1. Zrozumienie trybów mieszania Podstawy:
* Co to są tryby mieszania? Dyktują, w jaki sposób piksele na warstwie oddziałują z pikselami na warstwie pod nimi. Zamiast po prostu zakrywać dolną warstwę, mieszają kolory i tony w oparciu o określoną formułę matematyczną.
* gdzie znaleźć tryby mieszania: W panelu warstw Photoshopa znajdziesz menu rozwijane nad stosem warstwy oznaczonym „normalnym”. Kliknij to, aby zobaczyć pełną listę trybów mieszania.
* Grupy trybu mieszania kluczy: Tryby mieszania są zorganizowane w grupy o podobnych efektach. Zrozumienie tych grup pomaga zawęzić wybory:
* normalne: Podstawowe zachowanie warstwy. Nie ma mieszania. Obejmuje normalne, rozpuszczone, z tyłu i jasne.
* Darken: Ciemnieje obraz, porównując wartości kolorów warstw i wybierając ciemniejsze wartości. Obejmuje ciemne, mnożenie, oparzenie kolorów, ciemniejszy kolor.
* Lighten: Rozjaśnia obraz, porównując wartości kolorów i wybierając lżejsze wartości. Obejmuje rozjaśnienie, ekran, kolorowy unik, jaśniejszy kolor.
* kontrast: Zwiększa kontrast obrazu. Obejmuje nakładkę, miękkie światło, twarde światło, żywe światło, światło liniowe, światło szpilkowe, twarda mieszanka.
* Inwersja: Tworzy efekty kolorów w oparciu o inwersję kolorów. Obejmuje różnicę, wykluczenie, odejmowanie, podział.
* komponent: Wpływa na poszczególne elementy kolorów obrazu. Obejmuje odcień, nasycenie, kolor, jasność.
2. Tryby mieszania powszechnie używane w portretowaniu sztuki w dziedzinie:
* Ekran: (Lighten Group) rozjaśnia obraz i tworzy efekt świecący. Idealne do dodawania wycieków światła, tekstur z lekkimi obszarami lub subtelnymi podświetleniami. Może być używany z teksturami takimi jak bokeh, lampki lub cząstki pyłu.
* pomnóż: (Darken Group) przyciemnia obraz, czyniąc ciemne obszary ciemniejsze. Doskonałe do dodawania tekstur z ciemnymi liniami, cieniami lub pogłębiania istniejących cieni. Dobry do dodawania tekstury, takich jak ziarno papieru lub wzory vintage.
* nakładka: (Grupa kontrastowa) Tryb wszechstronny, który łączy mnożenie i ekran efektów. Rozjaśnia jasne obszary i ciemnieje ciemne obszary, zwiększając kontrast. Użyj go do dodawania tekstur, wzorów lub subtelnego tonowania kolorów.
* miękkie światło: (Grupa kontrastowa) Podobnie jak nakładka, ale mniej intensywna. Tworzy bardziej miękki, bardziej subtelny efekt mieszania. Dobry punkt wyjścia, gdy chcesz delikatną integrację tekstury.
* kolor: (Grupa komponentów) stosuje kolor warstwy mieszającej do luminancji warstwy podstawowej. Przydatny do tonowania kolorów i tworzenia efektów duotonowych. Zachowuje szczegóły portretu podczas zmiany palety kolorów.
* jasność: (Grupa komponentów) stosuje luminancję (jasność) warstwy mieszającej do koloru i nasycenia warstwy podstawowej. Przydatne do dodawania tekstury bez wpływu na ogólny kolor. Zachowuje oryginalne kolory portretu, jednocześnie zawierając szczegóły tekstur.
3. Jak zastosować tryby mieszania dla efektów sztuki w dziedzinie:
* Dodawanie tekstur:
* Przygotowanie: Znajdź lub twórz tekstury (papier, tkanina, grunge, rozpryski pomalowania itp.). Upewnij się, że obraz tekstury ma dobrą rozdzielczość.
* Warstwy: Umieść obraz tekstury na warstwie * powyżej * warstwa portretowa.
* Tryb mieszania: Eksperymentuj z pomnożeniem, ekranem, nakładaniem lub miękkim światłem, w zależności od wartości tonalnych tekstury i pożądanego efektu.
* Dostosowanie krycia: Dostosuj krycie warstwy, aby kontrolować intensywność mieszania. Niższe krycie często tworzy bardziej naturalny wygląd.
* Masowanie: Użyj masek warstwowych, aby selektywnie zastosować teksturę do niektórych obszarów portretu (np. Tło, odzież lub włosy). Pozwala to kontrolować umieszczenie tekstury i unikać nadmiernego stosowania jej do skóry.
* Regulacja kolorów: Może być konieczne dostosowanie koloru warstwy tekstury, aby pasować do palety kolorów portretu. Użyj warstw regulacji (odcień/nasycenie, bilans kolorów, krzywe) przycięte do warstwy tekstury.
