REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> Edycja wideo >> Adobe Lightroom

Jak edytować korporacyjne strzały w Lightroom

Edycja korporacyjnych strzałów w Lightroom wymaga delikatnej równowagi. Chcesz ulepszyć funkcje i stworzyć dopracowany, profesjonalny wygląd, nie czyniąc tematu zbytnio wyglądającego na powietrzu lub nienaturalnie. Oto podział procesu:

i. Przygotowanie i konfiguracja początkowa

* import: Zaimportuj swoje strzały korporacyjne do Lightroom.

* Wybór: Wybierz najlepsze obrazy z sesji. Oceń je gwiazdami lub etykietami kolorowymi, aby zaznaczyć preferowane ujęcia.

* Opracuj moduł: Przejdź do modułu Rozwoju, aby rozpocząć edycję.

* Kalibracja kamery: Jest to często pomijane, ale może mieć dużą różnicę. Pod panelem kalibracji kamery:

* Profil: Wybierz profil aparatu, który dokładnie odzwierciedla model aparatu lub określony profil zaprojektowany dla odcieni skóry (np. Standard kamery, standardy neutralne lub Adobe). Eksperyment, aby zobaczyć, co wygląda najlepiej.

ii. Podstawowe korekty

* Bilans biały:

* Użyj białego selektora bilansowego (narzędzie Eyedropper), aby kliknąć neutralny obszar na obrazie (jak biała koszuli lub tła, jeśli mają być białe/szare).

* Ręcznie dostosuj temperaturę i suwaki odcieniowe, jeśli automatyczna regulacja nie jest idealna. Cel naturalnego, dokładnego odcienia skóry.

* Ekspozycja:

* Popraw ogólną jasność. Nie bój się popychać go nieco jaśniej, aby uzyskać czysty, profesjonalny wygląd, ale unikaj nadmiernej ekspozycji. Sprawdź histogram, aby upewnić się, że nie przycinasz pasemek.

* kontrast:

* Dostosuj subtelnie. Zbyt duży kontrast może podkreślić zmarszczki i niedoskonałości. Niewielki wzrost kontrastu może dodać wymiar, ale błąd z boku mniej jest więcej.

* Podprawy:

* Odciągnij najważniejsze informacje, aby odzyskać szczegóły w jasnych obszarach, takich jak czoła lub policzki.

* Shadows:

* Otwórz cienie, aby ujawnić szczegóły i zmniejszyć szorstkość. Uważaj, aby nie wprowadzać zbyt dużej ilości hałasu, zbyt wiele rozjaśniając cienie.

* białe i czarne:

* Te suwaki służą do ustawienia prawdziwych białych i czarnych punktów na obrazie. Trzymaj alt (opcja na Mac) podczas przeciągania suwaków, aby zobaczyć przycinanie w odpowiednich obszarach. Dostosuj, aż zaczniesz zobaczyć kilka pikseli przyciętych. To dodaje trochę uderzenia bez przesadzania.

* Clarity:

* Używaj oszczędnie! Niewielki wzrost przejrzystości może zwiększyć ostrość, ale zbyt wiele może podkreślić teksturę (w tym zmarszczki).

* dehaze:

* Używaj ostrożnie. Niewielka ilość może poprawić ogólną przejrzystość i zmniejszyć niebezpieczeństwo, ale zbyt wiele może wyglądać nienaturalnie.

* vibrance/nasycenie:

* vibrance: Ogólnie preferowane przez nasycenie. Vibrance zwiększa nasycenie mniej nasyconych kolorów, zapewniając bardziej naturalny efekt, szczególnie na odcienie skóry. Delikatnie zwiększ wibrację, aby dodać życie obrazowi.

* Nasycenie: Używaj oszczędnie i ostrożnie. Nadmierne nasycenie może sprawić, że odcienie skóry wyglądają pomarańczowo lub nienaturalnie.

iii. Ukierunkowane korekty (korekty lokalne)

Szczotka regulacyjna Lightroom, filtr dyplomowy i filtr promieniowy są niezbędne do ukierunkowanych edycji.

