i. Planowanie i przygotowanie
* Wybierz swój portret: Wybierz portret, który skorzysta z nakładki. Rozważ nastrój, oświetlenie i kompozycję. Portrety o zwykłych tłach lub obszary otwartej przestrzeni działają szczególnie dobrze.
* Znajdź nakładkę: Kluczem jest znalezienie wysokiej jakości nakładek. Można je znaleźć w różnych lokalizacjach:
* Darmowe zasoby: Wiele stron internetowych oferuje bezpłatne nakładki. Wyszukaj „bezpłatne nakładki Photoshopa” lub określone typy, takie jak „Bokeh nakładka za darmo”, „Grunge nakładka za darmo”, itd. Przed użyciem ich komercyjnie sprawdź prawa użytkowania (licencja). Niektóre wiarygodne źródła obejmują:
* Unsplash
* Pexels
* Pixabay
* Wyszukiwanie Creative Commons (pamiętaj o ograniczeniach licencji)
* Płatne zasoby: Strony internetowe, takie jak targ kreatywny, elementy Envato lub witryny poszczególnych projektantów graficznych, często mają premium nakładki z wyższymi rozdzielczościami i bardziej unikalnymi projektami.
* Utwórz własne: Możesz nawet * stworzyć * swoje własne nakładki. Fotografuj tekstury (takie jak beton, papier, woda, liście) lub twórz abstrakcyjne wzory w samym Photoshopie za pomocą szczotek, gradientów i filtrów.
* Rodzaje nakładek: Zastanów się, jaki rodzaj efektu chcesz:
* wycieki światła: Dodaj styl vintage lub marzycielski.
* bokeh: Utwórz miękkie, nieostre atrakcje.
* tekstury (grunge, papier, beton): Dodaj szorstką lub vintage estetykę.
* Naturalne elementy (liście, kwiaty, śnieg): Dodaj naturalny lub sezonowy dotyk.
* Geometryczne kształty/wzory: Dodaj nowoczesny lub abstrakcyjny wygląd.
* dym/mgła: Dodaje eteryczny lub tajemniczy klimat.
* Kolorowe mycie/gradienty: Zmień ogólny ton kolorów obrazu.
ii. Podstawowy proces w Photoshop
1. Otwórz swój portret: Otwórz zdjęcie portretowe w Photoshopie (`plik> Open`).
2. Umieść nakładkę:
* `Plik> Umieść osadzone ...` (jest to ogólnie preferowane, ponieważ utrzymuje nakładkę jako „inteligentny obiekt”, umożliwiając skalowanie go nie-niszczycielskim). Znajdź swój plik nakładki i kliknij „miejsce”. Wokół nakładki pojawi się ograniczające pudełko.
* Alternatywnie możesz „plik> otworzyć ...` `nakładka w osobnej karcie, a następnie przeciągnąć ją na kartę portretową i wydanie. To stworzy nową warstwę.
* Zmiana zmian i pozycja: Użyj narzędzia ruchu (v), aby zmienić położenie nakładki. Użyj uchwytów skrzynki ograniczającej, aby go zmienić rozmiar (przytrzymaj zmianę podczas przeciągania narożnika, aby ograniczyć proporcje). Naciśnij Enter (lub znacznik wyboru w pasku opcji), aby popełnić transformację. Rozważ umieszczenie nakładki w stosunku do tematu.
* rasterize (w razie potrzeby): Jeśli użyłeś metody przeciągania i upuszczania, a nakładka nie jest inteligentnym obiektem, kliknij prawym przyciskiem myszy warstwę nakładki w panelu warstwy i wybierz „warstwę rasterize” * przed * przejściem do trybów mieszania. Nie rasteryzuj inteligentnego obiektu, jeśli chcesz zachować jego zdolność do zmiany rozmiaru bez utraty jakości.
3. Wybierz tryb mieszania: Tutaj dzieje się magia! W panelu warstw spójrz na menu rozwijane z napisem „normalne” (jest powyżej suwaka krycia). To jest menu trybu mieszania. Eksperymentuj z różnymi trybami mieszania, aby zobaczyć, co wygląda najlepiej. Niektóre powszechne i skuteczne wybory to:
* Ekran: Rozjaśnia obraz, doskonały do wycieków światła, bokeh i dodając jasny efekt.
