1. Zrozumienie kolorowych żeli
* czym one są? Przezroczyste arkusze kolorowego tworzywa sztucznego zaprojektowane do umieszczania na światłach, aby zmienić ich kolor. Występują w różnych rozmiarach i można je wyciąć, aby dopasować się do świateł.
* Podstawy teorii kolorów: Podstawowe zrozumienie teorii kolorów pomoże podejmować świadome decyzje dotyczące kombinacji kolorów. Rozważać:
* Uzupełniające się kolory: Kolory naprzeciw siebie na kole kolorów (np. Czerwony i zielony, niebieski i żółty) tworzą kontrast i emocje wizualne.
* Analogiczne kolory: Kolory obok siebie na kole kolorów (np. Niebieski, niebiesko-zielony, zielony) tworzą harmonijny i uspokajający efekt.
* ciepłe vs. fajne kolory: Ciepłe kolory (czerwone, pomarańcze, żółcie) wywołują ciepło i energię. Fajne kolory (blues, zieleń, fiolet) wywołują chłód, spokój, a czasem smutek.
* Wytrzymałość żelu (gęstość): Żele są czasami oceniane na podstawie tego, ile blokują światła. Wpływa to na intensywność koloru. Eksperyment, aby znaleźć odpowiednią siłę dla Twojego pożądanego wyglądu.
* żele vs. filtry korekcji kolorów: Kolorowe żele są przede wszystkim dla * kreatywnych * zmian kolorów. Filtry korekcji kolorów (takie jak CTO/CTB - temperatura kolorów pomarańczowa/niebieska) służą do dostosowania temperatury kolorów światła, aby pasować do białej równowagi aparatu. Możesz * twórczo używać CTO/CTB, ale ich główny cel jest inny.
2. Sprzęt, którego potrzebujesz
* Kolorowe żele: Zestaw żeli o różnych kolorach jest dobrym punktem wyjścia. Możesz kupić gotowe zestawy lub indywidualne arkusze. Filtry Rosco i Lee to popularne marki.
* światła: Można użyć strobów (błyski studyjne) lub ciągłe światła (panele LED itp.). Stroby są na ogół mocniejsze i zapewniają większą kontrolę, ale ciągłe światła pozwalają zobaczyć efekt w czasie rzeczywistym.
* światło staje: Aby ustawić światła.
* Uchwyty żelowe/klipsy/taśma gaffera: Aby bezpiecznie przymocować żele do świateł. Wiele świateł ma wbudowane uchwyty żelowe. Jeśli nie, taśma Gaffer jest twoim przyjacielem! Upewnij się, że taśma nie topi się na światło, jeśli robi się gorąco.
* Modyfikatory (opcjonalnie): Softboxy, parasole, siatki, snoots, reflektory - te kształtujące i kontrolujące światło jeszcze dalej i mogą być używane w połączeniu z żelami.
3. Podstawowe konfiguracje i techniki
* pojedyncze światło z żelem:
* podstawowe: Umieść światło z kolorowym żelem na bok lub przed tematem. Stwarza to proste, ale skuteczne, pranie koloru. Eksperymentuj z różnymi kolorami i kątami.
* Rim Light: Ustaw światło z żelem za tematem, aby stworzyć kolorowe światło obręczy. To oddziela obiekt od tła i dodaje dramatyczną halo.
* Dwa światła z różnymi żelami:
* Uzupełniające się kolory: Użyj dwóch świateł z uzupełniającymi się żelami (np. Czerwony i zielony), aby stworzyć dynamiczny i uderzający wizualnie obraz. Ustaw je po przeciwnych stronach swojego tematu.
* Analogiczne kolory: Użyj dwóch świateł z analogicznymi żelami (np. Niebieski i fioletowy), aby uzyskać bardziej subtelny i harmonijny efekt.
* Światło tła: Użyj jednego światła z żelem, aby oświetlić tło, a drugie światło (z żelem lub bez), aby oświetlić swój obiekt. To tworzy głębię i separację.
* Trzy lub więcej świateł (zaawansowane):
* Pozwala to na jeszcze bardziej złożone scenariusze oświetlenia. Możesz użyć jednego światła jako kluczowego światła (głównego światła), jednego jako lampki wypełnienia, a inne, aby dodać kolor, oświetlenie obręczy lub efekty tła.
* Pomyśl o nakładaniu kolorów i tworzeniu gradientów.
* blokowanie kolorów: Staraj się wypełnić różne strefy obrazu określonymi kolorami. Dobre użycie gradientów może pomóc w oddzieleniu w przestrzeni między tobą a twoim przedmiotem a tłem.
