REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> Edycja wideo >> Adobe Lightroom

Jak używać panelu Lightroom HSL do edycji zdjęć krajobrazowych

Panel HSL (odcień, nasycenie i luminancja) w Lightroom jest potężnym narzędziem do dopracowywania kolorów na zdjęciach krajobrazu. Pozwala dostosowywać indywidualne zakresy kolorów bez wpływu na innych, zapewniając precyzyjną kontrolę nad ogólnym wyglądem i wyczuciem obrazu. Oto rozkład, jak skutecznie korzystać z panelu HSL do edycji zdjęć krajobrazowych:

1. Zrozumienie panelu HSL:

Panel HSL jest podzielony na trzy sekcje:

* hue: To kontroluje rzeczywisty kolor. Zmiana odcienia przesuwa kolor wzdłuż spektrum kolorów. Na przykład możesz zrobić błękitne niebo bardziej turkusowe lub bardziej cyjanowe.

* Nasycenie: To kontroluje intensywność lub czystość koloru. Rosnące nasycenie sprawia, że ​​kolor jest bardziej żywy; Zmniejszenie go sprawia, że ​​jest bardziej matowy lub bardziej wyciszony.

* Luminance: To kontroluje jasność lub lekkość koloru. Zwiększenie luminancji sprawia, że ​​kolor jest jaśniejszy; Zmniejszenie go sprawia, że ​​jest ciemniejszy.

Każda sekcja jest dalej podzielona na osiem zakresów kolorów:czerwony, pomarańczowy, żółty, zielony, wodny, niebieski, fioletowy i magenta.

2. Pierwsze kroki:ocena zdjęcia:

* Zidentyfikuj kluczowe kolory: Przed dokonaniem jakichkolwiek korekt przyjrzyj się swoim zdjęciem krajobrazu. Jakie są dominujące kolory? Które kolory wpływają na ogólny nastrój i charakter obrazu? Rozważ elementy takie jak niebo, liście, woda i wszelkie stworzone przez człowieka struktury.

* Zdefiniuj swój cel: Co próbujesz osiągnąć dzięki regulacji kolorów? Czy chcesz zwiększyć żywotność liści? Wydostać szczegóły w zachodzie? Stwórz bardziej dramatyczne i nastrojowe niebo? Posiadanie jasnego celu poprowadzi twoje korekty HSL.

3. Praca z panelem HSL:

Oto podejście krok po kroku:

* Zacznij od globalnych korekt (opcjonalnie): Przed zanurzeniem się w HSL możesz chcieć wprowadzić podstawowe korekty ogólnej ekspozycji, kontrastu, wyświetleń, cieni, białych i czarnych w panelu „podstawowym”. Dostosowania te mogą stanowić dobry podkład, zanim zaczniesz dostosowywać poszczególne kolory.

* Wybierz swój zakres kolorów: Wybierz zakres kolorów, który chcesz dostosować (np. Niebieski na niebo, zielony na liście, pomarańczowy/żółty dla zachodów słońca). Kliknij odpowiednią kartę kolorów w panelu HSL (odcień, nasycenie lub luminancja).

* dokonaj małych korekt: Zacznij od subtelnych zmian i stopniowo zwiększ lub zmniejsz suwaki. Przesunięcie korekt może prowadzić do nienaturalnych i sztucznych wyników. Prawie zawsze lepiej jest dokonać wielu małych regulacji niż jeden duży.

* Użyj docelowego narzędzia regulacji (TAT): To niezwykle potężna funkcja. To mała ikona koła w lewym górnym rogu panelu HSL. Po aktywacji kliknij i przeciągnij bezpośrednio w obszarze obrazu, który chcesz dostosować. Lightroom automatycznie zidentyfikuje dominujące kolory w tym obszarze i dostosuje odpowiednie suwaki HSL. Jest to o wiele bardziej intuicyjne niż próba zgadywania, który suwak wpływa na to, która część obrazu.

4. Wspólne korekty edycji krajobrazu za pomocą HSL:

* Sky:

* hue: Zmień niebieski odcień, aby niebo było bardziej cyjanowe lub turkusowe, aby uzyskać bardziej dramatyczny wygląd, lub nieco przesuń go w kierunku fioletu, aby uzyskać cieplej.

* Nasycenie: Zwiększ nasycenie niebieskie, aby niebo było bardziej żywe, lub zmniejsz je, aby uzyskać bardziej subtelny i atmosferyczny wygląd. Uważaj, aby nie przesyłać, ponieważ może to prowadzić do artefaktów i nienaturalnego wyglądu.

* Luminance: Zmniejsz niebieską luminancję, aby przyciemnić niebo i dodać dramat, lub zwiększyć go, aby rozjaśnić niebo i spraw, aby wyglądał bardziej miękki.

* liście:

* hue: Przesuń zielony odcień w kierunku żółtego na jesienne kolory lub w kierunku niebieskiego, aby uzyskać chłodniej, bardziej przypominającą leśną atmosferę.

* Nasycenie: Zwiększ nasycenie zielone, aby liście było bardziej żywe i bujne, lub zmniejsz je, aby uzyskać bardziej wyciszony i naturalny wygląd.

