Korzystanie z trybów mieszania Photoshopa do portretowania sztuki w dziedzinie sztuki
Tryby mieszania Photoshopa to potężne narzędzia, które mogą podnieść portret sztuki, umożliwiając tworzenie unikalnych i sugestywnych obrazów. Kontrolują, w jaki sposób warstwa oddziałuje z warstwami pod nią, otwierając świat możliwości manipulacji kolorami, mieszania tekstury i ogólnej ekspresji artystycznej. Oto rozkład, jak skutecznie ich używać:
1. Zrozumienie podstaw
* Tryby mieszania wyjaśniono: Tryby mieszania znajdują się w panelu warstw, zwykle menu rozwijane oznaczone jako „normalne”. Dyktują, w jaki sposób informacje o pikselach warstwy aktywnej łączą się z pikselami warstw poniżej.
* Key kategorie: Tryby mieszania są pogrupowane w kategorie, każda z ogólnym efektem:
* normalne: Standardowy tryb mieszania; Aktywna warstwa po prostu obejmuje warstwy poniżej.
* Darken: Ma tendencję do przyciemnienia obrazu, priorytetem jest ciemniejsze wartości. Obejmuje tryby takie jak ciemne, mnożenie, oparzenie kolorów i ciemniejszy kolor.
* Lighten: Ma tendencję do rozjaśniania obrazu, priorytetując lżejsze wartości. Obejmuje takie tryby takie jak Lighten, Screen, Color Udge i Lżejszy kolor.
* kontrast: Jednocześnie ciemnieje ciemne obszary i rozjaśnia światło, zwiększając kontrast. Zawiera tryby takie jak nakładka, miękkie światło, twarde światło, żywe światło, światło liniowe, światło szpilkowe i twarda mieszanka.
* Inwersja: Tworzy inwersje kolorów i efekty specjalne. Obejmuje tryby takie jak różnica, wykluczenie, odejmowanie i podział.
* komponent: Działa z poszczególnymi kanałami kolorów. Obejmuje takie tryby takie jak odcień, nasycenie, kolor i jasność.
2. Wspólne tryby mieszania portretów i ich zastosowań:
* pomnóż:
* Efekt: Przyciemnia obraz, pomnożąc wartości kolorów warstw.
* używa: Idealne do przyciemniającego cienie, dodawania głębokości i tworzenia vintage lub nastrojowego wyglądu. Można użyć do dodania odcienia sepii lub ciemnego koloru na obrazie. Przydatne do skutecznego mieszania tekstur, dzięki czemu wydają się częścią oryginalnego obrazu.
* Przykład: Dodaj warstwę tekstur i ustaw tryb mieszania, aby pomnożyć, aby osadzić teksturę w skórę i tło.
* Ekran:
* Efekt: Rozjaśnia obraz, odwracając i mnożąc wartości kolorów.
* używa: Skuteczne w rozjaśnianiu atrakcji, dodawaniu efektu świecącego i tworzenia marzycielskiego lub eterycznego wyglądu. Może być używany do symulacji wycieków światła lub rozbłysków soczewek.
* Przykład: Dodaj warstwę z miękkim, jasnym gradientem i ustaw tryb mieszania na ekran, aby stworzyć subtelny blask wokół obiektu.
* nakładka:
* Efekt: Zwiększa kontrast poprzez przyciemnienie ciemnych obszarów i rozjaśnienie światłach. Zachowuje jasność warstwy podstawowej, co oznacza, że pośrednie są mniej dotknięte.
* używa: Dodaje uderzenie i definicję do obrazu. Doskonałe do subtelnego unikania i spalania. Może być również używany do mieszania tekstur i wzorów.
* Przykład: Utwórz warstwę z miękkim czarno -białym gradientem (czarny dla cieni, biały dla podświetleń) i ustaw ją, aby nakładać się na subtelnie unikać i spalić portret.
* miękkie światło:
* Efekt: Podobne do nakładki, ale z bardziej subtelnym efektem. Zakazuje lub rozjaśnia kolory, w zależności od koloru warstwy mieszającej.
* używa: Idealne do dodawania subtelnego kontrastu i ciepła do odcieni skóry. Idealny do tworzenia miękkiego, romantycznego charakteru.
* Przykład: Dodaj warstwę o ciepłym, stonowanym kolorze (jak brzoskwinia lub jasnobrązowy) i ustaw ją na miękkie światło, aby rozgrzać odcienie skóry.
* Hard Light:
* Efekt: Tworzy bardzo silny kontrast, dzięki czemu kolory są bardziej żywe.
* używa: Używaj oszczędnie, ponieważ może łatwo sprawdzić przesadę. Może być używany do dodania ostrych, dramatycznych efektów oświetlenia.
* Przykład: Eksperymentuj z dodaniem warstwy z silnymi gradientami i użyciem twardego światła do stworzenia stylizowanych efektów oświetlenia.
* kolor:
* Efekt: Przenosi kolor i nasycenie warstwy mieszającej do warstwy podstawowej, zachowując jasność warstwy podstawowej.
* używa: Doskonałe do zmiany ogólnego tonu kolorów obrazu bez wpływu na jasność.
* Przykład: Dodaj solidną warstwę kolorów i ustaw ją na kolor, aby subtelnie przesunąć ogólną paletę kolorów portretu. Możesz osiągnąć bardziej stylizowany wygląd.
