i. Zrozumienie kolorowych żeli:
* czym one są? Kolorowe żele to przezroczyste arkusze plastiku lub octanu umieszczone przed źródłem światła, aby zmienić kolor światła.
* Dlaczego ich używać?
* nastrój i emocje: Różne kolory wywołują różne emocje. Niebieski dla smutku, czerwony dla pasji, żółty na szczęście itp.
* dramat i zainteresowanie: Mogą przekształcić zwykłe tło lub dodać żywa podświetlenie do obiektu.
* separacja: Używanie kontrastujących kolorów w temacie i tle może pomóc je oddzielić wizualnie.
* Efekty specjalne: Tworzenie abstrakcyjnych wzorców, symulując nieziemskie środowiska i osiąganie surrealistycznego wyglądu.
* Rodzaje żeli:
* Żele korekcji: Służy do skorygowania temperatury kolorów, jak konwersja światła wolframu w światło dzienne. (Zwykle nie do kreatywnych efektów)
* żele efektu kolorów: Dostępne w szerokiej gamie kolorów do kreatywnych eksperymentów.
* żele dyfuzyjne: Zmiękcz światło i zmniejsz ostre cienie. (Może być używane w połączeniu z żelami kolorowymi)
* Wytrzymałość żelu (gęstość): Niektóre żele mają różne mocne lub gęstości, wpływając na to, ile światła jest przenoszone i intensywność koloru.
* Wielkości i montaż żelowych: Żele występują w różnych rozmiarach. Potrzebujesz sposobu, aby przymocować je do źródła światła. Zaciski, uchwyty żelowe i siatki do światła błyskawicznego z gniazdami żelowymi są powszechnymi opcjami.
ii. Niezbędny sprzęt:
* światła:
* Strobes/lampy błyskowe (światła błyskawiczne lub stroby studio): Najczęstsze i oferują większą kontrolę nad wyjścią światła. Upewnij się, że poradzą sobie z ciepłem wytwarzanym przez żele.
* Ciągłe oświetlenie (panele LED): Coraz bardziej popularne i chłodniejsze, co jest lepsze w przypadku żeli. Diody LED pozwalają również zobaczyć efekt w czasie rzeczywistym. *Ważne:niektóre tanie światła LED mają niespójne odlewki kolorów i mogą wpływać na kolor żelu. Przetestuj je.*
* Kolorowe żele: Inwestuj w różne kolory. Zestawy startowe są dobrą opcją. Rozważ podstawowe kolory (czerwony, niebieski, żółty) oraz uzupełniające się kolory (zielony, pomarańczowy, fioletowy) i kilka pastelowych odcieni.
* Uchwyty żelowe/mocowania: Specyficzne dla twojego źródła światła. Siatki światła błyskawicznego z szczelkami żelowymi, zaciski do przymocowania żeli do odbłyśników lub dedykowane uchwyty żelowe dla strobów studyjnych.
* światło staje: Aby ustawić światła.
* Modyfikatory światła: Softboxy, parasole, reflektory, snoots, siatki. Te kształtują i kontrolują światło * przed * przechodzi przez żel, wpływając na ostateczny efekt.
* wyzwalacze (jeśli używasz strobes/lampy błyskowej): Aby bezprzewodowo wyzwala swoje światła poza kamerą.
* Opcjonalnie, ale pomocne:
* Miernik kolorów: Dla precyzyjnych pomiarów temperatury kolorów (szczególnie w przypadku korzystania z wielu źródeł światła).
* Tape Gaffer: Do zabezpieczenia żeli i innych urządzeń.
* Rękawiczki: Aby trzymać odciski palców od samych żeli.
iii. Techniki kreatywnych portretów z kolorowymi żelami:
1. Portrety kolorów jednorodka:
* proste tło: Umieść temat na zwykłym tle (biały, szary lub czarny jest idealny).
* światło kluczowe z żelem: Ustaw swoje główne światło (z żelem), aby oświetlić obiekt. Eksperymentuj z kątem światła (z boku, z góry, od dołu).
