1. Dodaj hałas:
* koncepcja: Dodanie niewielkiej ilości losowego szumu rozbija ostre krawędzie między pasmami, tworząc bardziej subtelne i naturalnie wyglądające przejście.
* kroki:
1. Wybierz problematyczną warstwę: Upewnij się, że pracujesz nad warstwą, na której widoczne jest pasmo.
2. Przejdź do `filtra> szum> Dodaj szum ...`
3. Dostosuj ustawienia ostrożnie:
* kwota: Zacznij od bardzo małej wartości (np. 0,5% do 2%) i stopniowo zwiększaj, aż pasmo będzie mniej zauważalne. Nie przesadzaj, ponieważ zbyt dużo szumu sprawi, że obraz będzie wyglądał ziarnisty.
* Dystrybucja: Wybierz „mundur” lub „gaussian”. Gaussian często wygląda bardziej naturalnie.
* monochromatyczny: *Co najważniejsze*, sprawdź pole „monochromatyczne”. Zapewnia to, że hałas jest jedynie wcale szarości, co chcesz rozbić kolory bez wprowadzania nowych kolorów.
4. kliknij „OK.”
* Dlaczego to działa: Hałas jest losową odmianą, która zakłóca wyraźne granice pasm, co czyni je płynniej. Ustawienie monochromatyczne zapobiega wprowadzaniu hałasu niechcianych artefaktów kolorów.
2. Blur:
* koncepcja: Podobnie jak hałas, rozmycie zmiękcza przejścia między pasmami.
* Metody:
* Gaussian Blur: `Filter> Blur> Gaussian Blur ...`
* Zastosuj bardzo mały promień (np. 0,5 do 1 piksela). Używaj ostrożnie, ponieważ zbyt dużo rozmycia zmiękczy cały obraz.
* powierzchnia rozmycie: `Filter> Rozmycie> Rozmycie powierzchni ...` `
* Ten rozmycie jest zachowywany na krawędzi, co oznacza, że zaciera obszary z pasmem, jednocześnie starając się zachować ostrość w innych obszarach. Eksperymentuj z ustawieniami „Promień” i „Próg”. Wyższy próg oznacza bardziej szczegółowe zachowanie.
* Ważne: Bądź bardzo subtelny z rozmyciem. Zbyt wiele sprawi, że obraz będzie wyglądał miękko i nie skupi się.
* kombinacja z hałasem: Czasami kombinacja bardzo niewielkiej ilości rozmycia, a następnie niewielka ilość hałasu działa najlepiej.
3. Dithering (za pomocą gradientów):
* koncepcja: Podczas tworzenia gradientów stosowanie dithering może przede wszystkim zapobiec pojawieniu się pasmowania. Dithering wprowadza niewielką ilość „hałasu” w samym procesie generowania gradientu.
* kiedy używać: Jest to środek zapobiegawczy, najlepiej stosowany *podczas tworzenia gradientu *.
* kroki:
1. Podczas tworzenia gradientu upewnij się, że „dither” jest sprawdzany w ustawieniach warstwy napełniania gradientu. Możesz uzyskać dostęp do ustawień warstwy napełniania gradientu, klikając miniaturę warstwy napełniania gradientu w panelu warstw.
2. Jeśli używasz narzędzia gradientu bezpośrednio na warstwie: Na pasku opcji narzędzia gradientu u góry ekranu upewnij się, że wybrana jest opcja „dither”.
4. Konwertuj w tryb 16-bitowy lub 32-bitowy:
* koncepcja: Zwiększenie głębokości bitów zapewnia znacznie więcej informacji o kolorach, zmniejszając prawdopodobieństwo opasowania.
* kroki:
1. Przejdź do `Image> Tryb> 16 bitów/kanał` lub` obraz> Tryb> 32 bity/kanał '
2. Uwaga: To drastycznie zwiększy rozmiar pliku.
3. Zastosuj korekty: Pracuj na obrazie na wyższej głębokości bitów. Jeśli chcesz eksportować w Internecie, po zakończeniu edycji przekonwertuj na 8-bit. W razie potrzeby użyj „Konwertuj na profil” w menu edytuj. Otworzy to również plik na szerszy zakres korekt i efektów, które mogą być niedostępne w trybie 8-bitowym.
5. Dostosuj krzywe kolorów (ostrożnie):
* koncepcja: Czasami pasmo jest spowodowane lub zaostrzone przez nadmiernie agresywne dostosowania krzywych lub poziomów kolorów.
* kroki:
1. Sprawdź swoje korekty: Spójrz na swoje krzywe i poziomy warstw.
2. Wygładzanie ekstremalnych regulacji: Staraj się stworzyć gładsze, mniej strome krzywe.
3. Dodaj odrobinę szumu/rozmycia po krzywych: Po dokonaniu korekt krzywej rozważ dodanie subtelnej ilości szumu lub rozmycia (jak opisano powyżej), aby jeszcze bardziej zmniejszyć pasmo.
