i. Przygotowanie:Fundacja
1. Otwórz swój portret:
* Uruchom Photoshop.
* Przejdź do `plik> Open` i wybierz obraz portretowy. Upewnij się, że jest to dobrze narażone i ostro skoncentrowane zdjęcie. Jest to szczególnie ważne, ponieważ nakładka wzmocni wszelkie istniejące problemy.
2. Opcjonalnie:podstawowe retuszowanie:
* Drobne niedoskonałości: Użyj narzędzi, takich jak „Spot Healing Smuring Tool (J)` lub „Narzędzie do leczenia leczenia (J)”, aby usunąć wszelkie przebarwienia lub rozproszenia skóry. Nie przesadzaj; Utrzymuj to naturalne.
* Dodge and Burn (opcjonalnie): Użyj „Dodge Tool (O)” (Lighten) i „Burn Tool (O)` (Darken) na niskim krycie (5-10%), aby subtelnie rzeźbić twarz, wyróżniając kości policzkowe itp. Użyj ostrożności i powściągliwości.
3. duplikat warstwy podstawowej: Zduplikuj swoją podstawową warstwę portretową (kliknij prawym przyciskiem myszy warstwę, a następnie wybierz „duplikat warstwy”) to ochroni twój oryginał i jest przydatny, jeśli musisz do niego wrócić.
ii. Wybór i dodanie obrazu nakładki
1. Znajdź nakładkę:
* Rodzaje nakładek:
* tekstury: Grunge, papier, rozpryski farby, bokeh itp. (Dodają subtelnego wizualnego zainteresowania)
* wycieki światła: Symulowane rozbłyski światła słonecznego lub mycia kolorów. (Dodaje ciepło i marzycielskie odczucia)
* natura: Liście, kwiaty, gałęzie, ptaki, motyle. (Dodaje kaprys i połączenie z naturą)
* Streszczenie: Kształty, wzory, gradienty, dym, chmury. (Dodaje bardziej artystyczny i surrealistyczny dotyk)
* Text/Graphics: Słowa, symbole, ilustracje. (Dodaje znaczenie i kontekst.)
* gdzie znaleźć nakładki:
* bezpłatne strony magazynowe: Pixabay, Pexels, Unsplash (wyszukiwanie „tekstury”, „lekki wyciek”, itp.)
* Płatne strony akcji: Adobe Stock, Shutterstock, Envato Elements (ogólnie wyższa jakość)
* Utwórz własne: Fotografuj tekstury lub efekty światła.
2. Otwórz obraz nakładki:
* Przejdź do `plik> Open` i wybierz obraz nakładki.
3. Przenieś nakładkę do swojego portretu:
* Użyj narzędzia „Move (v), aby przeciągnąć kartę obrazu nakładki na kartę obrazu portretowego. To skopiuje nakładkę jako nową warstwę * powyżej * warstwa portretowa. Alternatywnie możesz „wybrać wszystkie (Ctrl/Cmd + A)` na obrazie nakładki, kopiowanie (Ctrl/Cmd + C`) i wkleić (`Ctrl/Cmd + V`) na obrazie portretowym.
iii. Tryby mieszania:magia się dzieje
Tryby mieszania są kluczem do bezproblemowej integracji nakładki.
1. Zmiana zmian i pozycji (ważne!):
* Wybierz warstwę nakładki w panelu warstw.
* Naciśnij `Ctrl/CMD + T` (Transform), aby aktywować narzędzie do transformacji swobodnej.
* Trzymaj `shift` podczas przeciągania uchwytu narożnego w celu proporcjonalnego rozmiaru nakładania się (utrzymując jego współczynnik kształtu). Uczyń go wystarczająco duży, aby pokryć obszar portretowy, na który chcesz wpłynąć.
* Kliknij i przeciągnij w polu transformacji, aby zmienić położenie nakładki.
* Obróć nakładkę, przesuwając kursor tuż za uchwytem narożnym, aż zobaczysz zakrzywioną strzałkę, a następnie kliknij i przeciągnij, aby obrócić.
