i. Zrozumienie trybów mieszania Podstawy:
* Co to są tryby mieszania? Tryby mieszania (znane również jako tryby mieszania warstwy lub tryby mieszania) decydują o tym, jak warstwa oddziałuje z warstwami pod nią. Zmieniają sposób, w jaki piksele wybranej warstwy łączą się z pikselami podstawowych warstw.
* gdzie je znaleźć: W Photoshopa tryby mieszania znajdują się w panelu warstw. Domyślnie jest „normalne”. Kliknięcie menu rozwijanego ujawnia listę dostępnych trybów, zgrupowanych według ich funkcjonalnych efektów.
* Podstawowe kategorie i funkcje: Zrozumienie głównych kategorii jest kluczowe. Oto krótki przegląd:
* normalne: Tryb domyślny. Nie ma mieszania; Górna warstwa całkowicie przesłania warstwy poniżej. Obejmuje „rozpuszczenie”, które rozprasza piksele w zależności od krycia.
* Darken: Tryby te porównują kolory w każdej warstwie i utrzymują ciemniejszy piksel. Na ogół przyciemniają obraz. Obejmuje:
* Darken: Wybiera ciemniejsze piksele z bieżącej warstwy i warstwy podstawowej.
* pomnóż: Mnoży wartości kolorów dwóch warstw, co powoduje ciemniejszy obraz. Jest to świetne do tworzenia cieni i zwiększania kontrastu.
* Kolor Burn: Przyciemnia kolor podstawowy, zwiększając kontrast w oparciu o kolor mieszanki. Tworzy bardziej nasycony, ciemniejszy efekt niż mnożenie.
* Linear Burn: Ciemnieje kolor podstawowy, zmniejszając jasność w oparciu o kolor mieszanki. Podobne do spalania kolorów, ale zwykle mniej nasycone.
* ciemniejszy kolor: Wybiera ciemniejszą wartość koloru z mieszanki i kolorów podstawowych.
* Lighten: Tryby te porównują kolory w każdej warstwie i utrzymują jaśniejszy piksel. Ogólnie rozjaśniają obraz. Obejmuje:
* Lighten: Wybiera lżejsze piksele z bieżącej warstwy i warstwy podstawowej.
* Ekran: Odwraca wartości kolorów, mnoży je, a następnie ponownie je odwraca. Spowoduje to rozjaśnienie obrazu. Dobry do tworzenia najważniejszych i miękkich światów.
* Color Dodge: Rozjaśnia kolor podstawowy, aby odzwierciedlić kolor mieszanki poprzez zmniejszenie ciemności. Powoduje jasne, wysadzone obszary, jeśli są nadużywane.
* liniowy Dodge (Add): Rozjaśnia kolor podstawowy, aby odzwierciedlić kolor mieszanki poprzez zwiększenie jasności. Podobne do koloru Dodge, ale ogólnie mniej surowe.
* lżejszy kolor: Wybiera lżejszą wartość koloru z mieszanki i kolorów podstawowych.
* kontrast: Tryby te ogólnie zwiększają kontrast poprzez przyciemnienie ciemności i rozjaśnienie świateł. Obejmuje:
* nakładka: Łączy tryby mnożenia i ekranu. Lekkie obszary stają się jaśniejsze, ciemne obszary stają się ciemniejsze, a środkowe pary pozostają stosunkowo niezmienione. Bardzo wszechstronny.
* miękkie światło: Podobne do nakładki, ale z mniej intensywnym efektem. Rozjaśnia lub przyciemnia kolory, w zależności od koloru mieszanki. Wartości lżejsze niż 50% szare rozświetlenie, wartości ciemniejsze niż 50% szaro ciemnie.
* Hard Light: Podobne do nakładki, ale z bardziej intensywnym efektem. Działa tak, jakby na zdjęciu świeci ostre światło reflektorów.
* żywe światło: Parza lub uchyla kolory, zwiększając lub zmniejszając kontrast, w zależności od koloru mieszanki.
* LIGALNE ŚWIATŁO: Spala lub uchyla kolory, zmniejszając lub zwiększając jasność, w zależności od koloru mieszanki.
* Pin Light: Zastępuje kolory, w zależności od koloru mieszanki. Jeśli kolor mieszanki jest jaśniejszy niż 50% szary, piksele są wymieniane; Jeśli jest ciemniejszy niż 50% szary, piksele są wymieniane.
* Hard Mix: Łączy czerwone, zielone i niebieskie kanały podstawy i mieszają kolory i utrzymuje maksymalną wartość. Rezultatem jest kolor z czystymi czerwonymi, zielonymi, niebieskimi lub białymi wartościami.
* Inwersja/anulowanie: Tryby te odwracają i anulują kolory.
