REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> Edycja wideo >> Adobe Photoshop

Podstawowy samouczek Photoshopa, jak dodać kreatywne nakładki swoich portretów

Okej, rozbijmy, jak dodać kreatywne nakładki do swoich portretów w Photoshopie. Ten samouczek obejmie podstawowe kroki, wspólne techniki i kilka pomocnych wskazówek.

i. Zrozumienie nakładek

* Co to są nakładki? Nakładki to obrazy (tekstury, wycieki światła, kształty itp.), Które umieszczasz na szczycie warstwy portretowej i wtapiasz się, aby stworzyć efekty artystyczne. Mogą dodać głębokość, nastrój i zainteresowanie wizualne.

* gdzie dostać nakładki:

* Darmowe zasoby: Wiele stron internetowych oferuje bezpłatne nakładki (wyszukiwanie „bezpłatnych nakładek Photoshop” lub „darmowych tekstur”). Pamiętaj o licencjonowaniu.

* Płatne zasoby: Platformy takie jak targ kreatywny, elementy Envato i poszczególni fotografowie często sprzedają wysokiej jakości pakiety nakładki.

* Utwórz własne: Zrób zdjęcia tekstur (papier, ściany itp.) Lub twórz abstrakcyjne kształty w Photoshopie.

* Wspólne typy nakładek:

* wycieki światła: Symuluj wygląd światła przenikania do aparatu.

* tekstury: Dodaj powierzchnie, takie jak papier, beton lub tkanina.

* bokeh: Miękkie, poza ostrością światła.

* Abstract kształty: Kręgi, trójkąty, linie itp. Do projektów artystycznych.

* Pył i zarysowania: Daj stylizację lub szorstkie.

* liście: Liście, gałęzie, kwiaty.

* gwiazdy/spacja: Dla marzycielskich lub niebiańskich efektów.

ii. Podstawowe kroki do dodania nakładki

1. Otwórz swój portret w Photoshopie:

* Przejdź do `plik> Open` i wybierz obraz portretowy.

2. Otwórz obraz nakładki:

* Przejdź do `plik> Open` i wybierz obraz nakładki, której chcesz użyć.

* Alternatywnie możesz `` Plik> Umieść EmbedD ', aby zaimportować nakładkę bezpośrednio do dokumentu portretowego jako inteligentnego obiektu. Jest to zalecane, ponieważ zachowuje jakość nakładki, jeśli musisz ją później zmienić.

3. Umieść nakładkę nad warstwą portretową:

* Jeśli otworzyłeś nakładkę w osobnym dokumencie, użyj narzędzia MOVE (v), aby przeciągnąć warstwę nakładki z jego dokumentu do panelu warstw dokumentu portretowego.

* Upewnij się, że warstwa nakładki jest * powyżej * warstwa portretowa w panelu warstw. Jeśli tak nie jest, przeciągnij to w górę.

4. Zmiana zmiany zmiany rozmiaru i umieszczenie nakładki:

* Wybierz warstwę nakładki w panelu warstw.

* Naciśnij `Ctrl+T` (Windows) lub` CMD+T` (Mac), aby aktywować bezpłatną transformację.

* Przeciągnij narożne uchwyty skrzynki transformacji, aby zmienić rozmiar nakładki. *Przytrzymaj klawisz przesunięcia podczas przeciągania, aby ograniczyć proporcje (zapobiegaj zniekształceniu).*

* Kliknij i przeciągnij w polu transformacji, aby zmienić położenie nakładki.

* Możesz obrócić nakładkę, przesuwając kursor na zewnątrz rąk narożnych, aż zobaczysz zakrzywioną strzałkę, a następnie kliknij i przeciągnij.

* Naciśnij ENTER (lub kliknij znacznik wyboru na pasku opcji), aby zastosować transformację.

* * Wskazówka pro:jeśli użyłeś „Place Embedded”, rozmiar jej w razie potrzeby. Jeśli skopiujesz/wklejesz nakładkę, zostanie ona rasteryzowana i rozmiar jej zbyt wiele spowoduje utratę jakości.*

5. Zmień tryb mieszania:

* To najważniejszy krok! W panelu warstw znajdź menu rozwijane z napisem „normalne” (zwykle znajdujące się u góry panelu). To jest tryb mieszania.