* pędzel regulacyjny (wygładzanie skóry i usuwanie skazy):

* Separacja częstotliwości (wirtualna): Zamiast ciężkiego rozmycia, użyj pędzla regulacyjnego z tymi ustawieniami, aby subtelnie gładka skóra:

* Rozmiar: Dostosuj rozmiar pędzla, aby pasować do obszaru, nad którym pracujesz.

* Feather: Wysokie pióro (50-75) dla płynnego przejścia.

* przepływ i gęstość: Zachowaj te niskie (10-25) dla stopniowych regulacji. Zbuduj efekt z wieloma przepustkami.

* wyostrzenie: Ujemne wyostrzenie (-30 do -50). To subtelnie zaciera obszar.

* Clarity: Nieco ujemne (-5 do -15). To zmniejsza teksturę.

* kontrast: Nieco ujemne (-5 do -10). Zmniejsza to wygląd linii i skazy.

* Usuwanie skazy: Użyj narzędzia do usuwania punktów lub, dla większych obszarów, pędzel regulacyjny z ujemną jasnością, aby zmiękczyć niedoskonałości. Klon i narzędzie leczenia mogą również działać cuda. Nie usuwaj każdej zmarszczki lub niedoskonałości - celować w naturalny wygląd.

* Ulepszenie oka: Nieznacznie zwiększ ekspozycję i kontrast tęczówki z pędzlem regulacyjnym, aby oczy popłynęły. Dodaj odrobinę ostrości.

* Filtr dyplomowy (regulacja tła):

* Użyj filtra stopniowego, aby przyciemnić lub rozjaśnić tło. Może to pomóc obiektowi wyróżnić się lub stworzyć bardziej zrównoważony obraz.

* Dostosuj ekspozycję, kontrast i bilans biały w filtrze, aby bezproblemowo mieszać.

* Filtr radialny (subtelne winietowanie/fokus):

* Użyj filtra promieniowego, aby utworzyć subtelną winietę, przyciągając oko widza do obiektu.

* Dostosuj ekspozycję, kontrast i ostrość w filtrze, aby stworzyć bardziej ukierunkowany wygląd.

iv. Klasyfikacja kolorów (subtelna i profesjonalna)

* HSL/Color Panel: Ten panel umożliwia dostosowanie odcienia, nasycenia i luminancji poszczególnych kolorów.

* hue: Dostosujcie odcienie skóry, aby uniknąć zbyt pomarańczowego lub czerwonego wyglądu. W razie potrzeby dostosuj odcień tła lub odzieży.

* Nasycenie: Zmniejsz nasycenie zbyt żywych kolorów.

* Luminance: Rozjaśnij lub przyciemnij określone kolory. Na przykład rozjaśnienie luminancji żółci może zwiększyć atrakcje w skórze.

* Gradowanie kolorów (podzielone tonowanie): Pozwala to dodać subtelne odlewki kolorów do wyświetleń i cieni. Używać z ekstremalną opieką i ograniczeniem.

* Dodaj subtelny ciepły ton (np. Nutkę pomarańczowej lub żółtej) do podświetleń i nieco chłodniejszego tonu (np. Nuty niebieskiego lub zielonego) do cieni. Utrzymuj nasycenie bardzo niskie, aby uzyskać naturalny efekt.

v. Wyostrzenie i redukcja hałasu

* wyostrzenie:

* kwota: Zacznij od niskiej kwoty (20-40).

* promień: Utrzymuj mały promień (0,5-1,0), aby uniknąć tworzenia aureoli.

* detal: Dostosuj suwak szczegółów, aby kontrolować, ile drobnych szczegółów jest wyostrzone.

* Masowanie: Użyj suwaka maskującego (przytrzymaj alt/opcję podczas przeciągania), aby chronić gładkie obszary, takie jak skóra przed nadmiernym wyborem. Tylko wyostrz krawędzie i detale.

* Redukcja szumu:

* Redukcja szumu luminancji: Jeśli na zdjęciu występuje zauważalny szum, zastosuj niewielką ilość redukcji szumu luminancji, aby go wygładzić. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może to zbytnio zmiękczyć obraz.

* Redukcja szumów kolorów: Dostosuj, jeśli widzisz kolorowe plamki w cieniu.

vi. Ostateczne akcenty i eksport

* upraw i prosto: Upewnij się, że kompozycja jest silna, a obraz prosty.