* różnica: Odejmuje kolor mieszanki od koloru podstawowego.
* Wykluczenie: Podobne do różnicy, ale z bardziej miękkim efektem.
* odejmować: Odejmuje kolor mieszanki od koloru podstawowego.
* podziel: Dzieli kolor podstawowy według koloru mieszanki.
* komponent: Tryby te wpływają na odcień, nasycenie, kolor i jasność obrazu.
* hue: Zastępuje odcień koloru podstawowego odcieniem koloru mieszania.
* Nasycenie: Zastępuje nasycenie podstawowego koloru nasyceniem koloru mieszania.
* kolor: Zastępuje odcień i nasycenie koloru podstawowego odcieniem i nasyceniem koloru mieszanki, jednocześnie zachowując luminancję. Często używane do oceniania kolorów.
* jasność: Zastępuje luminancję koloru podstawowego luminancją koloru mieszanki, jednocześnie zachowując odcień i nasycenie.
ii. Praktyczne zastosowania portretowania sztuki pięknej:
1. Dodawanie tekstur:
* Metoda: Umieść obraz tekstury (np. Grunge, papier, materiał) na warstwie nad portretem. Eksperymentuj z „mnożeniem”, `nakładka ',` soft light` lub „ekran”. Dostosuj krycie warstwy, aby kontrolować intensywność tekstury.
* Cel: Tworzy styl vintage, artystyczny lub zaniepokojony. Może dodać głębokość i zainteresowanie wizualne.
* Wskazówki:
* Używaj tekstur o wysokiej rozdzielczości, aby uzyskać najlepsze wyniki.
* Descytuj warstwę tekstur przed zastosowaniem trybu mieszania, aby uniknąć niechcianych zmian kolorów. (Obraz -> regulacje -> desaturate)
* Użyj masek warstwowych, aby selektywnie zastosować teksturę do określonych obszarów portretu (np. Tło, odzież).
2. Tworzenie efektów świetlnych (Świeci, podkreślenia):
* Metoda: Utwórz nową warstwę. Użyj miękkiego pędzla o jasnym kolorze (np. Białym, złotym, pastelowym), aby malować podświetlenia lub światę tam, gdzie jest pożądane. Ustaw tryb mieszania warstwy na „ekran”, `liniowy Dodge (Add)` lub „nakładka”. Dostosuj krycie.
* Cel: Zwiększa istniejące światło, tworzy marzycielską lub eteryczną atmosferę i zwraca uwagę na kluczowe obszary.
* Wskazówki:
* Użyj dużego, miękkiego pędzla do subtelnych światów.
* Eksperymentuj z różnymi kolorami i zmętami pędzla.
* Użyj maski warstwowej, aby udoskonalić umieszczenie efektów światła.
3. Gradowanie kolorów i ulepszenie nastroju:
* Metoda: Utwórz nową warstwę wypełnioną solidnym kolorem (np. Subtelny niebieski dla chłodnego odcienia, ciepły pomarańczowy charakter dla stylu vintage). Ustaw tryb mieszania warstwy na „kolor”, `soft light`,„ nakładkę ”lub„ hue ”. Dostosuj krycie.
* Cel: Tworzy specyficzny nastrój, wywołuje emocje lub dodaje stylistyczny akcent.
* Wskazówki:
* Zacznij od subtelnych kolorów i niskich zmętności.
* Użyj wielu warstw kolorów z różnymi trybami mieszania, aby budować złożone palety kolorów.
* Rozważ użycie map gradientu (warstwa -> nowa warstwa regulacji -> mapa gradientu) w celu uzyskania bardziej zaawansowanej oceny kolorów. Eksperymentuj z trybami mieszania na warstwie mapy gradientu.
4. Manipulacja cieni:
* Metoda: Utwórz nową warstwę. Użyj miękkiego pędzla o ciemnym kolorze (np. Czarnym, głęboko brązowym), aby pomalować cienie tam, gdzie są pożądane. Ustaw tryb mieszania warstwy na „pomnóż” lub „Darken”. Dostosuj krycie.
* Cel: Dodaje głębokość i wymiar portretowi, rzeźbi twarz i podkreśla cechy obiektu.
* Wskazówki:
* Użyj desaturowanego koloru dla cieni, aby uzyskać bardziej naturalny wygląd.
* Obserwuj istniejące cienie w portrecie i podążaj za ich konturom.
* Użyj maski warstwowej, aby kontrolować umieszczenie i intensywność cieni.