* pomnóż: Ciemnieje obraz, dobry dla tekstur, subtelne efekty ciemnienia i dodawanie cieni.
* nakładka: Połączenie mnożenia i ekranu, tworząc kontrast i często żywe kolory. To dobry punkt wyjścia dla wielu nakładek.
* miękkie światło: Bardziej subtelna wersja nakładki.
* Hard Light: Bardziej intensywna wersja nakładki.
* Darken/Lighten: Selektywnie przyciemnia lub rozjaśnia się na podstawie podstawowych pikseli.
* Kolor Dodge/Color Burn: Tworzy intensywne efekty kolorów i światła. Używaj ostrożnie, ponieważ mogą łatwo sprawdzić przesadę.
* Hue/nasycenie/kolor/jasność: Tryby te wpływają tylko na określone aspekty obrazu (kolor, jasność itp.) W oparciu o dane nakładki.
* Eksperymentuj z innymi trybami mieszania, aby uzyskać pożądany wygląd.
4. Dostosuj krycie: Po wybraniu trybu mieszania użyj suwaka krycia (w panelu warstw), aby kontrolować intensywność efektu nakładki. Obniżenie krycia sprawi, że nakładka będzie bardziej subtelna.
5. Maski warstwowe (niezbędne do udoskonalania):
* Dodaj maskę warstwy: Wybierz warstwę nakładki w panelu warstw. Kliknij przycisk „Dodaj maskę warstwy” na dole panelu warstw (wygląda jak prostokąt z okrągiem w środku). Biały prostokąt pojawi się obok miniatury nakładki w panelu warstw. To jest maska warstwowa.
* Malowanie na masce:
* Wybierz narzędzie pędzla (B).
* Upewnij się, że kolory pierwszego planu i tła są ustawione na czarno -biały (naciśnij „D”, aby ustawić domyślne).
* czarne ukrywa się, białe ujawnia.
* Pomaluj czarną maską warstwy, aby * ukryć * części nakładki. Na przykład możesz usunąć nakładkę z twarzy lub oczu podmiotu, aby zachować ostrość.
* MALET z białą maską warstwy, aby * odsłonić * części nakładki.
* Użyj różnych rozmiarów pędzla, twardości i krycia, aby stworzyć płynne przejścia. Miękka pędzel (niska twardość) jest na ogół najlepszy do mieszania.
* Użyj gradientów na masce, aby uzyskać płynne przejścia między obszarami z nakładką i obszarami bez.
* Przykład: Jeśli nakładka jest zbyt silna na twarzy pacjenta, pomaluj czarną maską warstwy, aby stopniowo usunąć nakładkę z tego obszaru.
6. Maski do przycinania (opcjonalnie, ale przydatne dla efektów kolorów):
* Maski do przycinania można zastosować do izolacji efektu nakładki tylko do niektórych obszarów, takich jak odcienie skóry.
* Utwórz duplikat warstwy pacjenta.
* Desaturuj zduplikowaną warstwę, przechodząc do `obraz> regulacje> desaturate`.
* Utwórz nową warstwę na desurowanej warstwie i wypełnij ją stałym kolorem za pomocą narzędzia do kadłuby.
* Kliknij prawym przyciskiem myszy solidną warstwę kolorów i wybierz „Utwórz maskę przycinania”. Spowoduje to przycinanie warstwy kolorów do warstwy desaturowanej.
* Teraz zmień tryb mieszania solidnej warstwy kolorów na swoje preferencje (np. Kolor lub nakładka). Eksperymentuj z różnymi trybami i kolorami mieszania, aby osiągnąć unikalne regulacje odcieni skóry.
7. Warstwy regulacji (w celu dostrajania):
* Bilans kolorów: Przejdź do `warstwa> nowa warstwa regulacji> Balance kolorów ', aby dostosować ogólne tony kolorów obrazu. Przypnij warstwę regulacyjną do warstwy nakładki (kliknij prawym przyciskiem myszy warstwę regulacyjną i wybierz „Utwórz maskę przycinania”), jeśli chcesz tylko wpływać na kolory nakładki.
