i. Zanim zaczniesz:przygotowanie
1. Wybierz odpowiednie zdjęcie: Nie wszystkie zdjęcia są tworzone równe. Zacznij od dobrze skomponowanego, dość dobrze oświetlonego obrazu. Strzelanie w formacie RAW zapewnia największą elastyczność w edycji. Nieco niedoświetlony obraz jest ogólnie łatwiejszy do odzyskania niż prześwietlony.
2. Importuj i zorganizuj: Zaimportuj swoje zdjęcia do Lightroom. Użyj kolekcji lub słów kluczowych, aby Twoje portrety były uporządkowane, aby później ułatwić dostęp.
3. Oceń obraz: Przyjrzyj się swoim portretowi. Zidentyfikuj obszary problemowe (np. Nierównomierny odcień skóry, rozpraszające zapasy, matowe kolory, słabe narażenie). Pomyśl o ogólnym nastroju, który chcesz stworzyć. Chcesz naturalny wygląd, dramatyczny wygląd, czy coś pomiędzy?
ii. Lightroom Workflow:Opracuj moduł
*Będziemy przejść przez panele opracowywane, zaczynając od podstaw i zbliżając się do bardziej szczegółowych regulacji.
a. Podstawowe korekty:
1. Korekta profilu (panel korekcji soczewek):
* Przejdź do panelu „Korekty obiektywów”.
* Sprawdź „Usuń aberracja chromatyczna”. To naprawia frędzlowanie kolorów często widoczne na krawędzie o wysokiej zawartości kontrastu.
* Sprawdź „Włącz korektę profilu”. Lightroom automatycznie wykryje obiektyw i aparat i poprawia zniekształcenie i winiet. Jeśli go nie wykryje, ręcznie je wybierz.
2. Biała równowaga:
* Eyedropper Tool: Najlepszy punkt wyjścia. Użyj narzędzia EYEDROPPER (w panelu podstawowym), aby kliknąć neutralny szary obszar na zdjęciu. Pomaga to Lightroom ustanowić punkt wyjścia dla równowagi kolorów. Jeśli nie masz prawdziwego neutralnego szarości, wypróbuj biały obszar w oku.
* Slowery temp i odcieni: Dostrojenia się „temperatura” (temperatura - cieplejsza/chłodniejsza) i suwaki „odcienia” (magenta/zielona), aż odcienie skóry będą wyglądać naturalnie i przyjemnie. Unikaj zbyt ciepłych lub chłodnych tonów, chyba że to twoja intencja artystyczna. Uważaj na zbyt dużo magenta w skórze.
3. Ekspozycja:
* Dostosuj suwak „ekspozycji”, aby zapewnić ogólną jasność. Cel zrównoważoną ekspozycję, w której najważniejsze informacje nie są przycięte (całkowicie białe), a cienie nie są zmiażdżone (całkowicie czarne). Użyj histogramu jako przewodnika (wykres w prawym górnym rogu).
* Podprawy: Pociągnij suwak „Najważniejsze”, aby odzyskać szczegóły w jasnych obszarach, zwłaszcza twarzy i czoła.
* Shadows: Podnieś suwak „cieni”, aby rozjaśnić ciemniejsze obszary i ujawnić więcej szczegółów.
* białe: Ostrożnie dostosuj suwak „białych”, aby ustawić najjaśniejszy punkt na obrazie bez wycinania podświetleń.
* czarne: Ostrożnie dostosuj suwak „czarny”, aby ustawić najciemniejszy punkt na obrazie bez kruszących cieni. Trochę prawdziwej czerni może dodać głębokość.
* kontrast: Dostosuj „kontrast”, aby dodać lub zmniejszyć różnicę między światłem a ciemnością. Niewielki wzrost może dodać ciosu, ale zbyt wiele może wyglądać ostro.
4. Obecność:
* Clarity: Dodaj niewielką „przejrzystość”, aby zwiększyć kontrast w średnim tonie i wydać szczegóły. Bądź ostrożny; Zbyt wiele może sprawić, że skóra będzie wyglądać szorstka i teksturowana. * Ujemna * regulacja jasności może być przydatna do lekkiego zmiękczania skóry.
* dehaze: Użyj oszczędnie „Dehaze”, aby usunąć atmosferyczną mgłę lub dodać odrobinę dramatu. Można go również wykorzystać do przywracania szczegółów na mglistym niebie.
5. Profil: (Znajduje się na samym szczycie panelu podstawowego)
* Eksperymentuj z wbudowanymi profilem Adobe. „Adobe Color” często stanowi dobry punkt wyjścia do portretów. Możesz także wypróbować profile „portretowe” i dostosować ich intensywność. Zmieniają ogólny charakter obrazu.
b. Krzywa tonowa:
1. krzywa punktowa vs. krzywa regionu: Lightroom oferuje dwa rodzaje krzywych tonów. Zacznij od krzywej regionu , który dzieli zakres tonów na atrakcje, światła, ciemności i cienie.
