Ważna uwaga: Ten przewodnik zakłada, że masz zainstalowany Lightroom Classic lub Lightroom (w chmurze) i podstawowe zrozumienie interfejsu. Jeśli jesteś zupełnie nowy, poszukaj samouczków wprowadzających, aby zapoznać się z układem i terminologią.
Ogólny przegląd przepływu pracy:
1. Importuj i zorganizuj: Wprowadź swoje obrazy do Lightroom i zorganizuj w foldery lub kolekcje. Pomaga to skutecznie zarządzać swoją pracą.
2. Globalne korekty (panel podstawowy): Dokonaj ogólnych zmian w narażeniu, kontrastu, równowagi białej, atrakcjach, cieniach itp. Stanowi to dobre podstawy.
3. HSL/Color Panel: Drobne przestrojenie zakresów kolorów (odcień, nasycenie i luminancja) w celu zwiększenia odcieni skóry i harmonii kolorów.
4. Panel detali: Wyostrzenie i redukcja szumów w celu poprawy przejrzystości obrazu.
5. REGULACJE LOKOWE (pędzel regulacyjny, filtr studiów, filtr promieniowy): Zajmij się określonymi obszarami portretu, takimi jak wygładzanie skóry, unikanie i pieczenie oraz wzmacnianie oczu.
6. (opcjonalnie) Korekty soczewek i transformacja: Napraw zakłócenia obiektywu i problemy z perspektywy.
7. (opcjonalnie) Panel efektów: Dodaj winiety lub ziarno do celów stylistycznych.
8. Eksport: Zapisz edytowany obraz w pożądanym formacie i rozmiarze.
Zanurzmy się w każdym etapie z bardziej szczegółowymi:
Krok 1:Importuj i zorganizuj
* import: Kliknij „Importuj” w lewym dolnym rogu lub przejdź do pliku> Zaimportuj zdjęcia i wideo. Wybierz folder zawierający obrazy portretowe.
* Organizacja: Podczas importowania rozważ tworzenie folderów, dodawanie słów kluczowych (np. „Portret”, „Outdoor,”, „Studio”, „Nazwa klienta”) i stosowanie podstawowych metadanych (informacje o prawach autorskich). To oszczędza czas później.
* Culling: Szybko przejrzyj swoje obrazy i flag lub odgwiń ulubione, aby proces edycji był bardziej skoncentrowany. Naciśnij „P” do flagi jako wybór, „x”, aby odrzucić, a liczba klawiszy 1-5, aby dodać oceny gwiazd.
Krok 2:Korekty globalne (panel podstawowy)
W tym miejscu dokonujesz najbardziej wpływowych początkowych zmian. Skoncentruj się na uzyskaniu ogólnej ekspozycji, kontrastu i równowagi kolorów.
* korekta profilu (korekty soczewek): Przed zanurzeniem się w panelu podstawowym zastosuj korektę soczewki pod panelem „Korekty soczewki”. To automatycznie koryguje zniekształcenie i winiet spowodowane przez obiektyw. Sprawdź również „Usuń aberracja chromatyczna”.
* bilans biały (wb): Dostosuj temperaturę kolorów i odcień, aby uzyskać dokładne odcienie skóry.
* jako strzał: Używa ustawień WB nagranych przez aparat.
* auto: Niech Lightroom zgadnij najlepszy WB. Często dobry punkt wyjścia.
* Custom: Użyj narzędzia Eyedropper, aby kliknąć neutralny szary obszar na obrazie. Jest to idealne, ale często trudne do znalezienia w portrecie.
* Presets: Wypróbuj ustawione opcje (światło dzienne, pochmurne, cień itp.), Aby sprawdzić, czy poprawiają kolor.
* Slowery TEMP/TINT: Dostosuj temperaturę (niebieski/żółty) i odcień (zielony/magenta) suwaki, aż odcienie skóry będą wyglądać naturalnie. Zasadniczo chcesz uniknąć zbyt ciepłych lub chłodnych tonów.
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu. Użyj histogramu jako przewodnika. Nie nadmiernie eksponuj (wysadzone podświetlenia) lub niedoświetloną (cienie przycięte). Nieco nadmiernie ekspozycja niż niedoświetlona, ponieważ szczegóły są łatwiejsze do odzyskania w wyznacznikach niż cienie.