* Eksperymentuj z kolorem: Wypróbuj różne kolory, aby zobaczyć, jak wpływają na nastrój i wygląd portretu. Ciepły kolor (czerwony, pomarańczowy, żółty) może stworzyć poczucie energii, a chłodny kolor (niebieski, zielony, fioletowy) może wywołać poczucie spokoju lub tajemnicy.
* Zmieniaj odległość: Bliżej światła sprawi, że kolor będzie bardziej intensywny, a odejście go dalej zmiękczy efekt.
* Użyj reflektora: Biały odblasek po przeciwnej stronie światła kluczowego może wypełnić cienie i dodać wymiar.
2. Portrety dwupokładne (uzupełniające się kolory):
* kluczowe światła: Użyj dwóch świateł, każdy z innym kolorowym żelem.
* przeciwne kolory: Wybierz uzupełniające się kolory, takie jak czerwony i zielony, niebieski i pomarańczowy lub żółty i fioletowy, aby uzyskać efekt wizualnie uderzający.
* separacja: Umieść jedno światło jako kluczowe światło (główne światło), a drugie jako światło wypełniające (aby wypełnić cienie). Alternatywnie użyj jednego jako światła obręczy (za obiektem) do separacji.
* Balance: Dostosuj moc każdego światła, aby osiągnąć pożądaną równowagę koloru. Możesz chcieć, aby jeden kolor był dominujący, a drugi był bardziej subtelny.
* Eksperyment z kątami: Wypróbuj różne kąty, aby zobaczyć, jak kolory oddziałują ze sobą. Umieszczenie jednego światła bezpośrednio za tematem może stworzyć kolorowy efekt światła obręczy.
3. Kolor tła:
* Oddzielne światło dla tła: Użyj oddzielnego światła wyłącznie, aby oświetlić tło kolorem.
* Ciemne vs. Światło: Ciemne tło sprawi, że kolor będzie bardziej nasycony, a jasne tło zmiękczy efekt.
* Wzory: Użyj gobo (szablonu) przed światłem tła, aby utworzyć wzory kolorowego światła.
* gradient: Użyj drzwi snoot lub stodoły na świetle tła, aby kontrolować rozprzestrzenianie się koloru i utworzyć efekt gradientu.
4. Żony kolorowe do separacji:
* Oddzielny temat od tła: Użyj jednego koloru żelu na temat i kontrastującego żelu kolorów na tle, aby stworzyć separację wizualną.
* Przykład: Niebieski w temacie, pomarańczowy na tle.
* Rim Light: Używanie żelonego światła obręczy za obiektem może stworzyć wyraźny kolorowy zarys, oddzielając je od podobnie kolorowego tła.
5. Streszczenie kolor:
* wiele świateł, wiele kolorów: Użyj kilku świateł, każdy z innym żelem kolorowym, aby stworzyć abstrakcyjny i dynamiczny efekt oświetlenia.
* nakładające się kolory: Eksperymentuj z nakładaniem się kolorów, aby stworzyć nowe i nieoczekiwane odcienie.
* Ruch: Użyj wentylatorów lub innych urządzeń, aby tworzyć ruch w świetle i kolorze.
* Refleksje: Użyj luster lub innych odblaskowych powierzchni, aby odbić kolorowe światło i stworzyć interesujące wzory.
6. Łączenie kolorowych żeli z innymi modyfikatorami:
* softboxes: Softboxy zmiękcza światło i tworzą bardziej rozproszony kolor.
* parasole: Parasole zapewniają szerszy rozkład światła i koloru.
* snoots: Snoots koncentrują światło w wąskiej wiązce, tworząc bardziej dramatyczny i skupiony efekt kolorów.
* siatki: Siatki kontrolują rozlanie światła i koloru, tworząc bardziej kierunkowy i kontrolowany efekt.
7. Subtelna ocena kolorów z żelami:
* Żele neutralne (ND): Używanie żeli ND w połączeniu z żelami kolorowymi pozwala kontrolować światło wyjściowe bez zmiany koloru, zapewniając większą kontrolę nad ekspozycją.
