1. Zrozumienie kolorowych żeli:
* czym one są? Cienkie prześcieradła z kolorowego plastiku lub octanu zaprojektowane tak, aby były umieszczone przed źródłem światła, aby zmienić kolor światła.
* Typy:
* żele korekcji kolorów: Służy do regulacji temperatury kolorystycznej światła (np. CTO - Temperatura kolorów pomarańczowa do rozgrzania chłodnego światła, CTB - kolorowa temperatura niebieska do ochłodzenia ciepłego światła). Nie skupimy się na nich tak bardzo w przypadku kreatywnych portretów.
* żele efektu kolorów: Służy do tworzenia określonych kolorów i nastrojów. To są żele, na których przede wszystkim się koncentrujemy. Wspólne kolory obejmują czerwony, niebieski, zielony, żółty, pomarańczowy, fioletowy, różowy itp.
* gęstość: Niektóre żele są ciemniejsze niż inne. Gęstsze żele zablokują więcej światła, co wymaga zwiększenia mocy flash lub ISO.
* Rozmiar i kształt: Żele występują w różnych rozmiarach. Wybierz rozmiary, które są kompatybilne ze sprzętem oświetleniowym.
* marki: Rosco, Lee Filtry i Neewer są typowymi markami.
2. Sprzęt, którego potrzebujesz:
* światła:
* Strobes (stroby prędkości lub stroby studyjne): Najczęściej w przypadku fotografii żelowanej.
* ciągłe światła (panele LED itp.): Można użyć, ale musisz upewnić się, że nie wytwarzają nadmiernego ciepła, które może uszkodzić żele. Światła LED są na ogół bezpieczniejsze dla żeli.
* żele: Różnorodne kolory do eksperymentowania. Zacznij od podstawowego pakietu lub kup poszczególne kolory, które ci się podobają.
* Uchwyty żelowe: Dołączają one do twoich świateł i bezpiecznie trzymają żele na miejscu. Niektóre stroby mają wbudowane szczeliny żelowe. Alternatywnie możesz użyć niedrogich uchwytów klipsy lub nawet taśmy gaffera (choć jest to mniej idealne, ponieważ może pozostawić pozostałości).
* światło staje: Aby ustawić światła.
* softboxy, parasole lub inne modyfikatory: Aby zmiękczyć lub kształtować światło. Możesz umieścić żele * przed * lub * po * modyfikatorze, w zależności od pożądanego efektu.
* reflektory (opcjonalnie): Odbić światło i wypełnić cienie.
* Miernik światła (opcjonalnie): Pomaga precyzyjnie kontrolować moc świateł, zapewniając spójne wyniki.
* kamera: DSLR lub kamera bezlusterkowa z kontrolą trybu ręcznego.
3. Podstawowe techniki i konfiguracje:
* pojedyncze światło z żelem: To najprostsza konfiguracja. Umieść jedno światło z żelem po jednej stronie tematu. Obserwuj odlew i cienie. Eksperymentuj z różnymi kolorami żelowymi.
* dwa światła, dwa żele: Użyj dwóch świateł, każdy z innym kolorowym żelem, ustawionym po przeciwnych stronach twojego tematu. Może to stworzyć dynamiczny i kolorowy wygląd. Eksperymentuj z uzupełniającymi się kolorami (np. Niebieski i pomarańczowy) lub analogicznymi kolorami (np. Niebieski i zielony).
* Światło w tle z żelem: Użyj światła z żelem, aby oświetlić tło. Może to stworzyć kolorowe tło i oddzielić temat od tła.
* światło włosowe z żelem: Użyj światła z żelem ustawionym za przedmiotem, aby stworzyć kolorowe światło obręczy.
* światło kluczowe i wypełnij światło różnymi żelami: Użyj jednego światła jako kluczowego światła (głównego źródła światła) z żelem i drugim światłem jako światła wypełnienia (do rozjaśniania cieni) innym żelem. Może to stworzyć subtelne kontrasty kolorów.
* Używając żeli na świetle otoczenia: Choć mniej powszechne w portrecie, * możesz * umieszczać żele nad oknami lub innymi źródłami światła otoczenia, aby subtelnie przesuwać kolor dostępnego światła. To jest bardziej eksperymentalne.
4. Kluczowe rozważania i wskazówki:
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą * po *, skonfigurowałeś oświetlenie z żelami. Często możesz dostosować równowagę białych w przetwarzaniu po przetwarzaniu, ale pomocne jest jej blisko kamery. Eksperymentuj z Auto White Balance (AWB), aby sprawdzić, czy daje to pożądany wynik, ale manualna równowaga białej zapewni większą kontrolę.
* Współczynniki światła: Zwróć uwagę na stosunek mocy między światłami. Jeśli jedno światło jest znacznie jaśniejsze od drugiego, kolor z tego żelu dominuje. Dostosuj poziomy mocy, aby osiągnąć pożądaną równowagę.
* Ekspozycja: Żelowe pochłaniają światło, więc prawdopodobnie będziesz musiał zwiększyć moc lampy błyskowej, ISO lub poszerzyć otwór, aby zrekompensować.