2. delikatny S-Curve: Subtelny S-Curve (nieznacznie podnoszący światła i obniżenie ciemności) może dodać kontrast i głębokość. Unikaj ekstremalnych krzywych, które mogą tworzyć nienaturalne tony. Eksperymentuj z najważniejszymi i cieniowymi suwakami w krzywej regionu, aby uzyskać większą kontrolę.
c. HSL/Kolor Panel:
1. hue:
* Ukierunkowane narzędzie regulacji (TAT): To jest twój przyjaciel. Kliknij ikonę koła kolorów w panelu HSL i wybierz „Odcień”. Następnie kliknij skórę w portrecie i przeciągnij w górę/w dół, aby dostosować odcień odcieni skóry. Cel naturalnej, ciepłej skóry. Dostosowanie odcienia pomarańczy i żółci może znacząco wpłynąć na odcień skóry.
2. Nasycenie:
* Podobnie jak Hue, użyj TAT na sekcji „nasycenia”, aby zmniejszyć nasycenie zbyt żywych kolorów, szczególnie w skórze. Lekko zmniejszenie nasycenia czerwieni i pomarańczy może pomóc w wyrównaniu odcieni skóry.
3. Luminance:
* Użyj TAT w sekcji „Luminance”, aby rozjaśnić lub przyciemnić określone kolory. Na przykład lekko rozjaśnia pomarańcze i żółcie, aby zwiększyć jasność skóry.
d. Panel detali:
1. Wyostrzenie:
* kwota: Zacznij od niskiej „kwoty” (np. 20-40). Powiększ do 100%, aby wyraźnie zobaczyć efekty.
* promień: Utrzymaj mały „promień” (około 0,5-1,0). Większy promień może tworzyć niechciane aureoty.
* detal: Zwiększ „szczegóły”, aby wydobyć drobne szczegóły.
* Masowanie: Ma to kluczowe znaczenie dla portretów. Przytrzymaj klawisz Alt/Option podczas przeciągania suwaka „maskującego”. To pokazuje, jakie obszary są wyostrzane (białe) i jakie obszary są chronione (czarne). Maskowanie powinno chronić gładkie obszary, takie jak skóra przed nadmiernym wyborem. Dąż do wyostrzenia krawędzi i tekstur, a nie skóry.
2. Redukcja szumu:
* Luminance: Zastosuj redukcję szumu „luminancji”, aby wygładzić ziarnistość, szczególnie w cieniu. Stopniowo zwiększaj ten suwak, uważając, aby nie wygładzić obrazu i stracić szczegóły.
* kolor: Zastosuj redukcję szumu „kolor”, aby usunąć szum kolorowy (plamki niechcianego koloru).
e. Regulacja lokalna (pędzel regulacyjny, filtr promieniowy, filtr studiów):
* Te narzędzia pozwalają dokonywać selektywnych dostosowań do określonych obszarów obrazu.
1. pędzel regulacyjny:
* Wygładzanie skóry: Utwórz nowy pędzel z następującymi ustawieniami:
* Ekspozycja:-0,1 do -0,05 (niewielkie ciemnienie może zminimalizować niedoskonałości)
* Jasność:-10 do -20 (zmiękcza skórę)
* Ostrość:-10 do -20 (zmiękcza skórę)
* Hałas:+10 do +20 (dodatkowo wygładza skórę)
* Przepływ:10-20 (buduje stopniowo, zapobiegając nadmiernej aplikacji)
* Gęstość:100 (kontroluje maksymalny efekt pędzla)
* Auto-maska:Sprawdź to, aby automatycznie wybrać tylko obszary o podobnych tonach (bardzo pomocne dla skóry).
* Ostrożnie myć skórę, unikając ważnych detali, takich jak oczy, usta i włosy. Idź powoli i użyj małego rozmiaru pędzla. *Nie przesadzaj! Celem jest zmniejszenie niedoskonałości, a nie stworzenie plastikowego wyglądu.*
* unikanie i spalanie (subtelne podświetlenia i cienie): Utwórz oddzielne pędzle do obszarów unikania (rozjaśniania) i płonących (przyciemniających). Użyj ich, aby subtelnie ulepszyć atrakcje na twarzy (np. Kory policzkowe, grzbiet nosa) i dodaj głębokość przez ciemniejące cienie.
* Ulepszenie oka: Użyj małego pędzla z lekkim wzrostem ekspozycji, przejrzystości i ostrości, aby oczy popłynęły. Rozważ także subtelne przyciemnienie białych oczu, aby wyróżnić tęczówkę. Nie przesadzaj!
2. Filtr promieniowy:
* Vignetting: Użyj filtra promieniowego, aby utworzyć subtelną winietę, zwracając uwagę na temat. Umieść filtr na twarzy pacjenta, odwróć maskę (aby dotknąć na zewnątrz) i lekko przyciemnij ekspozycję.