* Naciśnij `enter ', aby popełnić transformację. Nie bój się przekształcić go kilka razy, dopóki nakładka nie zostanie ustawiona dokładnie tam, gdzie chcesz.
2. Eksperymentuj z trybami mieszania:
* W panelu warstw zlokalizuj menu rozwijane, które obecnie mówi „normalne” (znajduje się blisko górnej części panelu). To jest menu trybu mieszania.
* Kliknij rozwijanie i wypróbuj różne tryby mieszania. Oto niektóre typowe dla nakładek i tego, co ogólnie robią:
* Ekran: Rozjaśnia obraz, dobry na wycieki światła, bokeh i niektóre tekstury.
* pomnóż: Ciemnieje obraz, dobry dla ciemniejszych tekstur i cieni.
* nakładka: Łączy mnożenie i ekran, podkreślając kontrast. Dobry punkt wyjścia dla wielu nakładek.
* miękkie światło: Bardziej subtelna wersja nakładki.
* Hard Light: Bardziej intensywna wersja nakładki.
* Color Dodge: Rozjaśnia obraz i może dodać ciekawe efekty kolorów. Używaj ostrożnie!
* Kolor Burn: Ciemnieje obraz i może dodać ciekawe efekty kolorów. Używaj ostrożnie!
* różnica: Tworzy odwrócone efekty, często surrealistyczne.
* hue: Stosuje odcień nakładki do portretu.
* Nasycenie: Stosuje nasycenie nakładki do portretu.
* kolor: Stosuje zarówno odcień, jak i nasycenie nakładki.
* jasność: Stosuje wartości jasności nakładki do portretu.
* * Nie ma trybu mieszania „najlepszego”. Zależy to całkowicie od obrazu nakładki i efektu, który chcesz.* Przejdź przez nich i zobacz, co wygląda interesująco.
3. Dostosuj krycie:
* Po wybraniu trybu mieszania dostosuj suwak „krycia” (znajdujący się w panelu warstw, w pobliżu rozwijania trybu mieszania) warstwy nakładki. Kontroluje to, jak przezroczysta jest nakładka. Obniżenie krycia sprawia, że nakładka jest bardziej subtelna. Zazwyczaj będziesz chciał użyć niskiego krycia (10-50%), aby uzyskać naturalny efekt.
iv. Udoskonalenie:Dostrojenia efektu
1. Maski warstwowe: Jest to niezbędne do ukierunkowanego zastosowania nakładki.
* Wybierz warstwę nakładki.
* Kliknij ikonę „Dodaj maskę warstwy” na dole panelu warstw (wygląda jak prostokąt z okrągiem w środku). Biały prostokąt pojawi się obok miniatury nakładki.
* czarny pędzel: Wybierz narzędzie „Brush (B)”. Upewnij się, że twój kolor pierwszego planu jest ustawiony na *czarny *. Pomaluj na masce warstwy, w której * nie * chcesz, aby nakładka była widoczna. Na przykład możesz usunąć nakładkę z twarzy pacjenta, aby uzyskać czystszy wygląd lub zmniejszyć wpływ na oczy.
* White Brush: Przełącz swój kolor pierwszego planu na *biały *. Malowanie bielą na masce warstwy ujawnia nakładkę w tych obszarach.
* szary pędzel: Malowanie szarym kolorem spowoduje częściowe krycie. Jest to przydatne w przypadku gradientów lub mieszania nakładki w określonych obszarach.
* Ustawienia pędzla: Do gładkich przejść użyj miękkiej pędzla (niska twardość). W razie potrzeby dostosuj rozmiar pędzla i krycie. Większy pędzel z niskim krycie jest dobry do mieszania.
2. Warstwy regulacji (opcjonalnie):
* Użyj warstw regulacji * powyżej * warstwa nakładki, aby dalej udoskonalić kolor i ton.
* krzywe: Dostosuj ogólną jasność i kontrast.
* Bilans kolorów: Dostosuj równowagę kolorów (podświetlenia, środkowe, cienie), aby dopracować kolor.