* Luminance: Zwiększ zieloną luminancję, aby rozjaśnić liście lub zmniejszyć je, aby je przyciemnić i stworzyć więcej kontrastu.

* Sulsets/Sunrises:

* hue: Dostosuj pomarańczowe i żółte odcienie, aby dopracować kolor zachodu słońca. Zmienianie pomarańczy w kierunku czerwonego może zwiększyć ciepło.

* Nasycenie: Zwiększ nasycenie pomarańczowego i żółtego, aby kolory były bardziej żywe.

* Luminance: Zmniejsz luminancję pomarańczy i żółtego, aby dodać głębokość i bogactwo do zachodu słońca, zapobiegając wysadzeniu w powietrze.

* woda:

* hue: W zależności od koloru wody dostosuj niebieski, wodny lub zielony odcienie, aby osiągnąć pożądany wygląd.

* Nasycenie: Zwiększ nasycenie, aby zwiększyć kolor wody lub zmniejszyć ją, aby uzyskać bardziej subtelny i odblaskowy wygląd.

* Luminance: Dostosuj luminancję, aby rozjaśnić lub przyciemnić wodę, wpływając na jej współczynnik odbicia i głębokość.

5. Ważne wskazówki i rozważania:

* Użyj subtelności: Przesunięcie korekt HSL może powodować nienaturalne i nierealne kolory. Cel równowagi, która poprawia naturalne piękno sceny.

* Watch for Artefacts: Nadmierne nasycenie może prowadzić do opasek kolorów i innych artefaktów, szczególnie w obszarach o gładkich gradientach, takich jak niebo.

* Rozważ bilans biały: Bilans biały odgrywa kluczową rolę w dokładności kolorów. Dostosuj równowagę białych przed dokonaniem korekt HSL, aby zapewnić właściwy punkt początkowy.

* Pracuj niepodoziarmienie: Lightroom jest edytorem nieniszczącym, co oznacza, że ​​twój oryginalny obraz pozostaje nietknięty. W razie potrzeby możesz eksperymentować i cofać zmiany.

* Spójność: Podczas edytowania serii zdjęć z tej samej lokalizacji lub w podobnych warunkach rozważ zapisywanie korekt HSL jako ustawienia wstępnego, aby zachować spójny wygląd w całym zestawie.

* Eksperymenty jest kluczowe: Najlepszym sposobem nauki panelu HSL jest eksperymentowanie z różnymi ustawieniami i zobaczenie, jak wpływają one na Twoje zdjęcia. Nie bój się próbować nowych rzeczy i rozwijać swój własny unikalny styl.

* Harmonia kolorów: Uważaj na teorię kolorów i to, jak różne kolory oddziałują. Użyj panelu HSL, aby stworzyć poczucie równowagi i harmonii na zdjęciach. Rozważ uzupełniające się kolory, analogiczne kolory i palety kolorów, aby kierować regulacjami.

Przykładowy przepływ pracy:

Załóżmy, że edytujesz zdjęcie krajobrazu z żywym zachodem słońca.

1. Podstawowe korekty: Dostosuj ekspozycję, kontrast i bilans biały, aby osiągnąć dobry punkt wyjścia.

2. HSL - pomarańczowy/żółty:

* hue: Lekko przesuń pomarańczowy odcień w kierunku czerwonego, aby zwiększyć ciepło zachodu słońca.

* Nasycenie: Zwiększ nasycenie pomarańczy i żółtego, aby kolory były bardziej żywe.

* Luminance: Zmniejsz luminancję pomarańczy i żółtego, aby dodać głębokość i bogactwo do zachodu słońca.

3. HSL - niebieski: Jeśli niebo jest obecne, subtelnie zmniejsz nasycenie niebieskiego, aby uniknąć obezwładnienia kolorów zachodu słońca.

Podążając za tymi krokami i rozumiejąc moc panelu HSL, możesz znacząco ulepszyć swoje zdjęcia krajobrazu i osiągnąć konkretny wygląd i odczuwasz. Pamiętaj, aby ćwiczyć regularnie i nie bój się eksperymentować!

  1. Jak korzystać z kolekcji Lightroom, aby usprawnić przepływ pracy

  2. Jak dodać efekt grunge, które Twoje portrety za pomocą Lightroom

  3. Odkryj sekrety Lightroom:pozostało 48 godzin, aby zaoszczędzić 50% na naszym kursie mistrzowskim Lightroom

  4. Jak stworzyć ustawienie „miękkiego portretu” w Lightroom 4

  5. Jak robić ciekawe zdjęcia w nieciekawych miejscach

Adobe Lightroom
  1. Jak edytować zdjęcia hokeja w Lightroom jak profesjonal

  2. Cztery sposoby korzystania z migawek w Lightroom

  3. Jak edytować korporacyjne strzały w Lightroom

  4. Jak poprawić niedoświetlone nagrania

  5. Jak korzystać z panelu narzędzi Luminar 4 Pro

  6. Akt pierwszy 101:Co musisz wiedzieć Rozpocznij tworzenie skryptu

  7. Jak edytować korporacyjne strzały w Lightroom