* jasność:
* Efekt: Przenosi jasność warstwy mieszającej do warstwy podstawowej, zachowując kolor i nasycenie warstwy podstawowej.
* używa: Przydatne do dostosowania jasności i kontrastu obrazu bez wpływu na kolor.
* Przykład: Użyj czarno -białego obrazu lub warstwy regulacji ustawionej na jasność, aby kontrolować kontrast portretu bez zmiany koloru.
3. Praktyczne kroki i porady
* eksperyment: Najlepszym sposobem na naukę jest eksperymentowanie! Wypróbuj różne tryby mieszania z różnymi warstwami i obserwuj efekty.
* Nieniszcząca edycja: Zawsze używaj warstw regulacji lub zduplikuj warstwę podstawową przed zastosowaniem trybów mieszania. W razie potrzeby pozwala to łatwo powrócić do oryginalnego obrazu.
* Kontrola krycia: Dostosuj krycie warstwy mieszanej, aby dopracować efekt. Niższe krycie stworzy bardziej subtelny efekt.
* Wypełnij krycie vs. krycie: W przypadku niektórych efektów użycie „nieprzezroczystości wypełnienia” zamiast „krycia” może przynieść różne i potencjalnie bardziej pożądane wyniki, szczególnie w przypadku takich efektów, jak dodawanie tekstur. Eksperymentuj z obiema.
* maski: Użyj masek warstwowych, aby selektywnie zastosować efekt trybu mieszania do określonych obszarów portretu. Na przykład możesz użyć maski do zastosowania tekstury tylko na tle lub selektywnego rozjaśnienia oczu.
* Maski do przycinania: Użyj masek przycinania, aby zastosować efekty trybu mieszania tylko do warstwy bezpośrednio poniżej. Jest to pomocne w dodawaniu tekstur lub koloru do określonych części tematu.
* Opcje mieszania: Okno dialogowe „Opcje mieszania” (dostęp do dwukrotnego klikania warstwy) oferuje zaawansowane sterowanie, w tym:
* mieszanka if: Pozwala mieszać się w oparciu o wartości luminancji samej warstwy lub warstwy leżące u podstaw. Jest to bardzo potężne do tworzenia złożonych i dopracowanych efektów.
* nokaut: Pozwala uderzyć otwór przez warstwę, odsłaniając warstwy poniżej.
4. Przykłady przepływu pracy:
* Dodanie faktury vintage:
1. Otwórz swój portret.
2. Umieść obraz tekstury na nowej warstwie nad portretem.
3. Ustaw tryb mieszania warstwy tekstury na pomnożenie.
4. Dostosuj krycie warstwy tekstury do smaku.
5. Dodaj maskę warstwy do warstwy tekstury i użyj miękkiej pędzla, aby pomalować teksturę z obszarów, w których jej nie chcesz (np. Twarz pacjenta).
* tworzenie miękkiego, marzycielskiego blasku:
1. Otwórz swój portret.
2. Utwórz nową warstwę.
3. Wypełnij warstwę miękkim, jasnym kolorem (np. Pastelowym różowym lub żółtym).
4. Ustaw tryb mieszania na ekran.
5. Zmniejsz krycie, aby osiągnąć pożądany poziom blasku.
6. Użyj maski warstwy, aby selektywnie zastosować blask na niektóre obszary, takie jak tło lub wyświetlanie.
* Subtelne unikanie i spalanie:
1. Otwórz swój portret.
2. Utwórz nową warstwę wypełnioną 50% szarością (edytuj> wypełnienie> 50% szary).
3. Ustaw tryb mieszania na nakładkę.
4. Użyj narzędzi Dodge i Burn (ustawionych na niską krycie) na szarej warstwie, aby selektywnie rozjaśnić (Dodge) i ciemność (oparzenie) obszarów portretu.
* Stylizowana ocena kolorów:
1. Otwórz swój portret.
2. Dodaj warstwę regulacji mapy gradientu.
3. Eksperymentuj z różnymi ustawieniami gradientu.
4. Ustaw tryb mieszania warstwy mapy gradientu na kolor, miękkie światło lub nakładkę.
5. Dostosuj krycie i użyj maski warstwy, aby udoskonalić efekt.
5. Powszechne błędy, których należy unikać:
* przesadzanie: Tryby mieszania są potężne, ale można je łatwo nadużywać. Subtelność jest często kluczem do stworzenia wyrafinowanego i artystycznego wyniku.
* ignorowanie krycia: Zawsze dostosowuj krycie, aby dopracować efekt.
* Nie używa masek: Maski są niezbędne do selektywnego stosowania efektów i zapobiegania niechcianym zmianom obrazu.
* Poleganie wyłącznie na trybach mieszania: Tryby mieszania to tylko jedno narzędzie w arsenale edycji. Użyj ich w połączeniu z innymi technikami, takimi jak korekcja kolorów, wyostrzenie, uchylanie i spalanie.
Podsumowując, opanowanie trybów mieszania może znacznie zwiększyć portret sztuki. Rozumiejąc różne tryby, eksperymentując z ich efektami i wykorzystując je w połączeniu z innymi technikami edycji, możesz tworzyć naprawdę oszałamiające i unikalne obrazy. Pamiętaj, aby ćwiczyć konsekwentne i rozwijać własne kreatywne podejście. Powodzenia!