* Hue/Neatation: Dostosuj ogólne nasycenie lub docelowe kolory.
* Maski do przycinania: Kliknij prawym przyciskiem myszy warstwę regulacyjną i wybierz „Utwórz maskę przycinania”. Spowoduje to, że warstwa regulacji wpłynie tylko na warstwę bezpośrednio pod nią (warstwa nakładki). Jest to pomocne w kontrolowaniu regulacji tylko warstwy nakładki, a nie obrazu portretowego.
3. zduplikuj warstwę nakładki (opcjonalnie): Zduplikuj warstwę nakładki (Ctrl+J lub CMD+J), aby zintensyfikować efekt. Możesz także spróbować użyć innego trybu mieszania lub obniżanie krycia zduplikowanej warstwy, aby dopracować wygląd.
4. Krycie warstwy nakładki: Jeśli efekt jest zbyt silny, zmniejsz krycie warstwy nakładki, aby lepiej ją połączyć z portretem.
v. Przykładowe scenariusze
* Dodanie subtelnej tekstury:
* Użyj nakładki grunge lub papierowej tekstury.
* Tryb mieszania:`mnóż` lub „miękkie światło”.
* Niezbyt kryasty (10-30%).
* Użyj maski warstwowej, aby usunąć teksturę z twarzy pacjenta.
* Tworzenie marzycielskiego efektu wycieku światła:
* Użyj obrazu nakładki lekkiego.
* Tryb mieszania:`` Ekran 'lub `Color Dodge'.
* Dostosuj krycie, aż wyciek światła będzie zauważalny, ale nie przytłaczający.
* Użyj maski warstwowej, aby kontrolować, gdzie pojawia się wyciek światła (np. Dodaj więcej światła do krawędzi ramki).
* Dodawanie kwiatów:
* Użyj obrazu nakładki kwiatowej. Pamiętaj o kompozycji kolorów, upewnij się, że dobrze pasuje do twojego portretu.
* Tryb mieszania:„nakładka” lub „ekran”.
* Użyj maski warstwowej, aby ustawić kwiaty wokół obiektu. Możesz umieścić je w tle lub wokół głowy.
vi. Wskazówki i wskazówki
* Nieniszcząca edycja: Zawsze pracuj nad kopiami warstw, aby w razie potrzeby możesz łatwo powrócić do oryginału. Użyj warstw regulacji i masek warstw, aby uzyskać maksymalną elastyczność.
* eksperyment! Najlepszym sposobem nauki jest eksperymentowanie z różnymi nakładkami, trybami mieszania i ustawieniami.
* mniej jest często więcej: Nie przesadzaj. Subtelna nakładka może być bardziej skuteczna niż oczywista.
* Rozważ historię: Pomyśl o nastroju, który chcesz stworzyć. Wybierz nakładki, które pasują do historii, którą próbujesz opowiedzieć.
* Zwróć uwagę na kolor: Upewnij się, że kolory w nakładce uzupełniają kolory w portrecie.
* wyostrzenie: Może być konieczne lekko wyostrzenie obrazu, w zależności od trybu mieszania i krycia nakładki.
* Zmień swoje warstwy: Zmień wszystkie warstwy związane z efektem nakładki (warstwa nakładki, maska, dowolne warstwy regulacji) w jedną grupę w panelu warstw (wybierz warstwy, a następnie naciśnij `Ctrl/CMD + G`). Dzięki temu panel warstw jest uporządkowany.
* Zapisz jako PSD: Zapisz swoją pracę jako plik PSD (dokument Photoshop), aby zachować wszystkie warstwy i edycje, abyś mógł wrócić i wprowadzić zmiany później.
* Użyj warstw regulacji: Zamiast bezpośrednio dostosowywać warstwę nakładki, użyj warstw regulacji przyciętej do warstwy nakładki, aby uzyskać większą kontrolę nad kolorem i jasnością.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi technikami, możesz tworzyć oszałamiające i unikalne edycje portretowe z kreatywnymi nakładkami! Pamiętaj, aby ćwiczyć i dobrze się z tym bawić. Powodzenia!