Edycja strzałów korporacyjnych w Lightroom:przewodnik krok po kroku
Edycja korporacyjnych strzałów w Lightroom ma na celu stworzenie dopracowanego, profesjonalnego i konsekwentnego wyglądu przy jednoczesnym zachowaniu autentyczności. Oto załamanie tego, jak to osiągnąć:
i. Przygotowanie i konfiguracja początkowa
1. import i cull:
* Zaimportuj swoje pliki Headshot Raw lub JPEG do Lightroom.
* Ostrożnie przejrzyj każdy obraz i wybierz najlepsze. Poszukaj ostrego skupienia, pochlebnych pozy i odpowiednich wyrażeń. Użyj flag, gwiazd lub kolorowych etykiet, aby zaznaczyć swoje wybory.
2. Utwórz ustawienie wstępne (opcjonalnie, ale zalecane):
* Jeśli edytujesz wiele strzałów w głowę z tej samej sesji, utworzenie ustawień wstępnych zaoszczędzi znacznego czasu.
* Edytuj jedno zdjęcie do swoich upodobań, a następnie utwórz ustawienie wstępne na podstawie tych ustawień. Następnie możesz zastosować go do innych podobnych obrazów.
ii. Podstawowe korekty (opracuj moduł)
Te korekty są podstawą edycji i wpływają na ogólny wygląd obrazu.
* korekta profilu (korekty soczewek):
* Przejdź do panelu „Korekty obiektywów”.
* Sprawdź „Usuń aberracja chromatyczna” i „Włącz korektę profilu”. To automatycznie poprawi zniekształcenia obiektywu i frędzlowanie kolorów w oparciu o soczewkę.
* Bilans biały:
* Użyj białego selektora bilansu (narzędzie Eyedropper), aby kliknąć neutralny szary obszar na obrazie (np. Biała ściana lub szary garnitur). Pomaga to zneutralizować rzuty kolorów.
* Alternatywnie użyj suwaków temperatury i odcienia, aby dopracować bilans biały do preferencji. Cel naturalnego odcienia skóry i zrównoważonego koloru.
* Ekspozycja:
* Dostosuj suwak ekspozycji, aby rozjaśnić lub przyciemnić obraz. Cel dla dobrej równowagi światła i cienia. Nie nadmiernie eksponuj wyświetleń lub niedocenigłe cienie.
* kontrast:
* Nieco zwiększ kontrast, aby dodać definicję i uderzyć w obraz. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ zbyt duży kontrast może wyglądać surowo.
* Podprawy i cienie:
* Użyj suwaków wyróżniających, aby odzyskać szczegóły w przeważonych obszarach, takich jak czoło lub policzki.
* Użyj suwaka Shadows, aby rozjaśnić niedoświetlone obszary i ujawnić więcej szczegółów w ciemniejszych regionach.
* białe i czarne:
* Użyj suwaka Whites, aby ustawić najjaśniejszy punkt na obrazie. Przytrzymaj klawisz Alt/Option, przeciągając suwak, aby zobaczyć przycinanie (obszary, które stają się czyste białe). Dostosuj, aż tylko kilka małych obszarów przycinają.
* Użyj suwaka Czarnego, aby ustawić najciemniejszy punkt na obrazie. Przytrzymaj klawisz Alt/Option, przeciągając suwak, aby zobaczyć przycinanie (obszary, które stają się czyste czarne). Dostosuj, aż tylko kilka małych obszarów przycinają.
* Clarity:
* Dostosuj suwak klarowności, aby dodać lub zmniejszyć kontrast w średnim tonie. Używać oszczędnie; Zbyt duża jasność może sprawić, że skóra będzie wyglądać teksturowana i nienaturalna. Niewielki wzrost może dodać ostrości i definicji.
* dehaze:
* Jeśli obraz wygląda mglisty, nieznacznie zwiększ suwak Dehaze. Bądź ostrożny, ponieważ zbyt wiele może stworzyć nienaturalny wygląd.
* Vibrance &Neatation:
* Użyj suwaka wibracyjnego, aby zwiększyć stonowane kolory bez nadmiernie nasyconych odcieni skóry. Jest to ogólnie preferowane przez suwak nasycenia, który wpływa na wszystkie kolory jednakowo. Jeśli chcesz dostosować określone kolory, zamiast tego użyj panelu HSL.
iii. Rafinacja i retusz
Korekty te koncentrują się na określonych obszarach obrazu, aby udoskonalić wygląd.
* krzywa tonowa:
* Krzywa tonu pozwala na dokładniejszą kontrolę nad kontrastem i zakresem tonalnym.
* Niewielka krzywa „s” dodaje kontrastu i jasności. Bądź subtelny.
* HSL/Color Panel:
* Użyj suwaków odcienia, nasycenia i luminancji, aby dostosować poszczególne kolory.
* hue: Dostosuj kolor określonych kolorów (np. Zmień odcień pomarańczy w odcieniach skóry).
* Nasycenie: Zwiększ lub zmniejsz intensywność określonych kolorów (np. Zmniejsz nasycenie czerwonego, jeśli skóra jest zbyt spłukiwana).
* Luminance: Dostosuj jasność określonych kolorów (np. Rozjaśnij żółcienie, aby oczy popłynęły).
* Panel detali (wyostrzenie i redukcja szumów):
* wyostrzenie: Zwiększ suwak ilości, aby dodać ostrość. Użyj suwaka maskującego, aby chronić obszary takie jak skóra przed nadmiernym wyborem. Przytrzymaj klawisz AlT/Option, przeciągając suwak maskujący, aby wizualizować zamaskowane obszary. Skoncentruj się na wyostrzeniu oczu i włosów.
