1. Zacznij od wizji (jaka jest twoja estetyka?)
* nastrój i uczucie: Jakie emocje chcesz wywołać twoje portrety? Idziesz po:
* Ciepłe i nostalgiczne?
* Fajne i nastrojowe?
* Jasne i przewiewne?
* Szorstki i filmowy?
* Biegliwa i żywa?
* Miękkie i eteryczne?
* Paleta kolorów: Pomyśl o kolorach, które chcesz podkreślić lub stłumić. Chcesz:
* Stonowane tony?
* Bogate, nasycone kolory?
* Pastelowe odcienie?
* Określona ocena kolorów (np. Teal i pomarańczowa)?
* Inspiracja: Spójrz na zdjęcia, które rezonują z tobą. Przeanalizuj, co czyni je atrakcyjnymi pod względem koloru, tonu i ogólnego wyczucia. Zbierz przykłady na Pinterest, Instagramie lub swoich ulubionych blogach fotograficznych. Nie kopiuj dokładnie, ale używaj ich jako punktu wyjścia.
* Rozważ temat: Czy ten ustawiony jest powszechnie pochlebny lub dostosowany do określonych odcieni skóry/warunków oświetlenia? Preset, który świetnie wygląda na jasnej skórze, może nie działać tak dobrze na ciemniejszych odcieniach skóry.
2. Wybierz obraz testowy
* Przedstawiciel: Wybierz portret typowy dla zdjęć, które zwykle edytujesz. Powinien być dobrze oświetlony (nawet jeśli wymaga naprawy!), W ognisku i mieć dobry zakres tonów.
* RAW Format: Jeśli to możliwe, użyj pliku RAW. Pliki RAW zawierają więcej informacji, umożliwiając większą elastyczność w edycji.
* Dobry fundament: Obraz nie powinien być drastycznie niedostatecznie lub prześwietlony na początku.
3. Opracuj regulacje modułów (serce Twojego ustawienia)
Tutaj dzieje się twórcza praca. Przeprowadź panele opracowywane, eksperymentując z różnymi ustawieniami. Oto podział, co należy wziąć pod uwagę w każdym panelu:
* Basic Panel:
* Temperatura i odcień: Dostosuj ogólne ciepło lub chłód obrazu i popraw wszelkie rzuty kolorów. Eksperymentuj z wypychaniem tych suwaków dalej niż zwykle w przypadku subtelnych efektów klasyfikacji kolorów.
* Ekspozycja: Popraw ogólną jasność. Zachowaj ostrożność, aby nie nadmiernie ekspozycji wyróżnień lub cienie niedoświetleniowe.
* kontrast: Zwiększ lub zmniejsz różnicę między obszarami jasnymi i ciemnymi. Wysoki kontrast może być dramatyczny; Niski kontrast jest bardziej miękki.
* Podprawy i cienie: Odzyskuj szczegółowe informacje w prześwietlonych momentach i przedstawiaj szczegółowe cienie. Ma to kluczowe znaczenie dla portretów.
* białe i czarne: Ustaw białe i czarne punkty. Przytrzymaj alt (opcja na Mac) podczas przeciągania tych suwaków, aby zobaczyć przycinanie.
* Clarity: Dodaje teksturę i definicję, ale uważaj, aby nie przesadzić (szczególnie na skórze). Negatywna jasność może zmiękczyć skórę.
* Vibrance &Neatation: Vibrans wpływa na mniej nasycone kolory, dzięki czemu pop bez przesyłania odcieni skóry. Nasycenie wpływa na wszystkie kolory jednakowo. Użyj tych suwaków uważnie, aby uniknąć nienaturalnej skóry.
* krzywa tonowa:
* Krzywa punktowa: Jest to potężne do tworzenia różnych stylów kontrastowych.
* s-curve: Zwiększa kontrast (często używany do nowoczesnego wyglądu).