* Zwiększenie oka (inna metoda): Umieść filtr promieniowy na każdym oku, nieznacznie zwiększając ekspozycję, przejrzystość i ostrość.
3. Filtr dyplomowy:
* Użyj filtra stopniowego, aby przyciemnić lub rozjaśnić niebo lub tło. Może to pomóc zrównoważyć ekspozycję i zwrócić uwagę na temat.
f. Narzędzie do usuwania punktów:
* Użyj narzędzia do usuwania punktów, aby usunąć skazy, zbłąkać włosy lub inne rozproszenia.
* Wybierz tryb „Heal” do bezproblemowego mieszania.
* Dostosuj „rozmiar” szczotki, aby był nieco większy niż wada.
* Kliknij wadę. Lightroom automatycznie wybierze obszar źródła, aby go wymienić.
* Przeciągnij obszar źródła, jeśli automatyczny wybór nie jest idealny.
* Pióro:dostosuj pióro, aby zapewnić płynne przejście.
* Krycie:dostosuj krycie, aby uzyskać bardziej subtelną korektę.
g. Panel efektów:
* ziarno: Dodaj bardzo subtelną ilość ziarna, aby uzyskać wygląd podobny do filmu (opcjonalnie). Nie przesadzaj!
* Vignetting: Jeśli nie użyłeś jeszcze filtra promieniowego do winietowania, możesz dodać winietę po przejściu tutaj. Bądź subtelny.
iii. Ważne rozważania i wskazówki
* Nieniszcząca edycja: Edycja Lightroom jest nieniszcząca, co oznacza, że twój oryginalny obraz jest zawsze zachowywany.
* Presets: Chociaż ustawienia wstępne mogą być dobrym punktem wyjścia, unikaj na nich całkowitego polegania. Poznaj indywidualne korekty, aby dostosować swoje edycje. Utwórz własne ustawienia wstępne podczas rozwijania stylu.
* cofnij i ponowne: Nie bój się eksperymentować. Użyj CTRL/CMD+Z, aby cofnąć zmiany, których nie lubisz.
* przed i po: Użyj klucza „Y”, aby porównać swoje wersje przed i po. Pomaga to zobaczyć wpływ twoich korekt.
* Histogram: Miej oko na histogram, aby uniknąć przycinania podświetleń lub miażdżących cieni.
* Kalibracja kolorów: Kalibracja monitora zapewnia, że kolory, które widzisz, są dokładne.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Im więcej edytujesz, tym lepiej staniesz się rozpoznawać, jakie korekt są potrzebne.
* wykonaj kopię zapasową swojej pracy: Okresowo tworz tworzenie kopii zapasowych katalogu Lightroom, aby zapobiec utratę danych.
iv. Eksportowanie zdjęcia:
1. Plik> Eksportuj:
2. Lokalizacja eksportu: Wybierz, gdzie chcesz zapisać edytowany obraz.
3. Nazwanie pliku: Podaj swoje zdjęcie opisową nazwę.
4. Ustawienia pliku:
* Format obrazu: JPEG jest najczęstszy w udostępnianiu online.
* Jakość: Ustaw jakość na 80-100, aby uzyskać optymalne wyniki.
* Kolor Space: SRGB to standardowa przestrzeń kolorów dla sieci.
5. Rozmiar obrazu:
* Zmiana zmiany biegów: Jeśli udostępniasz online, rozważ rozmiar na określoną szerokość lub wysokość.
* Rozdzielczość: 300 PPI jest dobre do drukowania, ale 72 PPI jest w porządku dla sieci.
6. Wyostrzenie wyjściowe:
* „Wyostrz dla”:Wybierz „Ekran” dla obrazów internetowych lub „Matte Paper” lub „Błyszczący papier” do drukowania.
* „Kwota”:wybierz „standard” lub „wysoki” w zależności od medium wyjściowego.
7. Metadata: Wybierz, jakie metadane dołączą (np. Informacje o prawach autorskich).
8. znakomite: Dodaj znak wodny, jeśli chcesz chronić swój wizerunek.
9. Kliknij Eksport.
v. Najważniejsza wskazówka:subtelność i naturalność
Najlepsze edyty portretowe zwiększają naturalne piękno podmiotu, nie patrząc na nadmiernie przetworzone lub sztuczne. Dąż do czystego, wypolerowanego wyglądu, który zachowuje charakter podmiotu. Mniej jest często więcej. Nie wpadaj w pułapkę nadmiernie gładkiej skóry lub stosowania nadmiernego wyostrzenia. To akt równoważenia.
Ten kompleksowy przewodnik powinien dać ci solidne podstawy do edytowania portretów w Lightroom. Powodzenia i szczęśliwa edycja!