i. Przygotowanie i wybór obrazu:
1. Wybierz swoje obrazy:
* górny obraz (powyżej wody): Wybierz obraz reprezentujący scenę nad wodą. Rozważać:
* Jasność i ostre szczegóły
* Ciekawa kompozycja
* Uzupełniające kolory do podwodnej sceny
* Wystarczający obszar w pobliżu linii horyzontu do płynnego mieszania.
* dolny obraz (pod wodą): Wybierz obraz podwodny, który uzupełnia obraz powyższej wody. Rozważać:
* Dobra widoczność i oświetlenie (unikaj zbyt mrocznych lub ciemnych obrazów).
* Ciekawe życie morskie, koralowce lub podwodne.
* Uzupełniające się kolory i poczucie głębokości.
* Wystarczający obszar w pobliżu linii powierzchniowej.
* Rozważ perspektywę i oświetlenie: Idealnie oba obrazy powinny mieć stosunkowo podobną perspektywę. Zwróć uwagę na kąty oświetlenia i kierunek. Jeśli słońce ustawia się na obrazie powyżej wody, spróbuj znaleźć podwodny obraz o podobnym oświetleniu (np. Filtruje światło słoneczne). Ta spójność znacznie poprawi realizm.
2. Rozdzielczość obrazu: Upewnij się, że oba obrazy mają odpowiednią rozdzielczość dla pożądanego wyjścia (np. Druk, Web). Wcześniejszym rozdzielczością do podobnej rozdzielczości jest dobrym pomysłem.
ii. Konfigurowanie w Photoshopie:
1. Otwórz obrazy: Otwórz oba wybrane obrazy w Photoshopie.
2. Utwórz nowy dokument: Utwórz nowy dokument Photoshop z wymiarami odpowiednimi dla pożądanego wyjścia. Możesz z grubsza oszacować wymiary na podstawie dwóch obrazów. Rozważ łączną wysokość i odpowiednią szerokość.
3. Umieść obrazy:
* Przeciągnij lub skopiuj i wklej każdy obraz do nowego dokumentu jako osobne warstwy. Nazwij odpowiednio warstwy (np. „Nad wodą”, „pod wodą”).
* Ustaw warstwy, aby warstwa „powyżej wody” była na górze, a warstwa „podwodna” była poniżej. Z grubsza wyrównaj je, zwracając uwagę na to, gdzie będzie linia wodna. Nie martw się jeszcze o doskonałe wyrównanie.
iii. Tworzenie podziału i mieszanki:
1. Umieszczenie linii wodnej: Zdecyduj, gdzie chcesz być linia wodna. To kluczowa decyzja artystyczna. Pomyśl o kompozycji i miejscu, w którym są najciekawsze elementy każdej sceny.
2. Maskowanie: Tutaj dzieje się magia. Użyjemy masek warstwy, aby połączyć dwa obrazy ze sobą.
* nad maską warstwy wody: Wybierz warstwę „powyżej wody”. Przejdź do `warstwa> Maska warstwy> Ujawnij wszystko. Dodaje to białą maskę warstwy obok warstwy „powyżej wody”.
* Maska warstwy podwodnej: Wybierz warstwę „podwodną”. Przejdź do `warstwa> Maska warstwy> Ujawnij wszystko. Dodaje to białą maskę warstwy obok warstwy „podwodnej”.
3. Tworzenie linii wodnej z gradientami: Kluczem do realistycznego efektu podzielonej wody jest stopniowa mieszanka. Użyjemy do tego gradientów.
* Wybierz maskę warstwy „powyżej wody”. Upewnij się, że maska warstwowa (białe pudełko obok miniatury warstwy „powyżej wody”) jest podświetlona.
* Wybierz narzędzie gradientu (g). Na pasku opcji (u góry ekranu) upewnij się, że gradient jest ustawiony na gradient liniowy (Pierwsza ikona), a kolory są ustawione na czarne na białe .
* narysuj gradient: Kliknij i przeciągnij narzędzie gradientu na masce warstwy „powyżej wody”, zaczynając od nieco powyżej zamierzonej linii wodnej i kończąc nieco poniżej. Kierunek i długość oporu określi miękkość mieszanki.