* kontrast: Kontroluje różnicę między atrakcjami i cieniami. Subtelny wzrost kontrastu może dodać definicję. Zbyt wiele może sprawić, że obraz jest trudny.
* Podprawy: Odzyskać szczegóły w jasnych obszarach. Opuść najważniejsze suwak, aby przywrócić informacje na niebie, jasną odzież lub błyszczącą skórę.
* Shadows: Rozjaśnij ciemne obszary. Podnieś suwak cienia, aby ujawnić więcej szczegółów w cieniu. Uważaj, aby nie wprowadzać zbyt dużego hałasu.
* białe: Dostosuj najjaśniejsze punkty na obrazie.
* czarne: Dostosuj najciemniejsze punkty na obrazie.
* obecność (tekstura, jasność, dehaze, vibrance, nasycenie):
* tekstura: Zwiększa lub zmniejsza drobne szczegóły. Używaj oszczędnie, szczególnie na skórze. Wartości ujemne gładkie skórę.
* Clarity: Dodaje lub usuwa lokalny kontrast. Można użyć do dodania definicji lub zmiękczenia obrazu. Używaj go subtelnie na portretach, ponieważ może zwiększyć teksturę skóry (której zwykle chcesz uniknąć).
* dehaze: Zmniejsza lub dodaje atmosferyczną mgłę. Przydatny do portretów na zewnątrz.
* vibrance: Zwiększa nasycenie stonowanych kolorów, dzięki czemu kolory „pop” bez przesyłania odcieni skóry. Ogólnie preferowane przez „nasycenie” portretów.
* Nasycenie: Równie zwiększa nasycenie wszystkich kolorów. Może łatwo prowadzić do nienaturalnych odcieni skóry.
Kluczowe wskazówki dla panelu podstawowego:
* Użyj histogramu: Histogram jest wizualnym przedstawieniem zakresu tonalnego na twoim obrazie. Cel dla zrównoważonego histogramu, który wykorzystuje pełny zakres od cieni po wyświetlenia bez przycinania.
* Małe korekty: Dokonaj małych, przyrostowych regulacji, a nie dużych, drastycznych zmian.
* krok wstecz: Zrób sobie przerwę i wróć do swojego obrazu później. Świeże oczy mogą pomóc w wykryciu błędów.
* Przycisk resetowania: Jeśli posunąłeś się za daleko, kliknij przycisk „Resetuj”, aby rozpocząć od nowa z panelem podstawowym.
Krok 3:HSL/Kolor Panel
Panel HSL (Hue, Nasycenie, Luminance) ma kluczowe znaczenie dla dostrajania odcieni skóry i kontrolowania ogólnej palety kolorów twojego portretu.
* hue: Zmienia kolor określonych zakresów kolorów. Na przykład możesz nieznacznie dostosować odcień czerwonych, aby uczynić je bardziej pomarańczowymi lub bardziej magenta.
* Nasycenie: Zwiększa lub zmniejsza intensywność określonych zakresów kolorów. Na przykład możesz zmniejszyć nasycenie czerwieni, jeśli usta pacjenta są zbyt żywe.
* Luminance: Kontroluje jasność określonych zakresów kolorów. Na przykład możesz rozjaśnić luminancję pomarańczowej, aby rozjaśnić odcienie skóry.
określone korekty HSL dla portretów:
* Orange: Odcienie skóry składają się w dużej mierze z pomarańczy.
* hue: Dostosowanie pomarańczowego odcienia może przesuwać odcienie skóry w kierunku żółtego lub czerwonego. Bądź subtelny.
* Nasycenie: Zmniejsz nasycenie pomarańczowe, jeśli skóra wygląda zbyt pomarańczowo lub zwiększ ją, aby uzyskać więcej ciepła.
* Luminance: Rozjaśnij pomarańczową luminancję, aby rozjaśnić skórę. Uważaj, aby nie prześwietlić.
* czerwony: Wpływa na usta i policzki.
* hue: Dostosuj czerwony odcień, aby usta są mniej lub bardziej różowe.
* Nasycenie: Dostosuj czerwone nasycenie, aby zmienić intensywność ust i policzków.
* Luminance: Dostosuj czerwoną luminancję, aby zmienić jasność ust i policzków.
* żółty: Może wpływać na odcienie skóry i włosy. Pamiętaj o jego wpływie.
