i. Ocena importu i początkowej:
1. Zaimportuj swoje zdjęcia: Zacznij od zaimportowania plików RAW lub JPEG do Lightroom.
2. Wstępna recenzja i wybór: Wybierz najlepsze zdjęcia z sesji na podstawie:
* ostrość: Niezwykle ważne, szczególnie wokół oczu.
* wyrażenie: Naturalne, angażujące i odpowiednie dla klienta/roli.
* oświetlenie: Spójne i pochlebne.
* Kompozycja: Prawidłowe kadrowanie i pozycja tematu.
3. Zastosuj podstawowy ustawienie wstępne (opcjonalnie): Subtelne ustawienie wstępne może zapewnić punkt wyjścia. Poszukaj ustawień wstępnych zaprojektowanych do portretowania lub naturalnego oświetlenia. Unikaj niczego zbyt stylizowanego.
ii. Podstawowe korekty (fundament):
* Bilans biały:
* Użyj narzędzia Eyedropper: Kliknij neutralną szarą strefę na obrazie (np. Biała koszula, szara ściana lub biel oczu - bardzo ostrożnie nie kliknąć podświetlenia). Może to pomóc zrównoważyć ogólny kolor.
* Dostosuj temperaturę i odcień: Dostosuj równowagę białej, aby osiągnąć naturalny odcień skóry. Cieplejsze tony (dodanie żółtego) mogą sprawić, że temat wydawał się zdrowszy, ale uważaj, aby go nie przesadzić. Unikaj zbyt chłodnych (niebieskich) tonów.
* Ekspozycja:
* Wprowadź ekspozycję na wygodny poziom: Celuj w dobrze oświetlone, ale nie wydmuchiwane wydarzenia. Obejrzyj histogram; Szczyt powinien być wyśrodkowany lub nieznacznie w prawo (dla jaśniejszego, ale nie prześwietlonego obrazu).
* Podprawy i cienie: Subtelne korekty są tutaj kluczowe.
* Podprawy: Nieco zmniejsz atrakcje, aby odzyskać szczegóły w jasnych obszarach, takich jak czoło lub policzki.
* Shadows: Delikatnie podnieś cienie, aby otworzyć twarz i uniknąć ostrych linii. Nie przesadzaj; Chcesz zachować pewien wymiar.
* kontrast:
* Subtelne korekty kontrastu są kluczowe: Niewielki wzrost może dodać definicję, ale zbyt wiele może powodować surowość.
* Rozważ krzywą tonu: Krzywa tonu zapewnia dokładniejszą kontrolę nad kontrastem. Łagodne „S-Curve” może być skuteczne, ale unikać ekstremalnych krzywych, które mogą prowadzić do nienaturalnych rezultatów.
* klarowność i dehaze:
* Clarity: Używaj oszczędnie. Niewielka ilość (5-15) może dodać definicję, ale zbyt wiele zaakcentuje zmarszczki i teksturę skóry.
* dehaze: Użyj tylko wtedy, gdy na obrazie jest rzeczywista mgła. Może również subtelnie zwiększyć kontrast, ale być ostrożny, ponieważ może również wprowadzać artefakty.
iii. Lokalne korekty (ukierunkowane udoskonalenie):
* pędzel regulacyjny (narzędzie kluczowe): Szczotka regulacyjna jest twoim najlepszym przyjacielem do zlokalizowanych edycji.
* zmiękcza skórę:
* Ustawienia: Zmniejsz przejrzystość (-15 do -30), nieznacznie zwiększ podświetlenia (5-10) i dodaj niewielką ostrość (5-10) z powrotem. Dostosuj te liczby, aby pasowały do oryginalnego obrazu.
* Rozmiar pędzla: Użyj rozmiaru pędzla, który jest nieco mniejszy niż obszar, nad którym pracujesz. Pióra (suwak „pióra”) ma kluczowe znaczenie dla płynnego połączenia efektu.
* Masowanie: Ostrożnie szczotkuj skórę, unikając obszarów takich jak rzęsy, brwi, włosy i usta. Użyj pędzla „usuń”, aby poprawić błędy. Możesz także użyć opcji automatycznej maski, ale dwukrotnie sprawdź, czy działa tak, jak się spodziewasz.
* wiele warstw: Użyj wielu warstw pędzla regulacyjnego dla różnych obszarów twarzy (np. Czoło, policzki) i z nieco innymi ustawieniami. Daje to większą kontrolę.
* rozjaśnij oczy:
* Ustawienia: Zwiększ ekspozycję (0,10 do 0,30), nieznacznie zwiększyć atrakcje (5-10) i dodaj odrobinę jasności (5-10) do tęczówki.
* pędzel: Użyj małego rozmiaru pędzla i skup się na tęczówce. Bądź bardzo subtelny; Chcesz rozjaśnić oczy, a nie sprawić, by wyglądają nienaturalnie. Możesz użyć oddzielnego pędzla, aby rozjaśnić białe oczu, ale bądź bardzo ostrożny, aby nie wyglądać zbyt jasno lub szara.
* Dodge and Burn (subtelne konturowanie):
* Dodge (Lighten): Użyj bardzo małego pędzla o niskim przepływie (np. Ekspozycji +0,10 do +0,20), aby lekko rozjaśnić obszary, takie jak grzbiet nosa, kości policzkowy i łuk Cupid.