* poziomy/krzywe: Przejdź do `warstwa> nowa warstwa regulacyjna> poziomy` lub `warstwa> nowa warstwa regulacji> krzywe` Aby dostosować jasność i kontrast nakładki (lub całego obrazu).
* Hue/Neatation: Przejdź do `Warstwa> Nowa warstwa regulacji> Odcień/nasycenie`, aby dostosować kolory nakładki.
8. duplikat warstwy (dla większej intensywności): Jeśli efekt nakładki jest zbyt subtelny, wypróbuj powielanie warstwy nakładki (kliknij prawym przyciskiem myszy warstwę i wybierz „duplikat warstwy”). Może być konieczne dostosowanie krycia zduplikowanej warstwy, aby zapobiec jej zbyt silnej.
9. spłaszczenie (tylko na końcu): Gdy będziesz zadowolony z wyniku, możesz spłaszczyć obraz (`warstwa> Flatten Image`), aby zmniejszyć rozmiar pliku. Jednak najlepiej jest najpierw zapisać warstwową wersję swojej pracy Możesz więc wrócić i wprowadzić zmiany później. Zapisz jako .psd lub .tiff, aby zachować warstwy.
iii. Wskazówki i wskazówki
* eksperyment! Najlepszym sposobem nauki jest wypróbowanie różnych nakładek, trybów mieszania i technik.
* subtelność jest kluczowa: Nakładki powinny wzmocnić obraz, a nie przytłaczać. Nie bój się używać niskich zmętnienia i starannego maskowania.
* Rozważ harmonie kolorów: Pomyśl o tym, jak kolory nakładki będą oddziaływać z kolorami twojego portretu. Użyj warstw regulacji, aby dostroić równowagę kolorów.
* Użyj obrazów o wysokiej rozdzielczości: Zacznij od portretów i nakładek o wysokiej rozdzielczości, aby uniknąć pikselizacji.
* Inteligentne obiekty: Podczas umieszczania nakładki spróbuj użyć polecenia „Umieść osadzone” zamiast po prostu przeciągać i upuszczać obraz. Place Embedded będzie utrzymywał plik jako „inteligentny obiekt”, co oznacza, że możesz go skalować tak bardzo, jak chcesz, bez utraty jakości obrazu.
* Nieniszcząca edycja: Pracuj z warstwami regulacji i maskami warstw, aby uniknąć trwałej zmiany oryginalnego obrazu.
* Zorganizuj swoje warstwy: Nazwij warstwy i zgrupuj je w foldery, aby zorganizować plik Photoshop.
* Zwróć uwagę na szczegóły: Powiększ, aby sprawdzić, czy nie są niechciane artefakty lub ostre krawędzie.
* Użyj tabletu graficznego (opcjonalnie): Tablet graficzny może zapewnić dokładniejszą kontrolę podczas malowania masek warstwowych.
przykładowy scenariusz
1. Portret: Portret kobiety o stosunkowo prostym tle.
2. nakładka: Lekka nakładka z ciepłymi, złotymi tonami.
3. kroki:
* Umieść nakładkę wycieku światła nad warstwą portretową.
* Zmień tryb mieszania na „ekran”.
* Zmniejsz krycie do 60%.
* Dodaj maskę warstwy do warstwy szczelności światła.
* Pomaluj czarną maską warstwy, aby usunąć wyciek światła z twarzy i włosów kobiety.
* Dodaj warstwę regulacji bilansu kolorów przypięta do warstwy szczelności światła, aby dopracować kolory.
Rozwiązywanie problemów
* nakładka wygląda na pikselowane: Użyj obrazu nakładki o wyższej rozdzielczości.
* Kolory nakładki nie pasują: Użyj warstw równowagi kolorów lub odcienia/regulacji nasycenia, aby dostosować kolory.
* nakładki jest zbyt mocne: Zmniejsz krycie lub użyj maski warstwowej, aby selektywnie usunąć części nakładki.
* twarde krawędzie na masce: Podczas malowania na masce warstwy użyj miękkiego pędzla o niskiej twardości.
Powinno to dać solidne podstawy do dodawania kreatywnych nakładek do portretów w Photoshopie. Powodzenia i baw się dobrze eksperymentować! Pamiętaj, że praktyka czyni idealną.