* Short Drag: Ostrzejsza linia wodna.
* Long Drag: Bardziej miękka, bardziej stopniowa linia wodna. Jest to ogólnie preferowane dla bardziej realistycznego wyglądu. Eksperymentuj z odległością oporu. Zawsze możesz cofnąć (Ctrl+Z lub CMD+Z) i spróbować ponownie.
* Udoskonal gradient: Jeśli linia wodna jest zbyt surowa lub zbyt miękka, możesz kontynuować regulację gradientu na masce warstwy. Możesz także spróbować użyć różnych typów gradientu (np. Odzwiercielonego gradientu) dla różnych efektów.
4. Zwracanie się do krawędzi: W tym momencie możesz zauważyć ostrą linię, w której przechodzi gradient. Oto jak to wygładzić:
* Gaussian Blur na masce: Wybierz maskę warstwy „powyżej wody” (upewnij się, że jest podświetlona). Przejdź do „Filter> Blur> Gaussian Blur`. Zastosuj bardzo niewielką rozmycie (np. 1-3 pikseli), aby zmiękczyć przejście. Może to pomóc w połączeniu dwóch obrazów bardziej płynnie. Mniej jest często więcej z rozmyciem.
* Udoskonalenia narzędzi pędzla: Wybierz narzędzie pędzla (B). Ustaw kolor pierwszego planu na czarny, a kolor tła na biały. Za pomocą szczotki obciążonej pomaluj maskę warstwy „nad wodą”, aby dalej udoskonalić linię wodną.
* czarny: Ukrywa więcej obrazu „powyżej wody”, ujawniając więcej obrazu „podwodnego”.
* White: Ujawnia więcej obrazu „powyżej wody”, ukrywając więcej obrazu „podwodnego”.
* krycie: Dostosuj krycie szczotki, aby kontrolować subtelność mieszania. Niskie krycie (np. 10-20%) jest często lepsze w przypadku drobnych korekt.
* Maska przycinania (zaawansowana): Jeśli potrzebujesz precyzyjnej kontroli, możesz utworzyć maskę przycinającą. Utwórz nową warstwę powyżej warstwy „powyżej wody” i ustaw tryb mieszania na mnożenie. Następnie nałóż gradient lub użyj szczotki, aby pomalować twardą krawędź, aby ją przyciemnić/wymieszać. Kliknij prawym przyciskiem myszy nową warstwę i wybierz „Utwórz maskę przycinania”. Teraz ciemna/mieszana część pojawi się tylko w powyższej warstwie wody.
5. Dodanie efektu fali: Jest to bardziej zaawansowana technika, która może znacznie zwiększyć realizm.
* Wybierz zarówno warstwę „powyżej wody”, jak i „warstwa podwodna”.
* kliknij prawym przyciskiem myszy i przekonwertuj na inteligentny obiekt.
* kliknij filtr> zniekształcenie> fala. Eksperymentuj z ustawieniami, aż uzyskasz subtelny i realistyczny wzór fali na linii wodnej.
iv. Ulepszanie realizmu:
1. Korekta kolorów: Jest to niezbędne dla przekonującego wyniku.
* Dopasuj kolory: Kolory w obrazach „powyżej wody” i „podwodnych” mogą wymagać regulacji, aby wyglądać bardziej harmonijnie. Użyj warstw regulacji (powyżej obu warstw, ale przypięte do odpowiedniej warstwy), takie jak:
* krzywe: Dostosuj ogólną jasność i kontrast.
* Bilans kolorów: Dostosuj odcienie czerwonych, zielonych i niebieskich. Podwodne obrazy często mają niebieską lub zieloną obsadę, którą należy poprawić.
* Hue/Neatation: Dostosuj nasycenie kolorów, aby były bardziej żywe lub wyciszone.
* Filtr zdjęć: Dodaj filtr ocieplenia lub chłodzenia, aby pasował do ogólnego nastroju.
