i. Punkt wyjścia:neutralny obraz
* Zacznij od dobrze narażonego zdjęcia portretowego. Unikaj zbyt ciemnych lub wysadzonych obrazów, ponieważ będą one trudniejsze do dostosowania. Neutralny obraz obrazu w surowym formacie zapewni największą elastyczność.
ii. Podstawowe regulacje panelu
* Ekspozycja: W razie potrzeby dostosuj, aby osiągnąć dobrą ogólną jasność. Zwykle niewielki wzrost jest korzystny dla miękkiego wyglądu. Uważaj, aby nie nadmiernie ekspozycji najważniejszych atrakcji.
* kontrast: Zmniejsz kontrast. Jest to klucz do zmiękczenia obrazu. Wypróbuj wartość od -20 do -40.
* Podprawy: Zmniejsz najważniejsze informacje, aby odzyskać szczegóły i utworzyć bardziej miękkie przejście. Eksperymentuj z wartościami od -20 do -50.
* Shadows: Zwiększ cienie, aby rozjaśnić ciemne obszary i jeszcze bardziej zmiękć obraz. Wypróbuj wartość między +20 a +40.
* białe: Nieco zwiększaj białe, ale bądź bardzo ostrożny. Przesunięcie to może wydmuchać atrakcje.
* czarne: Nieco zmniejsz czarnych, aby dodać odrobinę głębokości, ale uważaj, aby obraz wyglądał błoto.
iii. Regulacja krzywej tonu
* Krzywa tonu ma kluczowe znaczenie dla osiągnięcia miękkiego, wyblakłego wyglądu.
* Krzywa punktowa: Wybierz kartę „Krzywa punktowa”. Pozwala to na dokładniejszą kontrolę.
* Utwórz delikatną S-Curve:
* Kliknij linię w pobliżu dolnego po lewej, aby utworzyć punkt. Nieco podnieś ten punkt w górę. To rozjaśnia cienie i dodaje „podniesionego” wyglądu.
* Kliknij linię w prawym górnym rogu, aby utworzyć punkt. Nieco niższy ten punkt w dół. To zmiękcza najważniejsze informacje i zmniejsza kontrast w jaśniejszych obszarach.
* Upewnij się, że krzywa jest bardzo subtelna. Unikaj tworzenia drastycznego obrzeża S, ponieważ zwiększy kontrast, pokonując cel.
* Dostosuj krzywą, aż osiągniesz pożądaną miękkość.
iv. Panel detali (wyostrzenie i redukcja szumów)
* wyostrzenie: Znacznie zmniejszyć wyostrzenie. Wysokie wyostrzenie zaakcentować teksturę skóry i pokonuje „miękki” wygląd.
* kwota: Obniżyć suwak ilościowy. Wartość między 10-30 może być wystarczająca. Zastanów się, czy w razie potrzeby całkowicie go wyłączał, w razie potrzeby.
* promień: Zmniejsz promień, aby zminimalizować efekt halo, który może wystąpić przy nadmiernym wybrzeżeniu.
* detal: Dostosuj suwak szczegółów, aby kontrolować, ile drobnych szczegółów jest wyostrzone.
* Masowanie: Zwiększ maskowanie, aby tylko wyostrzyć krawędzie przedmiotów, a nie samą skórę. Jest to bardzo ważne dla portretów. Przytrzymaj klawisz AlT/Option, jednocześnie dostosowując suwak maskujący, aby wizualizować, które obszary są ostrzane.
* Redukcja szumu: Zwiększ redukcję hałasu, zwłaszcza zmniejszenie szumu luminancji, w celu wygładzania skóry i zmniejszenia zboża.
* Luminance: Stopniowo zwiększ suwak luminancji, aż zobaczysz zauważalny efekt wygładzania na skórę. Wartości między 10-30 są często wystarczające, ale eksperymentuj, aby znaleźć to, co działa najlepiej dla twojego obrazu. Nie przesadzaj, bo obraz będzie wyglądał nienaturalnie.
* kolor: Nieznacznie zwiększyć redukcję szumów kolorów, aby zająć się dowolnymi artefaktami kolorów.
v. HSL/Color Panel
* Luminance: Dostosuj luminancję określonych kolorów, aby je rozjaśnić lub przyciemnić. Na przykład:
* pomarańczowy i żółty: Zwiększ je, aby rozjaśnić odcienie skóry.
* czerwony: Dostosuj się, aby kontrolować kolor warg.
* Nasycenie: Dostosuj nasycenie określonych kolorów, aby je ulepszyć lub wycisnąć. Na przykład:
* pomarańczowy i żółty: Lekko desaturuj, jeśli odcienie skóry wyglądają zbyt pomarańczowo lub żółty.
* czerwony: Dostosuj się, aby kontrolować kolor warg.