* Kliknij rozwijanie i eksperymentuj z różnymi trybami mieszania. Oto niektóre typowe dla nakładek:

* Ekran: Rozjaśnia obraz, często używany do wycieków światła i bokeh. Łączy się na podstawie wartości lekkości nakładki.

* pomnóż: Ciemnieje obraz, często używany do tekstur. Łączy się na podstawie wartości ciemności nakładki.

* nakładka: Łączy mnożenie i ekran, tworząc kontrast. Dobry punkt wyjścia dla wielu nakładek.

* miękkie światło: Podobne do nakładki, ale mniej intensywne.

* Hard Light: Bardziej intensywne niż miękkie światło, tworząc silny kontrast.

* Color Dodge: Rozjaśnia obraz, często powodując żywe wyniki.

* Kolor Burn: Przyciemnia obraz, intensyfikując kolory.

* Przejdź przez tryby mieszania za pomocą strzałek w górę i w dół na klawiaturze (podczas wybierania rozwijania trybu mieszania), aby szybko zobaczyć różne efekty.

6. Dostosuj krycie:

* Wciąż w panelu warstw dostosuj suwak „krycia” warstwy nakładki. Obniżenie krycia sprawi, że nakładka będzie bardziej subtelna.

7. Dodaj maskę warstwową (opcjonalnie, ale zalecane):

* Maska warstwowa pozwala selektywnie ukryć lub ujawnić części nakładki.

* Wybierz warstwę nakładki w panelu warstw.

* Kliknij przycisk „Dodaj maskę warstwy” na dole panelu warstw (wygląda jak prostokąt z okrągiem). Biały prostokąt pojawi się obok miniatury warstwy nakładki.

* Malowanie na masce:

* Wybierz narzędzie pędzla (B).

* Ustaw swój kolor pierwszego planu na czarny, aby * ukryć * części nakładki. Ustaw kolor pierwszego planu na biały, aby * odsłaniał * części nakładki. Użyj wartości w skali szarości dla częściowej przejrzystości.

* Upewnij się, że maska ​​warstwowa jest wybrana (kliknij biały prostokąt obok miniatury warstwy nakładki).

* Pomaluj obraz, aby ukryć lub odsłonić nakładkę w określonych obszarach. Typowe zastosowania obejmują:

* Usuwanie nakładki z twarzy pacjenta.

* Stopniowo mieszaj nakładkę w tło.

* Tworzenie efektu winiet.

* Dostosuj rozmiar pędzla, twardość i krycie, aby kontrolować mieszanie. Miękka pędzel (niska twardość) tworzy stopniowe przejście.

8. Dostosuj poziomy/krzywe (opcjonalnie):

* Aby dalej dostosować jasność i kontrast nakładki, dodaj poziomy lub krzywe warstwa regulacji * powyżej * warstwy nakładki.

* Przypnij warstwę regulacji: Kliknij prawym przyciskiem myszy warstwę regulacji poziomów/krzywych w panelu warstw i wybierz „Utwórz maskę przycinania”. Zapewnia to, że regulacja wpływa tylko na warstwę nakładki, a nie warstwę portretową poniżej.

* Teraz dostosuj suwaki w panelu poziomów lub krzywych, aby dopracować wygląd nakładki.

9. duplikat nakładki dla zwiększonego efektu (opcjonalnie): Możesz zduplikować warstwę nakładki (Ctrl+J/CMD+J) i dostosować tryb mieszania i krycie duplikatu, aby uzyskać silniejszy efekt. Eksperyment!

iii. Wskazówki i wskazówki

* Nieniszcząca edycja: W miarę możliwości używaj inteligentnych obiektów i warstw regulacji, aby zachować oryginalne dane obrazu i pozwolić na późniejsze modyfikacje.

* Eksperymentuj z trybami mieszania: Nie trzymaj się ekranu, mnożenie i nakładaj. Wypróbuj je wszystkie i zobacz, co działa najlepiej dla twojego obrazu i nakładki.

* Użyj wielu nakładek: Połącz różne nakładki, aby stworzyć unikalne efekty. Układanie wycieków światła, tekstur i kształtów może przynieść niesamowite wyniki.

