Dowiedz się, jak możesz opanuj techniki postprodukcji, przerabiając starsze filmy w tym szczegółowym samouczku wideo ujęcie po ujęciu.
Jeśli jesteś fanem oryginalnych Gwiezdnych wojen filmów, prawdopodobnie nie jesteś fanem późniejszych wydań odcinków 4, 5 i 6 — tych, które zawierały dodatkowe efekty CGI.
Jeśli tak, możesz wesprzeć ludzi takich jak Petr „Harmy” Harmacek, artysta efektów wizualnych, który przywraca swoją własną wersję oryginalnej trylogii od zera (po raz trzeci!).
Po tym, jak Harmy został zauważony za swoją pracę online, niedawno dostał pracę w praskim domu VFX UPP i pracował przy filmach takich jak Blade Runner 2049 i Wonder Woman . (Więc internetowe marzenia mogą się spełniły!)
W tym poście chciałem opisać kilka technik, których Harmy używa w poniższym samouczku, aby przywrócić pojedynczy strzał z jego Despecialised v3.0. Pracuje nad wersją trzecią każdego filmu, ponieważ jego umiejętności znacznie się poprawiły w ciągu ostatnich ośmiu lat, kiedy rozpoczął projekt bez doświadczenia w postprodukcji.
W tym niedawnym samouczku na kanale Harmy w YouTube możesz zobaczyć, jak wiele pracy trzeba włożyć w każde przywrócone przez niego ujęcie, co pokazuje, że ten projekt to prawdziwa praca z miłości.
Problemy, które Harmy musiał rozwiązać:
- Porysowany i ziarnisty materiał filmowy.
- Stabilizacja strzału.
- Ponowne komponowanie matowych obrazów.
- Rotoskopowanie ruchomych elementów.
- Korekcja kolorów.
Najlepszą rzeczą do zrobienia jest najpierw usiąść wygodnie i cieszyć się 24-minutowym samouczkiem (powyżej), a następnie zapoznać się z zasobami, aby samodzielnie nauczyć się niektórych z tych technik.
Powyższy samouczek to część 2, a część 1 można obejrzeć tutaj, w której szczegółowo opisano jego pracę przy poprawianiu niektórych ujęć z Imperium kontratakuje wersja 2.0, aby dostosować je do standardów wersji 2.5.
Zapewnia to interesujące i bardzo szczegółowe spojrzenie na przepływ pracy VFX podczas przygotowywania zasobów, śledzenia postępu, konwencji nazewnictwa katalogów i plików oraz utrzymywania porządku w długim projekcie.
Jest to również interesująca okazja do porównania i porównania jakości różnych źródeł, z których korzysta Harmy, takich jak wydanie Blu-ray i niektóre bardzo brudne skany 35 mm.
Harmy wykorzystuje zasoby, które przygotowuje w części 1 do przywrócenia strzału w części 2.
Harmy pracuje nad efektami wizualnymi i oprogramowaniem do komponowania Nuke; możesz pobrać niekomercyjną wersję, aby samemu wypróbować, ze strony The Foundry tutaj. Istnieje kilka ograniczeń, takich jak brak wtyczek innych firm i ograniczone wyjście HD, ale intencją jest to, że „Dzięki Nuke niekomercyjnemu zyskujesz dostęp do bezpłatnych, nieoznakowanych znakiem wodnym wersji Nuke, NukeX, a nawet najlepszych of-the-line Nuke Studio tak długo, jak chcesz, dzięki czemu możesz uczyć się, odkrywać i bawić się według własnego harmonogramu”.
Oczyszczanie strzałów i usuwanie zabrudzeń
Harmy używa wtyczki Neat Video do redukcji szumów, aby wyczyścić swoje 35-milimetrowe skany, przygotowując się do ich komponowania w Nuke. Bardziej szczegółowo omawia to w części 1 swojego samouczka, ale warto zauważyć, że przed zastosowaniem Neat Video v4 stosuje filtr wyostrzania w programie Premiere Pro, aby zrekompensować zmiękczenie efektu odszumiania.
Następnie nakłada różne płyty tego samego ujęcia, aby skorzystać z przejścia odszumiającego we właściwych miejscach, aby uzyskać czystą płytę do końcowego kompozytu.