* Sprawdź punktowy: Powiększ i ostrożnie sprawdź obraz pod kątem pozostałych przebarwień lub rozproszenia.

* Porównaj: Użyj widoku przed/po (klawisz BackSlash), aby porównać edytowany obraz z oryginałem i upewnij się, że niczego nie przesadziłeś.

* Presets: Możesz utworzyć lub użyć niestandardowego ustawienia wstępnego zaprojektowanego dla strzałów w głowę. Może to zaoszczędzić czas i zapewnić spójność na wielu obrazach. Ale zawsze dostosuj ustawienie wstępne, aby pasowały do ​​każdego zdjęcia.

* Eksport:

* Format pliku: JPEG jest zwykle wystarczający do użytku internetowego. W razie potrzeby TIFF jest lepszy do drukowania.

* Kolor Space: SRGB jest standardem do użytku internetowego. Adobe RGB lub Prophoto RGB może być preferowane do drukowania, w zależności od specyfikacji drukarki.

* Rozdzielczość: 300 DPI jest standardem dla drukowania. W przypadku sieci wystarczy 72 DPI.

* Zmiana zmiana: Zmień rozmiar obrazu do wymaganych wymiarów do jego zamierzonego użycia (np. Witryna, profil LinkedIn).

Kluczowe względy dla korporacyjnych strzałów:

* Autentyczność: Utrzymuj naturalny wygląd podmiotu i unikaj tworzenia nierealnego lub zbyt sztucznego wyglądu.

* Spójność: Jeśli edytujesz wiele strzałów w firmę, staraj się o spójny styl i spójrz na wszystkie obrazy.

* Preferencje klienta: Zawsze pamiętaj o preferencjach klienta i wytycznych marki.

* subtelność: Mniej jest często więcej. Unikaj korekty ciężkich i celów w wyniku dopracowanego, profesjonalnego i naturalnego wynikającego z naturalnego wyniku.

* Monitoruj kalibrację: Upewnij się, że monitor jest odpowiednio skalibrowany, aby dokładnie wyświetlać kolory i tony.

Wskazówki dotyczące przepływu pracy:

* Zacznij od globalnych korekt: Dokonaj podstawowych regulacji całego obrazu przed przejściem do lokalnych regulacji.

* Pracuj niepodoziarmienie: Korekty Lightroom są nieniszczące, co oznacza, że ​​w razie potrzeby zawsze możesz powrócić do oryginalnego obrazu.

* Zapisz ustawienia: Zapisz wspólne korekty jako ustawienia wstępne, aby przyspieszyć przepływ pracy.

* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w edytowaniu korporacyjnych strzałów w głowę.

Postępując zgodnie z niniejszymi wytycznymi i ćwicząc swoje umiejętności, możesz stworzyć wysokiej jakości korporacyjne strzały w głowę, które poprawiają wygląd podmiotu i wyświetla profesjonalny wizerunek. Pamiętaj, aby skupić się na subtelnych ulepszeniach, naturalnych odcieniach skóry i spójnym stylu.

  1. Jak stworzyć mroczny i nastrojowy portret w stylu Rembrandt w Lightroom

  2. Jak stworzyć ustawienie „miękkiego portretu” w Lightroom 4

  3. Jak stworzyć ustawienie „miękkiego portretu” w Lightroom 4

  4. Jak edytować korporacyjne strzały w Lightroom

  5. Jak korzystać z ustawień wstępnych importu i eksportu w programie Lightroom Classic CC

Adobe Lightroom
  1. Jak stworzyć piękną galerię online z Lightroom Classic CC i Adobe Portfolio w 15 minut

  2. 7 wskazówek dotyczących fotografowania pysznych napojów

  3. Presety Lightroom a działania Photoshopa:co jest lepsze?

  4. Jak retusz portret z pędzlem regulacyjnym w Lightroom

  5. Jak szybko przetwarzać zdjęcia z wakacji za pomocą filtra Accent AI firmy Luminar

  6. Trzy programy Lightroom:który jest dla Ciebie odpowiedni?

  7. Jak używać panelu Lightroom HSL do edycji zdjęć krajobrazowych