* hue: Dostosuj odcień określonych kolorów, aby subtelnie je przesunąć. Na przykład:
* pomarańczowy i żółty: Dostosuj je, aby poprawić odcień skóry.
vi. Tonowanie podzielone (opcjonalnie)
* Tonowanie podzielone może dodać subtelnego koloru odlewu do wyświetleń i cieni, przyczyniając się do określonego nastroju.
* Podprawy: Dodaj subtelny ciepły ton (np. Pomarańczowy lub żółty) do wyświetleń. Utrzymuj nasycenie bardzo niskie (np. 5-10).
* Shadows: Dodaj subtelny chłodny ton (np. Niebieski lub zielony) do cieni. Utrzymuj nasycenie bardzo niskie (np. 5-10).
* Balance: Dostosuj suwak bilansu, aby sprzyjać tonom podświetlenia lub cienia.
vii. Kalibracja aparatu (profil)
* Eksperymentuj z różnymi profilem aparatu. Niektóre profile mogą stanowić lepszy punkt wyjścia dla twojego miękkiego wyglądu portretowego. Wypróbuj profile takie jak „portret aparatu” lub inne profile, które są specjalnie zaprojektowane do portretów.
viii. Tworzenie ustawień wstępnych
1. W module opracowywanym przejdź do panelu wstępnego (lewa strona ekranu).
2. Kliknij ikonę „+” (plus) u góry panelu ustawień wstępnych lub kliknij „Utwórz ustawienie wstępne” na dole.
3. Nazwij swoje ustawienie wstępne (np. „Soft Portrait - v1”).
4. Wybierz grupę, aby zapisać ustawienie wstępne (możesz utworzyć nową grupę w razie potrzeby).
5. Ostrożnie wybierz *, które * ustawienia należy uwzględnić w ustawieniu wstępnym. Ważne rozważania:
* Podstawowe korekty tonów (ekspozycja, kontrast, wyświetlenia itp.):* Zdecydowanie * w tym.
* krzywa tonowa:* zdecydowanie * to.
* detale (wyostrzenie i redukcja szumów):* zdecydowanie * w tym.
* HSL/Color:* zdecydowanie * w tym.
* podzielone tonowanie:dołącz jeśli go użyłeś i chcesz dołączyć ten konkretny ton w swoim ustawieniu wstępnym.
* Korekty soczewek: Zasadniczo * nie * dobrym pomysłem jest włączenie „poprawek obiektywu”, ponieważ różne soczewki wymagają różnych poprawek.
* Transform: Zasadniczo * nie * dobrym pomysłem jest uwzględnienie „transformacji”, ponieważ różne zdjęcia wymagają różnych transformacji.
* Kalibracja kamery: Uwzględnij, jeśli znalazłeś określony profil, który konsekwentnie działa dobrze. Jednak zdaj sobie sprawę, że może to wymagać regulacji w zależności od modelu kamery używanej do przechwytywania obrazu.
6. kliknij „Utwórz.”
ix. Korzystanie i udoskonalanie ustawień wstępnych
* Zastosuj ustawienie wstępne do nowych portretów.
* w razie potrzeby dostosuj regulacje. Presety są punktem wyjścia, a nie magiczną kulą. Każde zdjęcie jest inne i będzie wymagało indywidualnej uwagi. Zwróć uwagę na odcienie skóry, ekspozycję i ogólną jasność.
* iterate! Nie bój się dostosować samego ustawienia w oparciu o swoje doświadczenia i preferencje. Możesz zaktualizować istniejący ustawień ustawowy, klikając go prawym przyciskiem myszy i wybierając „Aktualizacja z bieżącymi ustawieniami”.
Ważne rozważania:
* Odcień skóry: Najważniejszą rzeczą jest poprawa odcieni skóry. Użyj panelu HSL/kolorów, aby je dostosować w razie potrzeby.
* subtelność: Kluczem do dobrego miękkiego portretu jest subtelność. Unikaj przesadzania z dowolnej korekt.
* oświetlenie: Presegs działają najlepiej po zastosowaniu do obrazów o podobnych warunkach oświetlenia. Możesz potrzebować różnych ustawień wstępnych do portretów zewnętrznych i wewnętrznych.
* Raw vs. JPEG: Pliki RAW zapewniają większą elastyczność dostosowań.
* Eksperymenty: Nie bój się eksperymentować i znaleźć to, co działa najlepiej dla Twojego stylu.
* Clarity: Unikaj używania suwaka Clarity. Ma tendencję do dodawania ostrości i tekstury, co jest przeciwieństwem tego, czego chcemy dla miękkiego portretu.
Postępując zgodnie z tymi krokami, możesz stworzyć wszechstronny i pochlebny wstępny „miękki portret” w Lightroom 4, który pomoże Ci osiągnąć piękne, marzycielskie wyniki. Pamiętaj, aby ćwiczyć i udoskonalić swoje ustawienie, gdy zdobywasz doświadczenie. Powodzenia!