Wskazówki dotyczące panelu kolorów:
* Ukierunkowane narzędzie regulacji: Ukierunkowane narzędzie regulacji (kliknij kropkę w lewym górnym rogu panelu HSL/Color) pozwala kliknąć kolor na obrazie i przeciągnąć w górę lub w dół, aby dostosować odpowiedni suwak HSL. To bardzo intuicyjny sposób pracy.
* subtelność jest kluczowa: Małe zmiany w panelu HSL mogą mieć duży wpływ. Unikaj nadmiernego przystosowania, co może prowadzić do nienaturalnych rezultatów.
* Rozważ ogólną harmonię kolorów: Pomyśl o kolorach w tle, ubraniu i środowisku. Dostosuj suwaki HSL, aby stworzyć harmonijną i przyjemną paletę kolorów.
Krok 4:Panel detali
Panel detali kontroluje ostrzenie i redukcję szumów.
* wyostrzenie: Zwiększa krawędzie i szczegóły na twoim obrazie.
* kwota: Kontroluje siłę ostrzenia. Zacznij od niewielkiej ilości (20-40) i stopniowo zwiększ.
* promień: Określa rozmiar obszaru wokół każdej wyostrzonej krawędzi. Mniejszy promień (0,5-1,0) jest ogólnie lepszy dla portretów.
* detal: Kontroluje wyostrzone ilość szczegółów. Zwiększenie tego może wydobyć więcej tekstury, ale także więcej hałasu.
* Masowanie: Zapobiega wyostrzeniu w obszarach, w których nie chcesz (jak gładka skóra). Przytrzymaj klawisz Alt/Option, przeciągając suwak maskujący, aby zobaczyć zamaskowane obszary (pokazane w kolorze czarnym). Wyostrzenie będzie stosowane tylko do białych obszarów.
* Redukcja szumu: Zmniejsza ilość cyfrowego szumu na twoim obrazie.
* Luminance: Zmniejsza hałas luminancji (ziarnisty wygląd). Zwiększenie tego złagodzi obraz.
* kolor: Zmniejsza hałas kolorów (plamistyczne kolory).
Wskazówki dotyczące panelu szczegółowego:
* Zoom w: Powiększ do 100%, aby dokładnie ocenić wyostrzanie i redukcję hałasu.
* wyostrz selektywnie: Użyj suwaka maskującego, aby zapobiec wyostrzeniu na gładkich obszarach skóry.
* Wyostrzenie równowagi i redukcja szumów: Zbyt duże wyostrzenie może wzmocnić hałas, a zbyt duża redukcja szumu może sprawić, że obraz będzie wyglądał miękki i plastikowy.
Krok 5:Regulacja lokalna (pędzel regulacyjny, filtr stopniowany, filtr promieniowy)
Lokalne korekty pozwalają wprowadzać zmiany w określonych obszarach swojego portretu. Są one niezbędne do udoskonalenia obrazu i rozwiązania konkretnych problemów.
* pędzel regulacyjny: Paluje regulacje na określonych obszarach.
* Wygładzanie skóry:
* Utwórz nowy pędzel.
* Znacznie obniżyć suwaki tekstur i jasności (np. -50 do -100).
* Zwiększ miękkość i gęstość pędzla.
* Pomaluj skórę, unikając krawędzi, włosów i innych detali, które chcesz zachować ostro.
* unikanie i spalanie:
* Unikanie (błyskawiczne):Utwórz nowy pędzel. Nieznacznie zwiększ ekspozycję (np. +0,1 do +0,3). Maluj na obszarach, które chcesz rozjaśnić (np. Koła pod oczami, cienie pod nosem).
* Burning (ciemnie):Utwórz nowy pędzel. Nieco zmniejsz ekspozycję (np. -0,1 do -0,3). Maluj na obszarach, które chcesz przyciemnić (np. Aby zdefiniować kości policzkowe).
* Ulepszenie oka:
* Utwórz nowy pędzel.
* Nieznacznie zwiększaj narażenie i przejrzystość.
* Pomaluj tęczówki, aby rozjaśnić i wyostrzyć oczy.
* Dodaj odrobinę nasycenia.
* Możesz także zmniejszyć wyświetlenia, aby ujawnić szczegóły w IRIS.
