnością i ostrością. Możesz także użyć wtyczek takich jak portret do dedykowanego wygładzania skóry.
* Przetwarzanie wsadowe:
* zastosuj do podobnych obrazów: Zastosuj ustawienie wstępne do partii zdjęć wykonanych w podobnych warunkach oświetlenia.
* Dostosuj indywidualnie: Zawsze przejrzyj i dostosuj każdy obraz indywidualnie. Presety są punktem wyjścia, a nie rozwiązaniem dla jednego rozmiaru. Ekspozycja i równowaga białych może szczególnie wymagać poprawki.
* Eksperymenty:
* Nie bój się eksperymentować: Wypróbuj różne kombinacje ustawień, aby odkryć unikalny wygląd.
* przestudiuj innych fotografów: Przeanalizuj style fotografów, których podziwiasz i spróbuj powtórzyć ich wygląd.
* Bilans biały:
* Neutral White Balance: Ogólnie rzecz biorąc, zaczyna się od neutralnej równowagi białej, szczególnie jeśli próbujesz stworzyć naturalny wygląd.
* ciepło/chłód: Możesz dodać odrobinę ciepła lub chłodu do efektu artystycznego.
* Użyj Eyedropper: Aby uzyskać konsekwentne wyniki, podczas fotografowania użyj Białego Bilansu na neutralnym szarej strefie podczas fotografowania.
* Presets jako fundament: Pomyśl o ustawieniach wstępnych jako podstawie do edycji, a nie o produkcie końcowym. Prawie zawsze będziesz musiał wprowadzić dalsze dostosowanie każdego obrazu w oparciu o jego unikalne cechy.
iv. Współpracowane pomysły do wypróbowania
* ciepłe i złote: Podkreśl ciepłe odcienie z nieco zwiększoną ekspozycją, delikatną klasą S i ciepłej oceny kolorów.
* Cool &Moody: Zmień kolory w kierunku niebieskiego/turkusowego, lekko obniż ekspozycję i użyj matowej krzywej tonowej.
* czyste i naturalne: Skoncentruj się na subtelnych korektach ekspozycji, kontrastu i odcieniach skóry, dążąc do realistycznego i pochlebnego wyglądu.
* b &w (klasyczny): Przelicz na czarno -biały, dostosuj zakres tonalny dla dobrego kontrastu i dodaj odrobinę ziarna.
* b &w (matte): Przelicz na czarno -biały, podnieś Czarne z matową krzywą tonową i nieznacznie zmniejsz kontrast.
* vintage: Dodajcie ciepły lub sepii, zmniejsz jasność i dodaj ziarno.
* High-key: Znacznie zwiększyć ekspozycję, zmniejsz kontrast i zmiękcz obraz.
v. Ostateczne myśli
Tworzenie skutecznych ustawień portretowych wymaga czasu, praktyki i bystrego oka. Nie zniechęcaj się, jeśli twoje pierwsze próby nie są idealne. Kluczem jest eksperymentowanie, poznanie błędów i stopniowe udoskonalanie ustawień wstępnych, aby osiągnąć pożądany wygląd. Powodzenia i szczęśliwa edycja!