1. Obejmuj konfiguracje na pojedynczy światło lub ograniczone światło:
* „dlaczego”: Dramatyczne portrety często polegają na silnych kontrastach i określonych cieniach. Prostsze konfiguracje oświetlenia pozwalają dokładnie kontrolować światło i cienie. Wiele źródeł światła może łatwo spłaszczyć obraz i zmniejszyć dramat.
* jak:
* Skoncentruj się na jednym kluczowym świetle: To jest twoje główne źródło światła, wykonując większość pracy. Eksperymentuj z jego pozycją w stosunku do twojego tematu. Zacznij od niego lekko na bok (45 stopni), aby uzyskać dobre cieniowanie.
* Opcjonalny reflektor lub odbicie: Użyj reflektora (biała piankowa płyta, srebrny/złoty reflektor, a nawet biała ściana), aby odbić niektóre kluczowe światło z powrotem w cienie. To lekko ich zmiękcza, dodaje szczegółowe informacje w ciemniejszych obszarach i uniemożliwia to, że portret staje się zbyt surowy. Użyj czarnej pianki rdzenia, aby * zmniejszyć * światło i pogłębić cienie!
* Unikaj napełniania świateł, chyba że subtelne: Jeśli używasz drugiego światła jako wypełnienia, zachowaj * bardzo * niską moc - wystarczy, aby lekko podnieść cienie, a nie wyeliminować ich.
* Rozważ światło w tle: Użyj osobnego światła skierowanego na tle, aby oddzielić obiekt.
2. Mistrzowskie modyfikatory światła do sterowania:
* „dlaczego”: Rodzaj używanego modyfikatora światła znacznie wpływa na jakość i kierunek światła. Dramatyczne portrety często korzystają ze skoncentrowanego, kontrolowanego światła.
* jak:
* siatki/siatki o strukturze plastra miodu: Dołączają one do źródła światła (stroboskop lub światło błyskawiczne) i tworzą bardzo skoncentrowaną wiązkę światła. Są doskonałe do wyróżnienia określonych cech (oczu, kości policzkowych itp.) I zapobiegania rozlaniu światła.
* snoots: Podobnie jak siatki, Snoots tworzą jeszcze ściślejszą wiązkę światła. Przydatne do tworzenia małych basenów światła na ten temat.
* softboxes (prostokątny lub pasek): Zapewnij większe, bardziej miękkie źródło światła niż Bare Flash, ale nadal oferuj kierunkowość. Idealne do stworzenia stopniowego opadania światła na twarzy. Eksperymentuj z ustawieniem ich blisko lub dalej od podmiotu, aby zmienić miękkość światła.
* drzwi stodoły: Przydatne do kształtowania światła i zapobiegania rozlewieniu się na niechciane obszary tła lub tematu.
* Dish Beauty: Daje unikalną jakość światła - bardziej miękką niż bezpośredni lampa błyskowa, ale z bardziej zdefiniowanymi cieniami niż softbox. Często używane do fotografii piękności i mody. Może być bezlitosne, jeśli nie są dobrze ustawione.
3. Wybierz odpowiednie tło i projekt:
* „dlaczego”: Tło odgrywa kluczową rolę w ustawianiu nastroju i podkreśleniu tematu. Rozpraszające lub niewłaściwe tło może zrujnować dramatyczny portret.
* jak:
* ciemne, solidne tła: Czarne, ciemnoszare lub głębokie kolory (takie jak głęboki blues lub czerwone) są doskonałe do dramatycznych portretów. Tworzą kontrast z tematem i pozwalają im się wyróżniać. Tła tkanin są przystępne cenowo i wszechstronne.
* Tła tekstowe: Rozważ teksturowane ściany, starą cegłą, a nawet pomarszczoną tkaninę, aby uzyskać dodatkowe zainteresowanie wizualne. Po prostu upewnij się, że tekstura nie odwraca uwagi od tematu.
* Utrzymuj proste: Unikaj bałaganu. Czyste, uporządkowane tło skupi się na twarzy i wyrazie tematu.
* Set Design (opcjonalnie): Jeśli chcesz włączyć rekwizyty, utrzymuj je minimalne i odpowiednie dla historii, którą próbujesz opowiedzieć.
4. Zwróć uwagę na pozowanie i wyrażenie:
* „dlaczego”: Dramatyczne portrety polegają na przekazywaniu emocji i tworzeniu potężnego związku z widzem. Pozowanie i ekspresja są kluczem do osiągnięcia tego.
* jak:
* kątowość i ostre linie: Zachęcaj do pozycji kątowych, które tworzą mocne linie i kształty. Pomyśl o układzie, przechylonych głowach i zdefiniowanych Jawlinach.
* bezpośredni kontakt wzrokowy (lub celowe unikanie): Bezpośredni kontakt wzrokowy może być bardzo silny, ale czasami spojrzenie poza kamerą może stworzyć poczucie tajemnicy lub introspekcji.
* Eksperymentuj z cieniami na twarzy: Użyj oświetlenia, aby wyrzeźbić twarz i stworzyć cienie, które podkreślają kości policzkowe, Jawline i inne funkcje.
* przewodnik, nie dyktuj: Dostarcz kierunek swojemu modelowi, ale pozwól im również wyrazić siebie i wprowadzić własną osobowość do portretu.
* Practice czyni idealne: Eksperymentuj z różnymi pozami i wyrażeniami, aby zobaczyć, co działa najlepiej dla twojego modelu i historii, którą próbujesz opowiedzieć.
5. Master Postrocessing dla dramatycznego wykończenia:
* „dlaczego”: Procesing jest istotną częścią tworzenia dramatycznego portretu. Pozwala udoskonalić oświetlenie, kontrast i ogólny nastrój obrazu.
* jak:
* Czarno -biała konwersja (często): Czarno -białe obrazy mogą natychmiast dodać poczucie dramatu i ponadczasowości. Eksperymentuj z różnymi technikami konwersji.
* Dostosowania kontrastu: Zwiększ kontrast, aby zwiększyć cienie i wyróżnienia.
* Dodge and Burn: Użyj narzędzi Dodge i Burn, aby selektywnie rozjaśnić lub przyciemnić określone obszary obrazu. Można to wykorzystać do rzeźbienia twarzy, ulepszania cieni i dodania głębokości.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby wydobyć szczegóły i dodać jasność. Uważaj, aby nie nadmiernie wybierać, ponieważ może to tworzyć artefakty.
* Grading kolorów (jeśli utrzymuje kolor): Jeśli zachowujesz kolor w kolorze, eksperymentuj z ocenianiem kolorów, aby stworzyć określony nastrój lub ton. Chłodniejsze tony (blues, fiolet) mogą stworzyć poczucie melancholii, podczas gdy cieplejsze tony (czerwone, pomarańcze) mogą powodować poczucie pasji lub intensywności.
* subtelność jest kluczowa: Nie przesadzaj z przetwarzaniem końcowym. Celem jest ulepszenie obrazu, a nie stworzenie czegoś sztucznego.
Wskazówka bonusowa: Zbadaj dramatyczne fotografów portretowych, których praca podziwiasz. Przestudiuj ich konfiguracje oświetleniowe, techniki pozowania i style po przetwarzaniu, aby uzyskać inspirację i nauczyć się nowych umiejętności.
Koncentrując się na tych wskazówkach, możesz tworzyć oszałamiające i dramatyczne portrety w zaciszu własnego domowego studia. Powodzenia!