* Filtr dyplomowy: Tworzy stopniową regulację w wybranym obszarze. Przydatny do przyciemnienia nieba lub dodawania winiety.
* Filtr radialny: Tworzy okrągłą lub eliptyczną regulację. Przydatne do wyróżnienia przedmiotu lub zacierania tła.
Lokalne wskazówki dotyczące regulacji:
* Feathering: Użyj dużej ilości piór, aby bezproblemowo łączyć regulacje.
* gęstość i przepływ: Kontroluj intensywność regulacji za pomocą suwaków gęstości i przepływu. Niższe wartości pozwalają stopniowo budować efekt.
* Wiele pędzli: Użyj wielu szczotek regulacji o różnych ustawieniach dla różnych obszarów.
* Pokaż nakładkę maski: Naciśnij „O”, aby przełączyć nakładkę maski, która pokazuje dokładnie, gdzie malujesz.
* Ćwicz: Lokalne korekty prowadzą do Master. Eksperymentuj z różnymi ustawieniami i technikami.
Krok 6:(Opcjonalnie) Korekty i transformację soczewek
* Korekty soczewek: Chociaż należy to automatycznie zastosować na początku, sprawdź dwukrotnie, aby upewnić się, że jest włączony. Czasami profil może nie być rozpoznawany.
* Transform: Koryguje problemy z perspektywy. Użyj opcji „wyprostowanej”, aby automatycznie wyprostować linie lub ręcznie dostosować pionowe i poziome suwaki.
Krok 7:(Opcjonalnie) Panel efektów
* winieta: Dodaje efekt ciemnienia lub rozjaśniający wokół krawędzi obrazu. Można wykorzystać do zwrócenia uwagi na temat. Wartości ujemne przyciemniają krawędzie, wartości dodatnie je rozjaśniają.
* ziarno: Dodaje do obrazu teksturę przypominającą film. Używaj oszczędnie.
Krok 8:Eksport
* plik> Eksportuj: Wybierz ustawienia eksportu.
* Ustawienia pliku:
* Format obrazu: JPEG jest najczęstszy do użytku internetowego. TIFF jest lepszy do drukowania.
* Kolor Space: SRGB jest zalecany dla Internetu. Adobe RGB jest lepszy do drukowania.
* Jakość: Ustaw jakość na wysoką wartość (80-100 dla JPEG).
* Rozmiar obrazu:
* Zmiana zmiany biegów: Wybierz określony rozmiar (np. Szerokość i wysokość) lub długą krawędź. Ustaw rozdzielczość (np. 300 DPI do drukowania, 72 DPI dla sieci).
* Wyostrzenie wyjściowe: Zastosuj wyostrzenie na ekran lub matowy papier, w zależności od zamierzonego użycia.
* metadane: Wybierz, jakie metadane zawierają (prawa autorskie, słowa kluczowe itp.).
* znakomite: W razie potrzeby dodaj znak wodny.
Wskazówki dotyczące edycji portretów ogólnych:
* Zachowaj naturalną teksturę skóry: Unikaj nadmiernego wygładzania, co może sprawić, że skóra będzie wyglądać nienaturalnie i plastik. Subtelność jest kluczowa.
* Skoncentruj się na oczach: Oczy są najważniejszą częścią portretu. Upewnij się, że są ostre, jasne i wciągające.
* Bądź uważny na odlewy kolorów: Zwróć uwagę na ogólny saldo kolorów i popraw wszelkie niechciane odlewy kolorów.
* mniej jest często więcej: Nie przesadzaj. Najlepsze portrety wyglądają naturalnie i autentycznie.
* Ćwicz regularnie: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w edytowaniu portretów.
* Znajdź swój styl: Rozwiń swój własny unikalny styl edycji, który odzwierciedla twoją wizję artystyczną.
* przestudiuj innych fotografów: Ucz się z pracy innych fotografów portretowych, których styl podziwiasz.
* Presets: Rozważ użycie ustawień wstępnych Lightroom jako punktu wyjścia, ale zawsze dostosuj je, aby pasowały do konkretnych obrazów. Można znaleźć wiele bezpłatnych i płatnych ustawień online.
Ten kompleksowy przewodnik stanowi solidne podstawy do edytowania portretów w Lightroom. Pamiętaj, aby eksperymentować, ćwiczyć i rozwijać swój własny unikalny styl. Powodzenia!