* dyfuzja: Użycie softbox lub innej dyfuzji z żelowanym światłem stworzy bardziej miękkie, przyjemniejsze światło. Pomyśl o tym, jak chcesz - twarde, kontradycyjne światło lub miękkie, rozproszone światło.
* odległość: Odległość między światłem a poddanym wpływa na intensywność światła. Podnieś światło bliżej, aby uzyskać bardziej intensywną obsadę kolorów i dalej, aby uzyskać bardziej miękki odlew.
* Szafa podmiotu: Rozważ odzież twojego podmiotu. Niektóre kolory kolidują z niektórymi żelami, podczas gdy inne je uzupełnią. Ubranie neutralne (czarne, białe, szare) często działa dobrze jako punkt wyjścia.
* Odcień skóry: Pamiętaj o tym, jak kolor żelu wpływa na odcień skóry poddanego. Niektóre kolory mogą sprawić, że skóra będzie wyglądać chorzy lub nienaturalnie. Rozważ użycie cieplejszych żeli (np. Pomarańczowych lub żółtych), aby dodać ciepło i żywotność.
* Shadows: Kolorowe żele stworzą kolorowe cienie. Zwróć uwagę na umieszczenie świateł i sposób, w jaki cienie spadają na twarz pacjenta.
* Eksperymenty jest kluczowe: Nie bój się wypróbować różnych kombinacji żeli, pozycji światła i ustawień aparatu. Najlepszym sposobem nauki jest eksperymentowanie i zobaczenie, co działa dla Ciebie.
* mniej jest czasem więcej: Nie zawsze musisz nasycić całą scenę kolorem. Czasami tylko subtelna nuta koloru może być bardzo skuteczna.
* Processing: Możesz dostosować kolory w przetwarzaniu post-przetwarzaniu (np. Photoshop lub Lightroom), ale zawsze najlepiej jest uzyskać kolory tak blisko, jak to możliwe w aparacie.
5. Kreatywne pomysły i inspiracja:
* Podwójna ekspozycja z żelami: Połącz tradycyjnie oświetlony obraz z żelowanym obrazem w przetwarzaniu końcowym, aby uzyskać unikalny efekt podwójnej ekspozycji.
* sylwetka z kolorowym tłem: Ustaw obiekt przed tłem oświetlonym kolorowymi żelami, aby stworzyć sylwetkę.
* podzielone oświetlenie z dwoma żelami: Rozjaśnij jedną stronę twarzy poddanego jednym kolorem, a drugą stronę z innym kolorem dla dramatycznego i graficznego wyglądu.
* Harmonia kolorów: Użyj kolorów, które są harmonijne i przyjemne dla oka. Analogiczne kolory (kolory, które są obok siebie na kole kolor) często działają dobrze razem.
* Kontrast koloru: Użyj kolorów, które są kontrastujące i tworzą napięcie wizualne. Uzupełniające się kolory (kolory, które są przeciwne na kole kolor) mogą być bardzo skuteczne.
* Shoots: Użyj kolorowych żeli, aby stworzyć określony nastrój lub motyw. Na przykład użyj czerwonych i pomarańczowych żeli, aby uzyskać ognisty, dramatyczny wygląd lub niebieskie i zielone żele, aby uzyskać fajny, uspokajający wygląd.
* abstrakcyjne portrety: Skoncentruj się na kształtach, liniach i kolorach, a nie realizując realistyczną reprezentację twojego tematu.
6. Bezpieczeństwo:
* ciepło: Zachowaj ostrożność podczas używania żeli z gorącymi światłami (zwłaszcza halogenowymi). Upewnij się, że żele są odporne na ciepło i odpowiednio wentylowane, aby zapobiec topieniu lub zapaleniu ognia. Światła LED są ogólnie bezpieczniejsze pod tym względem.
* Bezpieczeństwo wzroku: Unikaj lśniących jasnych świateł bezpośrednio w oczy pacjenta.
Przykładowa konfiguracja:prosty portret żelowy z dwoma światłami
1. Temat: Ustaw swój model na neutralnym tle (np. Szary lub biały).
2. Key Light: Umieść światło błyskawiczne z czerwonym żelem w softbox na lewej stronie pod kątem 45 stopni.
3. Wypełnij światło: Umieść kolejne światło błyskawiczne z niebieskim żelem, bez softbox, po prawej stronie obiektu, nieco za nim (tworząc efekt światła obręczy po tej stronie twarzy). Zmniejsz moc w porównaniu do kluczowego światła, aby uniknąć obezwładnienia czerwieni.
4. Ustawienia aparatu: Zacznij od f/2.8, 1/200 sekund i ISO 100. Dostosuj w razie potrzeby. Używaj ręcznej równowagi białej i dostosuj ją do swoich upodobań.
5. sesja: Eksperymentuj z różnymi poziomami mocy na każdym świetle, aby dopracować równowagę kolorów.
Pamiętaj, aby ćwiczyć i eksperymentować, aby znaleźć własny styl i techniki. Kolorowe żele oferują niekończące się kreatywne możliwości! Powodzenia!