* Redukcja szumu: Jeśli obraz jest głośny, zwiększ suwak redukcji szumów luminancji. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może zbytnio zmiękczyć obraz. W razie potrzeby rozważ również redukcję szumu koloru.
* narzędzie do usuwania punktów:
* Użyj tego narzędzia, aby usunąć skazy, zbłąkać włosy, plamy kurzu i inne drobne niedoskonałości. Dostosuj rozmiar i pióro pędzla, aby uzyskać optymalne wyniki.
* pędzel regulacyjny (regulacje docelowe):
* Użyj pędzla regulacyjnego, aby uzyskać docelowe regulacje. Typowe zastosowania obejmują:
* Dodge and Burn: Rozjaśnij lub ciemnienie określone obszary, aby wyrzeźbić twarz i dodać wymiar. Użyj niskiego przepływu i gęstości do subtelnego mieszania.
* Ulepszenie oka: Lekko rozjaśnij oczy i dodaj subtelny kontrast, aby uzyskać bardziej urzekający wygląd.
* wybielanie zębów: Wybierz zęby i nieznacznie zmniejsz nasycenie i zwiększ luminancję. Bądź bardzo subtelny, aby uniknąć nienaturalnego wyglądu.
* Wygładzanie skóry: Nieco zmniejsz jasność i ostrość skóry. Zastosuj z niskim przepływem i piórem. Rozważ użycie dedykowanej wtyczki wygładzania skóry, aby uzyskać bardziej zaawansowane wyniki.
* Filtr promieniowy/Filtr stopniowany:
* Filtr radialny: Tworzy okrągły wybór do regulacji. Przydatny do winietowania (subtelnie przyciemniający krawędzie obrazu) lub rozjaśnienie twarzy podmiotu.
* Filtr dyplomowy: Tworzy gradient liniowy do regulacji. Przydatny do przyciemnienia lub rozjaśnienia tła.
iv. Ostateczne akcenty i eksport
* Crop: Przycinaj obraz do pożądanego współczynnika kształtu, zapewniając dobry skład i skupiając się na twarzy pacjenta. Wspólne uprawy dla strzał w głowę to kwadratowe (1:1), 4:5 lub 2:3. Rozważ zasadę trzeciej.
* przejrzyj i porównaj: Cofnij się i przejrzyj swoje edycje. Porównaj wersje przed i po, aby upewnić się, że jesteś zadowolony z wyniku.
* Ustawienia synchronizacji (jeśli dotyczy): Jeśli utworzyłeś ustawienie wstępne, możesz teraz zsynchronizować ustawienia z innymi podobnymi obrazami. Przejrzyj każdy zsynchronizowany obraz indywidualnie, aby zapewnić, że korekty działają dobrze dla każdego z nich.
* Eksport:
* Przejdź do pliku> Eksportuj.
* Wybierz ustawienia eksportu.
* Format pliku: JPEG jest zazwyczaj wystarczający do użytku w Internecie. Jeśli potrzebujesz maksymalnej jakości lub planowania dalszej edycji, rozważ eksport jako TIFF lub DNG.
* Kolor Space: SRGB jest zalecany do użytku internetowego i większości celów drukowania.
* Rozmiar obrazu: Zmień rozmiar obrazu do odpowiednich wymiarów dla jego zamierzonego użycia. Rozważ utrzymanie wysokiej rozdzielczości (300 DPI) do wydruku.
* Jakość: Dostosuj suwak jakości, aby zrównoważyć rozmiar pliku i jakość obrazu. W przypadku JPEG jakość 80-90 jest zwykle dobrym kompromisem.
* Kliknij „Eksportuj”.
Wskazówki dotyczące profesjonalnego wyglądu:
* subtelność jest kluczowa: Unikaj nadmiernej edycji. Celować naturalny i autentyczny wygląd.
* Utrzymuj spójność: Jeśli edytujesz wiele strzałów w głowę, staraj się o konsekwentny wygląd i odczuć na wszystkich obrazach.
* Skoncentruj się na oczach: Oczy są najważniejszą częścią strzału głowy. Spraw, aby były ostre i wciągające.
* Odcień skóry: Zwróć szczególną uwagę na odcień skóry. Cel do naturalnej i zdrowej cery.
* Unikaj trendów: Trzymaj się z dala od modnych stylów edycji, które mogą wyglądać datowane w przyszłości.
* Ćwicz i eksperyment: Najlepszym sposobem na poprawę umiejętności edycji jest ćwiczenie i eksperymentowanie z różnymi technikami.
* Poznaj swoje odbiorców: Rozważ branżę i cel strzałki w głowę podczas podejmowania decyzji dotyczących edycji. Strzał w głowę dla kreatywnego przemysłu może skorzystać z nieco bardziej stylizowanego wyglądu niż jeden dla konserwatywnego przemysłu.
* Użyj ustawień wstępnych jako punktu wyjścia: Presety mogą zaoszczędzić czas, ale zawsze dostosowuj je, aby pasowały do określonego obrazu. Nie polegaj wyłącznie na ustawieniach wstępnych bez dokonywania indywidualnych korekt.
* Zapisz swoje edycje nie-demonstracyjnie: Edyty Lightroom są nieniszczące, co oznacza, że zawsze możesz powrócić do oryginalnego obrazu.
Podążając za tymi krokami i pamiętając o powyższych wskazówkach, możesz stworzyć profesjonalne strzały korporacyjne, które z pewnością zrobią wrażenie. Pamiętaj, że praktyka jest kluczowa, więc eksperymentuj i udoskonalaj swoje techniki!