1. Zrozumienie podstaw:co to są żele i dlaczego ich używać?
* czym są żele? Przezroczyste arkusze kolorowego tworzywa sztucznego (zwykle wykonane z poliestrowego lub poliwęglanu), które są umieszczone przed źródłem światła, aby zmienić kolor światła, które emituje.
* Dlaczego ich używać?
* Harmonia kolorów i kontrast: Twórz atrakcyjne wizualnie palety, łącząc kolory.
* nastrój i emocje: Przywołaj konkretne uczucia poprzez psychologię kolorów.
* separacja i wymiar: Podświetl temat lub tło kolorem.
* Kreatywne efekty: Dodaj abstrakcyjne plamy koloru lub przekształć scenę.
* Skorygowanie światła: Prawidłowa równowaga białej podczas mieszania źródeł światła (np. Wąska i światło dzienne). Choć głównie stosowane do kreatywnych efektów w portretach.
2. Niezbędny sprzęt
* Kolorowe żele: Kup zestaw żeli od renomowanego dostawcy fotografii. Lee Filters i Rosco to popularne marki. Zacznij od podstawowego zestawu zawierającego kolory podstawowe (czerwony, zielony, niebieski), uzupełniające się kolory (cyjan, magenta, żółty) i niektóre żele neutralne.
* źródło światła: Można użyć światła błyskowego (lampy błyskowej), strobów, a nawet stałych świateł. Światła błyskawiczne są często najbardziej dostępne.
* Uchwyty żelowe: Dołączają one do źródła światła i bezpiecznie trzymają żele na miejscu. Opcje obejmują:
* pasma żelowe: Proste gumki, które trzymają żel bezpośrednio do głowicy błyskowej.
* Klipsy żelowe: Posiadacze przycinające, które oferują bezpieczniejszy załącznik.
* Dedykowane uchwyty żelowe/modyfikatory: Mogą być droższe, ale zapewniają najbardziej niezawodną i wszechstronną opcję.
* światło staje: Aby niezależnie ustawić światła.
* Modyfikatory światła (opcjonalnie): Softboxy, parasole, snoots, siatki do kontrolowania kształtu i jakości światła.
* zaciski/taśma: Aby zabezpieczyć żele, jeśli twój uchwyt nie jest doskonały.
* Opcjonalnie, ale pomocne: Szara karta do ustawiania równowagi białej w przetwarzaniu końcowym.
3. Kluczowe techniki i konfiguracje
* pojedyncze światło z żelem:
* proste mycie kolorów: Umieść żelone światło skierowane bezpośrednio na temat. To kąpią je w jednym kolorze. Eksperymentuj z różnymi kątami i intensywnościami.
* Kolor tła: Umieść żelone światło za tematem, skierowane na tło, aby stworzyć kolorowe tło. Jest to świetne dla sylwetek lub oddzielenia tematu.
* światło kluczowe i obręczy: Użyj żelanego światła jako kluczowego światła (główne źródło) i drugiego żelowanego światła jako światła obręczy (podkreślające krawędzie obiektu).
* Dwa światła z żelem:
* Uzupełniające się kolory: Użyj dwóch świateł z uzupełniającymi się żelami (np. Niebieski i pomarańczowy, czerwony i zielony) po przeciwnych stronach tematu. Stwarza to napięcie wizualne i dynamiczny wygląd.
* podzielone oświetlenie: Umieść jedno żelone światło po jednej stronie pacjenta i pozostaw drugą stronę nie jest under lub użyj odblaskowego, aby odbić część żelowanego światła z powrotem.
* tło i temat: Jedno światło z żelem na tle, a drugie z innym żelem na temat. To pozwala niezależnie kontrolować kolory.
* Trzy lub więcej świateł z żelami:
* złożone kombinacje kolorów: Eksperymentuj z wieloma kolorami i kątami, aby stworzyć skomplikowane wzory oświetleniowe.
* separacja i wymiar: Użyj różnych kolorowych świateł obręczy, aby podświetlić różne części tematu.
* Accent Lights: Dodaj małe kolory do określonych obszarów tematu lub tła.
4. Psychologia kolorów i tworzenie nastroju
* ciepłe kolory (czerwony, pomarańczowy, żółty): Przywołaj poczucie ciepła, energii, pasji, podniecenia i agresji. Używaj oszczędnie, ponieważ mogą łatwo obezwładnić scenę.