* Tworzenie lekkich wycieków i bokeh:
* Przygotowanie: Znajdź lub stwórz obrazy wycieków światła lub bokeh.
* Warstwy: Umieść wyciek światła lub obraz Bokeh na warstwie * powyżej * swój portret.
* Tryb mieszania: Ekran lub rozjaśnienie są często najlepszym wyborem dla tych elementów.
* Umieszczenie i rozmiar: Użyj narzędzia ruchu (v), aby ustawić wycieki światła lub bokeh tam, gdzie chcesz. Zmień je w razie potrzeby (CTRL/CMD + T).
* Regulacja kolorów: Dostosuj kolor wycieków światła, aby pasować do nastroju portretu.
* Masowanie: Zameknij wszelkie niechciane obszary lub zmniejsz intensywność w niektórych obszarach.
* Dodanie tonowania kolorów:
* Warstwy: Utwórz nową warstwę nad warstwą portretową.
* wypełnij kolor: Wypełnij tę warstwę solidnym kolorem (edytuj> wypełnij).
* Tryb mieszania: Eksperymentuj z kolorem lub miękkim światłem, aby zastosować kolor do portretu.
* Dostosowanie krycia: Dostosuj krycie warstwy, aby dopracować intensywność tonowania kolorów.
* Mapy gradientu: Korzystanie z warstwy regulacji mapy gradientu i zmiana trybu mieszania na „kolor” to kolejny potężny sposób zastosowania szerokiej gamy efektów tonizowania kolorów.
* Efekty duotone:
* Warstwa regulacji: Utwórz warstwę regulacji map gradientu.
* Wybór gradientu: Wybierz gradient z dwoma kontrastującymi kolorami. Czarno -biały jest wspólnym punktem wyjścia.
* Tryb mieszania: Zmień tryb mieszania warstwy mapy gradientu na kolor.
* Dostosuj kolory: Dostosuj kolory gradientu, aby osiągnąć pożądany efekt duotone.
4. Wskazówki i najlepsze praktyki:
* eksperyment: Nie bój się wypróbować różnych trybów mieszania i kombinacji. Najlepszym sposobem nauki jest eksperymentowanie.
* Nieniszcząca edycja: W miarę możliwości użyj warstw regulacji i masek warstw. Pozwala to wprowadzać zmiany bez trwałej zmiany oryginalnego portretu.
* krycie jest kluczem: Dostosowanie krycia warstwy mieszającej ma kluczowe znaczenie dla tworzenia subtelnych i naturalnych efektów.
* Użyj masek przycinania: Maski przycinania ograniczają efekt warstwy regulacji lub wypełnionej warstwy do warstwy bezpośrednio poniżej niej. Pomaga to izolować efekty do określonych obszarów. Kliknij prawym przyciskiem myszy warstwę regulacji i wybierz „Utwórz maskę przycinania”.
* Rozważ nastrój: Wybrane tryby mieszania powinny uzupełniać ogólny nastrój i artystyczny styl swojego portretu.
* subtelność jest często najlepsza: Unikaj przesadzania efektów. Subtelne mieszanie często daje najbardziej eleganckie rezultaty.
* Zarządzanie kolorami: Upewnij się, że ustawienia kolorów są prawidłowe w Photoshopie, aby zapobiec nieoczekiwanym zmianom kolorów.
* Obrazy o wysokiej rozdzielczości: Pracuj z obrazami o wysokiej rozdzielczości, aby zachować szczegóły i jakość.
* Warstwy grupowe: Utrzymuj warstwy zorganizowane przez grupowanie powiązanych warstw (CTRL/CMD + G).
* spłaszczenie (używaj oszczędnie): Spłaszcz swój obraz tylko po zakończeniu edycji. Spłaszczanie łączy wszystkie warstwy w jedną warstwę, co może być trudne do cofnięcia. Najpierw zapisz warstwową wersję.
Przykładowy przepływ pracy:dodanie subtelnej tekstury:
1. Otwórz swój portret.
2. Umieść swój obraz tekstury (np. Ziarno papieru) na nowej warstwie nad portretem.
3. Zmień tryb mieszania warstwy tekstury, aby pomnożyć.
4. Zmniejsz krycie warstwy tekstury do około 20-50%.
5. Dodaj maskę warstwy do warstwy tekstury.
6. Za pomocą miękkiego pędzla pomaluj maskę warstwową czarną, aby usunąć teksturę z twarzy podmiotu, pozostawiając ją głównie na tle i ubraniu.
7. Dostosuj poziomy lub krzywe warstwy tekstury, aby dopracować jej kontrast.
Opanowując tryby mieszania i łącząc je z innymi technikami Photoshopa, możesz przekształcić swoje portrety w urzekające dzieła sztuki. Pamiętaj, aby ćwiczyć, eksperymentować i rozwijać swój własny unikalny styl.