* Używanie żeli do naśladowania światła środowiska: Użyj żeli, aby dodać subtelne przesunięcia kolorów do środowiska, takie jak naśladowanie wyglądu słonecznego, dodając subtelnego żółtego żelu do kluczowego światła.
4. Praktyczne wskazówki i rozważania
* Bilans biały: Ustaw swój bilans biały * po * dodaniu żeli. Użyj szarej karty lub kontrolera kolorów, aby zapewnić dokładną wersję kolorów. Może być konieczne dostosowanie tego również w przetwarzaniu końcowym. Ustawienie go ręczne może pomóc w osiągnięciu większej spójności w sesji zdjęciowej.
* Umieszczenie światła: Eksperymentuj z położeniem świateł. Przenoszenie ich bliżej lub dalej zmieni intensywność koloru i rozmiar źródła światła.
* pomiar: Użyj miernika światła, aby zmierzyć wyjście światła każdego światła. Pomoże ci to zrównoważyć ekspozycję i uniknąć nadmiernego eksploatacji lub niedostosowania twoich zdjęć. Jeśli nie masz miernika światła, użyj histogramu aparatu jako przewodnika i wykonaj zdjęcia testowe.
* dyfuzja: Użyj softboxów lub parasoli, aby rozproszyć światło i stworzyć bardziej miękki, bardziej pochlebny wygląd.
* Ton skóry: Uważaj na to, jak różne kolory wpływają na odcień skóry twojego modelu. Niektóre kolory mogą sprawić, że skóra będzie wyglądać chorzy lub nienaturalnie. Eksperymentuj, aby znaleźć kolory, które uzupełniają cerę twojego modelu.
* Wardrobe i makijaż: Koordynuj garderobę i makijaż z kolorami żeli. Pomoże to stworzyć spójny i atrakcyjny wizualnie obraz. Ubranie neutralne może działać dobrze jako tło dla kolorowego światła.
* Eksperymentacja jest kluczowa! Nie bój się wypróbować różnych kombinacji kolorów i konfiguracji oświetlenia. Najlepszym sposobem nauki jest eksperymentowanie i zobaczenie, co jest dla Ciebie najlepsze.
* bezpieczeństwo: Zachowaj ostrożność podczas obsługi gorących świateł. Użyj odpornych na ciepło żeli i upewnij się, że są bezpiecznie przymocowane do światła. Unikaj dotykania światła bezpośrednio po jego włączeniu.
* Processing: Korekcję kolorów i ocenianie można wykorzystać w przetwarzaniu po przetwarzaniu w celu dalszego udoskonalenia kolorów i zwiększenia ogólnego wyglądu zdjęć.
* Komunikuj się ze swoim modelem: Jeśli pęd jest długi, sprawdź za pomocą modelu, aby kolory świateł nie powodują odkształcenia oczu ani bólu głowy. Wyraźnie również z wyprzedzeniem, co do twórczego kierunku.
5. Kreatywne pomysły i inspiracja
* abstrakcyjne portrety: Skoncentruj się na kształtach, kolorach i wzorach, a nie na tradycyjnym portrecie.
* Dramatyczne sylwetki: Zapal tło żywymi kolorami i pozwól, aby Twój obiekt będzie sylwetką.
* inspirowane noir filmem: Użyj Deep Reds and Blues, aby stworzyć klasyczny wygląd noir.
* fantasy/science-fi: Używaj nieziemskich kolorów, takich jak zielenie, fiolet i bluesa, aby stworzyć klimat fantasy lub science fiction.
* Mood Lighting: Użyj kolorów, aby wywołać określone emocje (np. Niebieski dla smutku, czerwony dla pasji).
* Kontrasty kolorów: Połącz nieoczekiwane kombinacje kolorów, aby uzyskać unikalny i wizualnie aresztujący wygląd.
* Użyj żeli w połączeniu z gobosem: Dodaj tekstury/wzory z gobo na kolorowym świetle.
Przykładowe konfiguracje:
* Prosty dramat: Jedno światło z głębokim niebieskim żelem skierowanym na tło i drugie światło z rozgrzewającym się żelem CTO na temat.
* Cyberpunk: Czerwone i niebieskie żele na oddzielnych światłach skierowane na obiekt z przeciwnych stron, tworząc silne starcie kolorów.
* marzycielski estetyka: Różowe i lawendowe żele na dwóch światłach, rozproszone z softboxem, tworzą miękki i eteryczny charakter.
Rozumiejąc zasady teorii kolorów i eksperymentując z różnymi konfiguracjami oświetleniowymi, możesz użyć kolorowych żeli, aby stworzyć naprawdę unikalne i kreatywne portrety, które wyróżnią się z tłumu. Powodzenia i baw się dobrze!