* fajne kolory (niebieski, zielony, fioletowy): Przekazuj spokój, spokój, smutek, tajemnicę i melancholię. Niebieski jest często uważany za bezpieczny i wszechstronny wybór.
* neutralne kolory (białe, szary, czarny): Reprezentują równowagę, neutralność, wyrafinowanie, a czasem pustkę. Są one często używane jako podstawa do budowania kolorowych świateł.
* Rozważ odcień skóry modelu: Niektóre kolory będą bardziej pochlebiać pewne odcienie skóry lepiej niż inne. Ogólnie rzecz biorąc, cieplejsze odcienie skóry dobrze wyglądają z cieplejszymi kolorami, a chłodniejsze odcienie skóry dobrze wyglądają z chłodniejszymi kolorami. Eksperyment, aby znaleźć to, co działa najlepiej.
5. Praktyczne wskazówki i rozważania
* start proste: Zacznij od jednego lub dwóch świateł i stopniowo dodaj złożoność, gdy zdobywasz doświadczenie.
* Strzały testowe: Zawsze rób zdjęcia testowe, aby sprawdzić oświetlenie i równowagę kolorów. Użyj szarej karty, aby dokładnie ustawić bilans biały w przetwarzaniu końcowym.
* Ustawienia zasilania: Dostosuj moc świateł, aby kontrolować intensywność koloru. Niższe ustawienia mocy mogą tworzyć bardziej subtelne efekty.
* odległość: Odległość między światłem a podmiotem wpływa na rozprzestrzenianie się i intensywność koloru. Bliższe odległości powodują bardziej skoncentrowany i intensywny efekt.
* dyfuzja: Użyj dyfuzorów (softboxy, parasole), aby zmiękczyć światło i stworzyć bardziej równomierne mycie kolorów.
* pomiar: Pomiar z kolorowymi żelami może być trudny. Użyj światła, jeśli go masz, lub polegaj na histogramie aparatu i odpowiednio dostosuj ustawienia.
* Bilans biały: Żele wpłyną na białą równowagę twojego aparatu. Możesz albo dostosować bilans biały w aparacie, aby zrekompensować, albo zostawić ją na „Auto” i poprawić ją w przetwarzaniu po przetwarzaniu. Strzelanie w RAW jest wysoce zalecane dla maksymalnej elastyczności na stanowisku.
* Kolor włosów: Ciemne włosy pochłaniają więcej jasnych i kolorów niż jasne włosy.
* Wardrobe: Rozważ kolor odzieży modelu i sposób interakcji z żelami. Ubranie neutralne jest ogólnie dobrym wyborem.
* bezpieczeństwo: Nie pozostawiaj świateł bez opieki, zwłaszcza z dołączonymi żelami. Niektóre żele mogą się stopić lub wypaczać, jeśli stają się zbyt gorące.
* eksperyment! Najważniejsze jest eksperymentowanie i znalezienie tego, co jest dla Ciebie najlepsze. Nie bój się wypróbować różnych kombinacji kolorów, kątów i modyfikatorów światła.
6. Processing
* korekta bilansu białego: Popraw równowagę białą za pomocą szarej karty lub regulując temperaturę i suwaki odcieniowe w oprogramowaniu do edycji.
* Gradowanie kolorów: Dostosuj kolory, aby osiągnąć pożądany wygląd.
* Dodge and Burn: Użyj technik Dodge i Burn, aby poprawić atrakcje i cienie.
* retuszowanie: Usuń wszelkie wady lub zakłócenia.
Przykładowe konfiguracje
* retro glam: Jedno światło z czerwonym żelem za obiektem skierowanym na tło i drugie światło z żelem magentaowym jako kluczowe światło. Pozami i garderoby z retro klimatą.
* sci-fi: Dwa światła z niebieskimi i zielonymi żelami po przeciwnych stronach tematu, tworząc futurystyczny wygląd. Użyj ciemnej odzieży i poważnego wyrazu.
* marzycielski portret: Pojedyncze światło z lawendowym żelem, rozproszone przez softbox. Używaj miękkich, płynnych ubrań i zrelaksowanej pozę.
Rozumiejąc zasady koloru, światła i kompozycji, możesz użyć kolorowych żeli, aby stworzyć oszałamiające i unikalne portrety, które wyrażają twoją artystyczną wizję. Powodzenia i baw się dobrze eksperymentować!