W oficjalnym samouczku Neat Video powyżej możesz uzyskać krótką lekcję, jak używać wtyczki Neat Video v4 do skutecznego usuwania brudu i zadrapań.
Możesz dowiedzieć się więcej o korzystaniu z Neat Video w After Effects.
Aby dokładniej przyjrzeć się redukcji szumów, możesz obejrzeć ten półgodzinny samouczek autorstwa kolorysty Davida Torcivii, który świetnie sobie radzi, wyjaśniając następujące kwestie:
- Jak działa redukcja szumów w DaVinci Resolve Studio.
- Jak to wygląda w porównaniu z Neat Video.
- Ciekawa technika „dopuszczalnej” redukcji szumów bez użycia jakichkolwiek wtyczek.
Stabilizacja strzału
Harmy wykorzystuje stabilizację strzału na kilka różnych sposobów:jednym z nich jest ustabilizowanie strzału i usunięcie wszelkich „splotów bramkowych” z oryginalnych skanów 35 mm.
W ramach swojego procesu decyduje się pozostawić część wstrząsu, który był w oryginalnym kompozycie pomiędzy matową warstwą malarską a płytami do gry na żywo, aby zachować autentyczność oryginalnego kompozytu.
Więc naprawdę stara się przywrócić film do jego pierwotnego stanu, zamiast ulepszyć go do 2018 roku.
Jeśli chcesz dowiedzieć się, jak samodzielnie stabilizować materiał, zarówno DaVinci Resolve, jak i Premiere Pro mają wbudowane narzędzia stabilizacyjne, które możesz praktycznie przeciągać i upuszczać na klip.
Ten samouczek Joshuy Noela pokazuje, jak to zrobić, a także możesz uzyskać kilka wskazówek na temat tego, co robi Stabilizator Warp pod maską.
Rotoscoping
Jednym z wyzwań, przed jakim stanął Harmy, było to, że odszumienie ujęcia zmniejszyło niektóre kadry „ptaków”, które przelatują przez ujęcie, do duchów ich dawnych wcieleń.
Rozwiązaniem tego problemu było rotoskopowanie każdej z nich i ręczne animowanie tych masek, aby przywrócić ptaki z oryginalnej płyty. To oczywiście wprowadza hałas z powrotem do części ramy, w których ptaki zostały porysowane lub zabrudzone, które następnie Harmy musiał ręcznie zamalować.
Inną techniką, którą Harmy demonstruje podczas „odkurzania” w tym ujęciu, jest użycie narzędzia Pędzel do klonowania do wypełniania luk — a także malowanie części niektórych ramek czystymi płytami z innych ramek.
Warto zauważyć, że Harmy nie ma tylko jednej maski, jaką jest zarys ptaka; ma raczej kilka nakładających się na siebie i kilka prostszych kształtów, które następnie może animować jako grupa, aby uzyskać bardziej wydajny rotoskop.
Jeśli potrzebujesz porządnego wprowadzenia do komponowania, kluczowania, rotoscopingu i animowania masek, ten 20-minutowy samouczek z własnego kursu Adobe After Effects Fundamentals w PremiumBeat właśnie to zapewni.
Jeśli potrzebujesz bardziej szczegółowych samouczków na temat rotoscopingu, zapoznaj się z tą edycją After Effects dla edytorów filmowych, która daje Ci całą gamę do wyboru — w tym tę dotyczącą zaawansowanych technik rotoscopingu z Surfaced Studio.
Korekcja kolorów
Kolejnym fanowskim przywróceniem do Gwiezdnych Wojen jest edycja 4K Legacy Mike'a Verty, o której pisałem już wcześniej. Wspominam o tym, ponieważ film Mike'a pokazuje niektóre z radykalnych różnic w gradacji kolorów między wydaniami Blu-ray a oryginalnymi odbitkami teatralnymi, z czym Harmy również musi się zmierzyć w procesie renowacji.
Harmy używa również korekcji kolorów, aby połączyć różnice między matowym obrazem w tle ujęcia a elementami akcji na żywo (ptakami, statkiem) na zdjęciu. Usuwa również większość zmiażdżonej i niebieskiej ciemności z ujęcia (sprawdź czterokierunkowe porównanie na obrazie u góry tego postu).
Jeśli dopiero zaczynasz poznawać zasady i techniki korekcji kolorów, ten post na Rocketstock.com zawiera przydatne podsumowanie samouczków wprowadzających.