* Burn (Darken): Użyj podobnego pędzla (ekspozycja -0,10 do -0,20) do subtelnie ciemniejących obszarów, takich jak pod kasami policzkowymi, bokami nosa i linii szczęki.
* Zmniejsz połysk: Jeśli rozpraszają błyszczące plamy, użyj pędzla regulacyjnego z negatywnymi podświetleniami i jasnością, aby je stonować.
* Filtr dyplomowy:
* Dostosuj tło: Użyj filtra stopniowego, aby subtelnie przyciemnić lub rozjaśnić tło, aby wyróżnić obiekt. Również w celu zastosowania subtelnych korekt kolorów.
* Utwórz winietę: Bardzo subtelna winieta może przyciągnąć oko widza do tematu.
iv. Szczegóły i wyostrzenie:
* wyostrzenie:
* kwota: Zacznij od niskiej kwoty (20-40).
* promień: Utrzymaj promień mały (0,5-1,0), aby uniknąć ostrych krawędzi.
* detal: Nieco zwiększ szczegóły, aby zwiększyć teksturę, ale uważaj, aby nie wprowadzać szumu.
* Masowanie: Użyj suwaka maskującego, aby chronić gładkie obszary, takie jak skóra przed nadmiernym wyborem. Przytrzymaj klawisz AlT/Option, jednocześnie dostosowując suwak maskujący, aby zobaczyć zamaskowane obszary. Skoncentruj się na wyostrzeniu na oczach, rzęsach i włosach.
* Redukcja szumu:
* Luminance: Jeśli występuje zauważalny hałas (ziarno), zwiększ zmniejszenie szumu luminancji. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może zbytnio zmiękczyć obraz.
* kolor: Zmniejsz szum kolorowy, jeśli pojawiają się plamiste artefakty kolorów.
v. Krzywa klasyfikacji kolorów i tonu (opcjonalnie użyj oszczędnie):
* HSL/Color Panel:
* tony skóry: Dostosuj odcień, nasycenie i luminancję pomarańczy i żółtego, aby udoskonalić odcienie skóry. Subtelnie zwiększ luminancję pomarańczy, aby rozjaśnić skórę.
* Inne kolory: Dostosuj inne kolory na obrazie, aby stworzyć spójny wygląd. Na przykład możesz subtelnie zwiększyć nasycenie koloru oczu.
* Panel oceniania kolorów: Użyj panelu klasyfikacji kolorów, aby dodać subtelny odlew do wyświetleń, cieni i środkowych podmiotów do efektu stylistycznego. Unikaj silnych klas kolorów.
* krzywa tonowa: Jak wspomniano wcześniej, możesz udoskonalić kontrast i jasność za pomocą krzywej tonu. Delikatna kreska S zwykle dodaje przyjemnego kontrastu, ale unika dramatycznych krzywych.
vi. Ostateczne akcenty i eksport:
1. Sprawdź, czy nie rozprasza elementów: Poszukaj bezpłatnych włosów, przebarwień lub innych rozproszeń, które należy rozwiązać. Może być konieczne użycie Photoshopa w celu bardziej złożonego retuszu.
2. upraw i prostuj: Upewnij się, że obraz jest odpowiednio przycięty i że wszelkie problemy z perspektywy są poprawiono.
3. przed i po porównaniu: Często przełącz widok „przed/po” (klawisz BackSlash), aby upewnić się, że nie przesadzasz edycji.
4. Ustawienia eksportu:
* Format pliku: JPEG do użytku w Internecie, TIFF lub PSD do drukowania lub dalszej edycji w Photoshopie.
* Kolor Space: SRGB dla sieci, Adobe RGB do drukowania.
* Rozdzielczość: 300 DPI do drukowania, 72 DPI dla sieci.
* Jakość: Wysoka jakość (80-90%) dla JPEG w celu zminimalizowania artefaktów kompresyjnych. W przypadku TIFF wybierz „Brak” dla kompresji.
5. Rozważ użycie ustawienia wstępnego eksportu: Utwórz ustawienie wstępne dla wspólnych ustawień eksportu, aby usprawnić przepływ pracy.
Ważne rozważania i najlepsze praktyki:
* subtelność jest kluczowa: Celem jest poprawa, a nie przekształcenie. Korporacyjne strzały w głowie muszą wyglądać autentycznie i profesjonalnie. Unikaj trendów, które mogą szybko wyglądać datowane.
* Zachowaj naturalną teksturę: Nie usuwaj całkowicie tekstury skóry. Mała konsystencja jest naturalna i pomaga utrzymać realistyczny wygląd.
* Spójność: Jeśli edytujesz partię strzał w głowę, zachowaj spójne ustawienia i style we wszystkich obrazach. Użyj synchronizacji, aby kopiować ustawienia.
* Informacja zwrotna klienta: Jeśli to możliwe, uzyskaj informacje zwrotne od klienta podczas edycji. Mogą mieć określone preferencje.
* Etyczne retuszowanie: Unikaj wprowadzania zmian, które znacznie zmieniają wygląd osoby (np. Drastycznie zmieniając jej wagę lub rysy twarzy).
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej osiągniesz naturalne i profesjonalne wyniki.
Podsumowując, edytowanie korporacyjnych strzałów w Lightroom dotyczy subtelnych ulepszeń, które tworzą dopracowany, przystępny i profesjonalny wizerunek. Skoncentruj się na nawet oświetleniu, naturalnych odcieniach skóry, ostrych oczach i oryginalnym wyrażeniu.