* Podwodne promienie/promienie światła: Sceny podwodne często mają poczucie mgiełki i promieni świetlnych.
* promienie świetlne: Utwórz nową warstwę powyżej warstwy „podwodnej”. Użyj narzędzia gradientu z gradientem białym do przeniesienia (promieniowy lub liniowy), aby symulować promienie świetlne. Ustaw tryb mieszania warstwy na „Screen” lub „Nakładowanie” i dostosuj krycie.
* Haze: Utwórz nową warstwę powyżej warstwy „podwodnej”. Wypełnij go jasnoniebieskim lub zielonym kolorem. Ustaw tryb mieszania warstwy na „nakładkę” lub „miękkie światło” i dostosuj krycie, aby stworzyć subtelny efekt mgły.
2. Odkształcenie (subtelne):
* niewielkie zniekształcenie fali: Wybierz warstwę „podwodną”. `Filter> Zniekształcenie> Ripple` lub` Filter> Zniekształcenie> Wave`. Zastosuj bardzo subtelne zniekształcenie fal lub fali w pobliżu linii wodnej, aby symulować ruch wody. Uważaj, aby go nie przesadzić. Niewielka ilość idzie długą drogę.
3. Refleksje (opcjonalnie): Dodanie subtelnych refleksji sceny powyżej wody do sceny podwodnej może dodać realizm. To jest zaawansowana technika.
* zduplikuj warstwę „powyżej wody”: Utwórz kopię warstwy „powyżej wody”.
* Odwróć pionowo: `Edytuj> Transform> Flip Vertical`.
* Pozycja: Umieść odwróconą warstwę poniżej oryginalnej warstwy „powyżej wody” i częściowo nakładaj ją na warstwę „podwodną”.
* Niższe krycie: Znacznie obniżyć krycie warstwy odwróconej (np. 10-30%), aby stworzyć subtelny efekt odbicia.
* zniekształcenie/zamazanie: Zastosuj lekki rozmycie Gaussa lub subtelny filtr zniekształceń (np. Ripple, fala) do odwróconej warstwy, aby symulować zniekształcenie odbicia na wodzie.
* Masowanie: Użyj maski warstwy na odwróconej warstwie, aby zniknąć odbicie, gdy odchodzi od linii wodnej.
4. Wyostrzenie: Jako ostatni krok możesz selektywnie wyostrzyć obraz. Użyj filtra wyostrzania (np. „Filtr> Wyostrz> Maska Unsharp`) na ogólnym obrazie, ale uważaj, aby nie nadmiernie wybierać, zwłaszcza podwodną część.
v. Wskazówki i rozwiązywanie problemów:
* Nieniszcząca edycja: W miarę możliwości użyj warstw regulacji i masek warstw. Umożliwia to wprowadzanie zmian bez trwałej zmiany oryginalnych obrazów.
* Eksperymenty: Nie bój się eksperymentować z różnymi technikami i ustawieniami. Nie ma jednego „właściwego” sposobu na stworzenie tego efektu.
* Często zapisz: Oszczędzaj swoją pracę często w warstwowym formacie PSD.
* Rozdzielczość: Pamiętaj o rozdzielczości. Praca z obrazami o wysokiej rozdzielczości zapewni większą elastyczność i lepsze wyniki. Będzie to jednak również wymagało większej mocy obliczeniowej.
* Harmonia kolorów: Sukces tego efektu zależy w dużej mierze od tego, jak dobrze pasują kolory na dwóch obrazach. Poświęć czas na dostosowanie kolorów, aby stworzyć wiarygodną i harmonijną mieszankę.
* subtelność jest kluczowa: Przesunięcie efektów (np. Zbyt duże zniekształcenie, zbyt duża korekta kolorów) może sprawić, że obraz wyglądał sztucznie. Subtelne podejście ogólnie daje najlepsze wyniki.
* Użyj obrazów referencyjnych: Spójrz na inspirację na rzeczywiste fotografię podzieloną na wodę.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi technikami, możesz stworzyć oszałamiające i dynamiczne efekty podzielonej wody w Photoshopie. Powodzenia!