* Odwróć S-curve: Zmniejsza kontrast (tworzy wyblakły, vintage wygląd).
* Krzywe niestandardowe: Eksperymentuj z tworzeniem spadków i nierówności w krzywej, aby wpływać na określone zakresy tonalne.
* krzywa parametryczna: Umożliwia kontrolowanie wyświetleń, świateł, ciemności i cieni obrazu.
* HSL / Color Panel:
* hue: Zmień kolory na obrazie. Subtelne zmiany mogą tworzyć unikalne efekty klasyfikacji kolorów. Uważaj na odcienie skóry!
* Nasycenie: Kontroluj intensywność poszczególnych kolorów. Desianie niektórych kolorów może stworzyć selektywny wygląd.
* Luminance: Kontroluj jasność poszczególnych kolorów. Użyj tego, aby rozjaśnić lub przyciemnić określone kolory na obrazie (np. Rozjaśniające odcienie skóry).
* Gradowanie kolorów:
* shadows, midtones, wyświetlenia: Dodaj odcienie kolorów do określonych zakresów tonalnych. To jest serce nowoczesnej oceny kolorów. Eksperymentuj z różnymi kombinacjami kolorów, aby uzyskać unikalny wygląd. Rozważ uzupełniające się kolory lub analogiczne kolory.
* Panel detali:
* wyostrzenie: Dodaj ostrość, aby wydać szczegóły. Użyj suwaka maskującego, aby zastosować ostrzenie tylko na krawędzie, unikając hałasu w gładkich obszarach, takich jak skóra.
* Redukcja szumu: Zmniejsz hałas, szczególnie w obrazach o wysokim ISO. Redukcja szumu luminancji jest najbardziej skuteczna.
* Korekty soczewek:
* Włącz korektę profilu: Automatycznie koryguj zniekształcenie i winietowanie soczewek.
* Usuń aberracja chromatyczna: Koryguje frędzko kolorów.
* Panel efektów:
* winieta: Dodaje subtelne ciemnienie lub rozjaśnienie wokół krawędzi obrazu, przyciągając oko widza do środka.
* ziarno: Dodaje teksturowany, podobny do filmu wygląd.
* Kalibracja:
* Jest to zaawansowany panel, który może mieć dramatyczny wpływ na kolor. Eksperymentuj z czerwonymi, zielonymi i niebieskimi suwakami pierwotnymi, aby dopracować ogólną równowagę kolorów.
4. Specyficzne kreatywne pomysły na ustawienia portretowe:
* „Golden Hour” wygląd:
* Zwiększ temperaturę i odcień w kierunku ciepłych tonów (żółty/pomarańczowy).
* Nieznacznie zmniejsza wyróżnienia i zwiększaj cienie, aby zmiękczyć kontrast.
* Dodaj odrobinę wibracji.
* Rozważ dodanie ciepłego odcienia kolorów do wyświetleń w klasyfikacji kolorów.
* „Matte/Film” wygląd:
* Stwórz lekkie zanikanie, podnosząc czarny punkt w krzywej tonowej.
* Lekko desaturują kolory, zwłaszcza czerwone i pomarańcze.
* Dodaj odrobinę ziarna.
* Dostosuj cienie i podświetlenia, aby zmniejszyć kontrast.
* „Teal &Orange” wygląd:
* W HSL zmień odcień żółci i zieleni w kierunku pomarańczowego/żółtego.
* Zmień odcień bluesa i cyansu w kierunku turkusu.
* Lekko desaturat blues i cyans.
* W klasyfikacji kolorów dodaj odcień turkusowy do cieni i pomarańczowy odcień do wyświetleń.
* „wysoki klucz” (jasny i przewiewny):
* Znacznie zwiększyć narażenie.
* Zwiększ białe.
* Zmniejsz kontrast.
* Zmiękcz szczegóły przy użyciu ujemnego ustawienia przejrzystości.
* „Dark &Moody”:
* Zmniejsz ekspozycję.