6. Użyj filtra pyłu i zarysowań:
* koncepcja: Ten filtr może wygładzić przejścia tonalne, ale należy go bardzo ostrożnie używać, aby uniknąć utraty szczegółów.
* kroki:
1. powielaj warstwę: Najlepiej jest pracować nad kopią.
2. Przejdź do `filtr> hałas> Pył i zarysowania ...`
3. Dostosuj suwaki „Promień” i „Próg”: Zacznij od bardzo niskich wartości i stopniowo je zwiększ, aż do zmniejszenia pasmowania. Obejrzyj obraz, aby uniknąć zacierania zbyt wielu szczegółów. Mały promień i wysoki próg jest dobrym punktem wyjścia.
4. Dodaj maskę warstwy: Utwórz maskę warstwy dla warstwy, do której zastosowałeś filtr.
5. maluj na masce warstwy: Użyj czarnej pędzla, aby pomalować obszary, w których chcesz zachować ostre detale (np. Krawędzie, tekst). Pozostaw filtr aktywny w obszarach z pasmem.
7. Używaj uważnie gradientów:
* koncepcja: Jak wspomniano powyżej, Dithering pomaga, gdy * tworzy * gradienty. Jednak sposób umieszczania, krycia i tryb mieszania warstw gradientu mogą również wpływać na pasmo.
* Rozważania:
* Tryby mieszania: Eksperymentuj z różnymi trybami mieszania (np. „Nakładka”, „miękkie światło”) dla warstw gradientu.
* krycie: Obniżenie krycia warstwy gradientu może czasem sprawić, że przejścia są gładsze i mniej podatne na pasmo.
* kształt gradientu: Gradienty liniowe są często bardziej podatne na pasmo niż gradienty promieniowe lub kątowe.
* Kolor zatrzymuje się: Dodanie większej liczby przystanków kolorów do gradientu może pomóc w tworzeniu gładszych przejść.
8. Gradient Map Warstwa:
* koncepcja: Mapa gradientu może być używana do remontowego zakresu tonalnego obrazu, a w niektórych przypadkach zmniejszenie pasmowania.
* kroki:
1. Dodaj warstwę regulacji mapy gradientu (`warstwa> nowa warstwa regulacji> mapa gradientu`) .
2. Kliknij podgląd gradientu w panelu właściwości, aby edytować gradient.
3. Utwórz gładki gradient Dopasowuje się to do pożądanego zakresu tonalnego twojego obrazu. Eksperymentuj z dodaniem kolorów zatrzymuje się do gradientu dla drobniejszej kontroli.
4. Dostosuj tryb mieszania i krycie warstwy mapy gradientu dla pożądanego efektu. Wypróbuj tryby mieszania, takie jak „nakładka” lub „miękkie światło”. Obniżenie krycia może pomóc w bardziej subtelnie połączenie mapy gradientu z oryginalnym obrazem.
5. Dodaj hałas/rozmycie później: Po zastosowaniu mapy gradientu możesz nadal dodać niewielką ilość hałasu lub rozmycia, aby jeszcze bardziej wygładzić pozostałe opaski.
Najlepsze praktyki i rozważania:
* Zacznij od możliwie najwyższej jakości obrazu źródła: Jeśli pracujesz z obrazem JPEG, spróbuj znaleźć go z minimalną kompresją.
* Pracuj w sposób nieniszczący: Użyj warstw regulacji zamiast bezpośrednich regulacji warstwy pikselowej. To pozwala łatwo dostosować lub usunąć efekty później.
* powiększ do 100%: Sprawdź artefakty pasmowe w 100% zoom, aby dokładnie ocenić wyniki twoich korekt.
* Przetestuj swoje wyniki w różnych monitorach: Zakres kolorów może się znacznie różnić między monitorami.
* Unikaj nadmiernych korekt: Agresywne dostosowanie jasności, kontrastu, krzywych lub poziomów mogą pogorszyć pasmo. Pamiętaj o możliwości oszczędności i korekty używania.
* Użyj skalibrowanego monitora: Kalibrowany monitor pomaga zapewnić, że widzisz dokładne kolory i tony, co może ułatwić identyfikację i prawidłowe pasmo.
* Monitoruj głębokość bitów: Upewnij się, że karta monitorowania i grafiki jest ustawiona tak, aby wyświetlała się na najwyższej możliwej głębokości bitów (np. 32-bitowy kolor) dla gładszych gradientów kolorów.
Rozumiejąc przyczyny pasmowania i uważne stosowanie tych technik, możesz znacznie zmniejszyć lub wyeliminować je w projektach Photoshop. Eksperymentuj z różnymi metodami i ustawieniami, aby znaleźć to, co działa najlepiej dla twojego konkretnego obrazu. Pamiętaj, że subtelne podejście jest często najbardziej skuteczne!