* Użyj subtelności: Możesz także użyć żeli do tworzenia małych odmian odcienia skóry lub koloru cienia. Użyj słabego żelu (jak 1/4 CTB), aby subtelnie zmienić kolor i nie obezwładnić tematu.
iv. Ustawienia aparatu i przetwarzanie końcowe:
* Bilans biały:
* Custom White Balance: Najdokładniejszy sposób na zapewnienie właściwego renderowania kolorów. Użyj szarej karty lub docelowego bilansu w kolorowych światłach, aby ustawić niestandardowy bilans biały w aparacie.
* Eksperymentuj z ustawieniami: Wypróbuj różne białe bilanse (światło dzienne, wolfram itp.), Aby zobaczyć, jak wpływają na kolor. Może się okazać, że konkretny ustawienie wstępne zwiększa wygląd, który zamierzasz.
* strzelaj w surowym: Pliki RAW umożliwiają dostosowanie bilansu białego w przetwarzaniu po przetwarzaniu bez utraty jakości obrazu.
* Ekspozycja:
* Ostrożnie: Kolorowe żele zmniejszą ilość światła docierającego do czujnika. Ostrożnie miernik i odpowiednio dostosuj otwór, ISO lub migawkę.
* Histogram: Zwróć uwagę na swój histogram, aby upewnić się, że nie przycinasz wyświetleń ani cieni.
* Processing (w Lightroom, Photoshop itp.):
* Korekty bilansu białego: Dostosuj równowagę białej, aby osiągnąć pożądaną dokładność kolorów.
* Korekta kolorów: Dostosuj poszczególne kolory, aby zwiększyć ogólny wygląd portretu.
* kontrast i nasycenie: Zwiększ kontrast i nasycenie, aby kolory się poparły.
* podzielone tonowanie: Dodaj różne kolory do wyświetleń i cieni, aby stworzyć bardziej dopracowaną paletę kolorów.
* Grading: Zastosuj określone LUT, aby ukończyć przetwarzanie końcowe.
v. Wskazówki i rozważania:
* start proste: Zacznij od jednego lub dwóch kolorów i stopniowo zwiększaj złożoność.
* test, test, test: Eksperymentuj z różnymi kolorami, pozycjami lekkimi i modyfikatorami, aby zobaczyć, co działa najlepiej.
* Uważaj na odlewy kolorów: Pamiętaj o odlewach kolorów na skórze obiektu. Użyj odblasków lub napełnij światła, aby je zminimalizować.
* Rozważania modelu: Omów swój plan oświetlenia z modelem wcześniej, aby rozumieli kreatywną wizję. Niektóre kolory są bardziej pochlebne do różnych odcieni skóry.
* Trwałość żelowa: Żele mogą rozpływać się lub zanikać z czasem, szczególnie w przypadku używanych z gorącymi światłami. Monitoruj ich stan i wymień je w razie potrzeby.
* bezpieczeństwo: Nigdy nie umieszczaj żeli bezpośrednio na gorących żarówkach. Użyj odpowiednich uchwytów żelowych, aby zapewnić odpowiednią wentylację.
* Inspiracja: Spójrz na pracę innych fotografów, którzy używają kolorowych żeli, aby uzyskać pomysły i inspirację.
vi. Przykłady kreatywnych pojęć:
* Cyberpunk: Używaj neonowych kolorów, takich jak różowy, niebieski i zielony, aby stworzyć futurystyczny, zaawansowany technologicznie wygląd.
* noir: Użyj ciemnych kolorów, takich jak niebieski i fioletowy z twardymi cieniami, aby stworzyć dramatyczną i tajemniczą atmosferę.
* Dreny: Użyj pastelowych kolorów, takich jak różowy, lawenda i jasnoniebieski, aby stworzyć miękki i eteryczny wygląd.
* Pop Art: Używaj odważnych, nasyconych kolorów, takich jak czerwony, żółty i niebieski, aby stworzyć żywy i zabawny wygląd.
* Portrety tematyczne: Użyj koloru, aby ulepszyć określony motyw, taki jak portret na Halloween z pomarańczowym i fioletowym oświetleniem lub świąteczny portret z czerwonym i zielonym oświetleniem.
Rozumiejąc podstawy kolorowych żeli i eksperymentując z różnymi technikami, możesz odblokować świat kreatywnych możliwości w fotografii portretowej. Baw się dobrze i nie bój się złamać zasad!