5. Wygładzanie skóry (ostrożnie):
* Metoda: Zduplikuj warstwę portretową. Zastosuj filtr rozmycia Gaussa (filtr -> Rozmycie -> Gaussian Blur) na zduplikowaną warstwę. Ustaw tryb mieszania warstwy na „libergen”. Dostosuj promień rozmycia i warstwowo krycie, aby uzyskać subtelny efekt wygładzania. Następnie odwróć maskę warstwy, aby ukryć efekt. Pomaluj białą pędzlem na masce warstwowej, aby odsłonić wygładzanie w razie potrzeby (zwykle pod oczami, na czole i na policzkach).
* Cel: Minimalizuje niedoskonałości i tworzy gładszy odcień skóry. Używaj oszczędnie i rozsądnie, aby uniknąć wyglądu plastikowego lub nienaturalnego.
* Wskazówki:
* Zawsze używaj maski warstwy, aby selektywnie zastosować efekt wygładzania.
* Unikaj nadmiernego rozmycia skóry, ponieważ może to usunąć teksturę i szczegóły.
* Rozważ zastosowanie technik rozdzielenia częstotliwości w celu bardziej precyzyjnego retuszowania skóry (choć wykracza to poza proste tryby mieszania).
6. Zwiększenie szczegółów i ostrości:
* Metoda: Zduplikuj swoją oryginalną warstwę. Zastosuj filtr wysokiego przejścia (filtr> Inne> High Pass). Ustaw tryb mieszania na „nakładkę” lub „soft light”. Dostosuj promień filtra wysokiego przejścia (zwykle między 1-5 pikseli) i krycia warstwy. Dodaj czarną maskę warstwową i pomaluj ostrość selektywnie białym pędzlem.
* Cel: Aby podkreślić drobne detale, takie jak pasma włosów, rzęsy i tekstury tkanin, tworząc ostrzejszy i bardziej zdefiniowany obraz.
iii. Ogólne wskazówki dotyczące efektywnego stosowania trybów mieszania:
* eksperyment! Najlepszym sposobem nauki jest wypróbowanie różnych trybów mieszania i obserwowanie ich efektów.
* Użyj krycia: Dostosuj krycie warstwy, aby dopracować intensywność trybu mieszania.
* Użyj masek warstwy: Maski warstw pozwalają selektywnie zastosować tryb mieszania do określonych obszarów obrazu. Ma to kluczowe znaczenie dla osiągnięcia naturalnych i realistycznych rezultatów. Zawsze używaj nieniszczących technik edycji.
* Nienodziejski przepływ pracy: Pracuj na duplikatach warstw, warstwach regulacji i warstwach kształtu. Umożliwia to łatwą modyfikację lub usuwanie efektów bez trwałej zmiany oryginalnego obrazu.
* Rozważ kontekst: Odpowiedni tryb mieszania będzie zależeć od obrazu, pożądanego efektu oraz konkretnych kolorów i tonów.
* Warstwy grupowe: Podczas korzystania z wielu warstw trybu mieszania zmień je razem (CTRL/CMD+G) i nałóż maskę pojedynczej warstwy do grupy, aby ułatwić kontrolę.
* Zmień nazwę warstw: Podaj swoje warstwy opisowe nazwy, abyś mógł łatwo zidentyfikować ich cel.
iv. Przykład przepływu pracy:Dodanie subtelnej faktury vintage
1. Otwórz obraz portretowy w Photoshopie.
2. Znajdź obraz w stylu vintage w wysokiej rozdzielczości. Może to być tekstura papierowa, konsystencja płótna lub subtelna faktura grunge.
3. Umieść obraz tekstury na warstwie nad warstwą portretową. (Plik -> Umieść osadzone lub przeciągnij i upuść)
4. desaturat warstwa tekstury (Obraz -> regulacje -> desaturate). Zapobiega to zakłóceniu kolorów tekstury w kolorach portretu.
5. Zmień tryb mieszania warstwy tekstury na „pomnóż” lub „miękkie światło”.
6. Dostosuj krycie warstwy tekstury do około 10-30% (lub cokolwiek wygląda najlepiej).
7. Dodaj maskę warstwy do warstwy tekstury (Warstwa -> Maska warstwy -> Ujawnij wszystko).
8. Użyj miękkiej, okrągłej szczotki z czernią jako kolor pierwszego planu Malować maskę warstwy i selektywnie usuń teksturę z obszarów takich jak twarz i oczy podmiotu, gdzie nie chcesz, aby była tak widoczna.
9. Dostosuj krycie warstwy tekstury i krycie szczotki na masce warstwy Dopóki nie osiągniesz pożądanego subtelnego efektu vintage.
Kluczowe wynos: Tryby mieszania są niezwykle wszechstronne. Eksperymentując i rozumiejąc ich funkcje, możesz podnieść portret sztuki i stworzyć naprawdę wyjątkowe i oszałamiające obrazy. Pamiętaj, aby ćwiczyć, eksperymentować i rozwijać własny styl.