* Korekta kolorów: Czasami kolory nakładki nie pasują do twojego portretu. Użyj bilansu kolorów lub warstwy regulacji odcienia/nasycenia (przycięta do nakładki), aby to poprawić.

* Rozmiar pędzla i twardość: Miękka pędzel (niska twardość) jest niezbędna do tworzenia gładkich przejść i naturalnych mieszanek przy użyciu masek warstwowych.

* Kontrola krycia: Nie bój się drastycznie obniżyć krycie nakładki. Czasami subtelny efekt jest silniejszy.

* Rozważ temat: Rodzaj wybranej nakładki powinien uzupełnić temat i ogólny nastrój portretu. Rapita tekstury może nie być odpowiednia dla nowonarodzonego zdjęcia.

* Zwróć uwagę na oświetlenie: Spróbuj dopasować oświetlenie nakładki do oświetlenia twojego portretu. Na przykład, jeśli twój portret ma ciepłe oświetlenie, użyj lekkiego wycieku z ciepłymi tonami.

* Vignetting: Nakładki mogą tworzyć świetne winiety. Usuń nakładkę z twarzy podmiotu za pomocą maski warstwowej.

Przykładowy przepływ pracy:dodanie nakładki wycieku światła

1. Otwórz swój portret.

2. Otwórz nakładkę wycieku światła.

3. Przesuń nakładkę wycieku światła na górę stosu warstwy portretowej.

4. Naciśnij `Ctrl+T` (Windows) lub` CMD+T` (Mac), aby zmienić rozmiar i ustawić wyciek światła.

5. Zmień tryb mieszania na „ekran”.

6. Dostosuj krycie do około 50–70% (lub do smaku).

7. Dodaj maskę warstwy do warstwy szczelności światła.

8. Użyj narzędzia pędzla (B) z czarnym kolorem na pierwszym planie i miękkim pędzlem, aby usunąć wyciek światła z twarzy i innych obszarów, w których wygląda nienaturalnie.

9. Dostosuj poziomy lub krzywe warstwy szczelności światła, aby dopracować jej jasność i kontrast.

Przykładowy przepływ pracy:dodanie nakładki tekstury

1. Otwórz swój portret.

2. Otwórz nakładkę tekstur (np. Papierowa tekstura).

3. Przesuń nakładkę tekstur na górę stosu warstwy portretowej.

4. Zmień rozmiar i umieść nakładkę tekstur.

5. Zmień tryb mieszania na „pomnóż” lub „nakładka”.

6. Dostosuj krycie do około 20-40% (lub do smaku).

7. Dodaj maskę warstwy do warstwy tekstury.

8. Użyj narzędzia pędzla (B), aby w razie potrzeby usunąć teksturę z twarzy pacjenta, i subtelnie wmieszaj ją w tle.

Ćwicz i eksperymenty

Najlepszym sposobem nauki jest ćwiczenie! Pobierz darmowe nakładki i eksperymentuj z różnymi trybami mieszania, poziomami krycia i technikami maskowania. Nie bój się próbować nowych rzeczy i rozwijać swój własny unikalny styl. Powodzenia!

  1. Top 5 darmowych alternatyw dla Photoshopa do wypróbowania

  2. Jak stworzyć winietę w Photoshopie

  3. Jak były innowator Frame.io wykorzystuje sztuczną inteligencję do ponownego opracowania kreatywnych przepływów pracy

  4. Jak używać regulacji nasycenia odcienia w Photoshopie samouczka wideo

  5. Jak używać kolorowych żeli tworzą unikalne i kreatywne portrety

Adobe Photoshop
  1. Jak stworzyć mroczny i nastrojowy portret w stylu Rembrandt w Lightroom

  2. Wskazówki dotyczące fotografowania śladów gwiazd

  3. Jak robić wyraźne i kreatywne zdjęcia w akwariach?

  4. Jak tworzyć niestandardowe obrazy w Photoshopie z AI

  5. Jak stworzyć mroczny i nastrojowy portret w stylu Rembrandt w Lightroom

  6. Najlepsze alternatywy dla PowerDirector dla Androida i iOS

  7. Pokój z widokiem:jak stworzyć ten okno, w dowolnym miejscu