* Zmniejsz atrakcje i białe.
* Zwiększ cienie i czarne.
* Dodaj chłodny odcień do cieni w klasyfikacji kolorów.
* czarno -biały (kreatywny):
* Konwertuj na czarno -biały.
* Użyj panelu miksowania B&W, aby dostosować jasność poszczególnych kolorów. W ten sposób kontrolujesz kontrast w swoim czarno -białym obrazie.
* Dodaj rozdzielony efekt tonowania (np. Ton sepii w wyświetleniach, niebieski ton w cieniu).
* Dodaj ziarno, aby uzyskać wygląd przypominający film.
5. Zapisz swoje ustawienie:
* Gdy będziesz zadowolony z regulacji, kliknij ikonę „+” w panelu ustawień wstępnych.
* Podaj swoje wstępne nazwę opisową (np. „Golden Hour Portret”, „Moody B&W”).
* Wybierz grupę, aby zapisać ustawienie wstępne (możesz tworzyć grupy niestandardowe).
* Ważne: Wybierz, które ustawienia należy uwzględnić w ustawieniu wstępnym.
* Zasadniczo najlepiej * wykluczyć * ekspozycję i równowagę białych, ponieważ często należy je dostosowywać na podstawie obrazu. Jeśli jednak tworzysz bardzo specyficzny wygląd, w którym bilans biały ma kluczowe znaczenie, możesz ją uwzględnić.
* Rozważ włączenie korekt obiektywów.
* Włączenie ustawień redukcji szumów może być korzystne, ale pamiętaj o potencjalnym zmiękczeniu obrazów.
* Kliknij „Utwórz”.
6. Test i udoskonal:
* Zastosuj ustawienie wstępne na różne portrety o różnych warunkach oświetleniowych i odcieniach skóry.
* Dokonaj korekty ustawień wstępnych na podstawie twoich ustaleń. Nie bój się poprawić!
* Zastanów się nad stworzeniem wariantów twojego ustawienia (np. „Portret Golden Hour - ciemna skóra”, „Portret Golden Hour - prześwietlony”).
Wskazówki dotyczące kreatywnego projektowania wstępnego:
* subtelność jest kluczowa: Zacznij od małych korekt i stopniowo je zwiększ, aż osiągniesz pożądany efekt. Zbyt agresywne ustawienia wstępne mogą wyglądać nienaturalnie.
* Skoncentruj się na odcieniach skóry: Zwróć szczególną uwagę na to, w jaki sposób twoje korekt wpływają na odcienie skóry. Unikaj, aby skóra wyglądała pomarańczowo, czerwona lub nienaturalna.
* Użyj masek: Aby uzyskać bardziej precyzyjne regulacje, użyj pędzla regulacyjnego lub filtrów promieniowych/stopniowych, aby zastosować zmiany w określonych obszarach obrazu. Następnie możesz zapisać te korekty w ramach wstępnego ustawienia.
* eksperyment! Nie bój się próbować nowych rzeczy i przełamać zasady. Najlepsze ustawienia wstępne są często wynikiem eksperymentów.
* Rozważ spójność: Dąż do konsekwentnego spojrzenia na twoje ustawienia, aby rozwinąć rozpoznawalny styl.
* Ucz się od innych: Przeanalizuj ustawienia fotografów, których podziwiasz, aby zrozumieć ich techniki.
* kopia zapasowa ustawień wstępnych: Regularnie popieraj katalog Lightroom, aby uniknąć utraty ustawień wstępnych.
* Słowa kluczowe i opisy: Dodaj słowa kluczowe i opisy do swoich ustawień wstępnych, aby ułatwić je znaleźć i używać.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi ustawieniami, możesz stworzyć unikalne i kreatywne opracowanie Lightroom, które pomogą Ci osiągnąć pożądany styl portretu. Pamiętaj, praktyka i eksperymenty są kluczowe! Powodzenia!