i. Zrozumienie trybów mieszania Podstawy
* Co to są tryby mieszania? Tryby mieszania zmieniają sposób, w jaki warstwa oddziałuje z warstwami pod nią. Wykonują obliczenia matematyczne na podstawie wartości pikseli warstwy podstawowej i warstwy mieszanki.
* Warstwa podstawowa: Warstwa pod warstwą, do której stosujesz tryb mieszania.
* warstwa mieszania: Warstwa, na której wybierasz tryb mieszania.
* wynik: Wynik operacji mieszania, zmodyfikowany obraz.
* gdzie je znaleźć: W panelu warstw zwykle w menu rozwijanym oznaczonym „normalnym”.
ii. Kluczowe kategorie trybu mieszania i ich zastosowania w portretowaniu
Photoshop organizuje tryby mieszania w kategorie. Oto podział powszechnie używanych kategorii i ich typowe zastosowania w portrecie:
* Normalna kategoria (normalna, rozpuszcza):
* normalne: Jest to domyślny tryb mieszania. Po prostu obejmuje poniższe warstwy.
* rozpuszcza: Ten tryb tworzy efekt nakrapiany lub rozległy. Rzadko stosowane w typowych ulepszeniach portretów.
* kategoria ciemności (ciemność, pomnóż, spalanie koloru, ciemniejszy kolor):
* pomnóż: Przyciemnia obraz, mnożąc warstwę podstawową i mieszając wartości warstwy. Często używany do:
* Dodanie cieni i głębokości: Użyj warstwy z ciemnymi tonami lub warstwą regulacji krzywych/poziomów i ustaw ją na mnożenie.
* wzmacniający kontrast: Subtelne efekty mnożenia mogą pogłębiać cienie.
* Dodawanie tekstur: Pomnóż warstwę tekstur (np. Papier, grunge), aby stworzyć zużyty lub vintage wygląd. WAŻNE:Użyj descytowanej lub szarości tekstury, aby uzyskać najlepsze wyniki.
* Darken: Porównuje informacje o kolorze w każdym kanale i wybiera ciemniejszy kolor lub mieszam kolor. Rzadziej w portrecie.
* Kolor Burn: Dmurtuje kolor podstawowy, aby odzwierciedlić kolor mieszanki poprzez zwiększenie kontrastu. Może tworzyć intensywne, dramatyczne efekty, ale używać oszczędnie.
* ciemniejszy kolor: Porównuje sumę wszystkich wartości kanału dla każdego piksela i wyświetla ciemniejszy kolor podstawy i mieszam kolor. Rzadziej stosowany w portrecie.
* kategoria rozjaśniająca (rozjaśnienie, ekran, kolor kolor, lżejszy kolor):
* Ekran: Rozjaśnia obraz, odwracając warstwę podstawową i mieszając wartości warstwy, mnożąc je, a następnie odwracając wynik. Używane do:
* Dodawanie wyświetleń i blasku: Użyj warstwy z tonami światła lub warstwy regulacji krzywych/poziomów i ustaw ją na ekran.
* Symulacja wycieków lub rozbłysk światła: Dodaj warstwę o jasnym kształcie (np. Okrąg lub smuga światła) i ustaw ją na ekran. Eksperymentuj z kolorem i gradientami.
* zmiękczająca skóra: Bardzo subtelna warstwa ekranu z lekko rozmytym, lekkim odcieniem może stworzyć miękki, świetlisty efekt.
* Lighten: Porównuje informacje o kolorze w każdym kanale i wybiera zapalniczkę z podstawy lub mieszam kolor. Mniej powszechne w portrecie, ale czasami może tworzyć interesujące efekty z teksturami.
* Color Dodge: Rozjaśnia kolor podstawowy, aby odzwierciedlić kolor mieszanki, zmniejszając kontrast. Może stworzyć bardzo jasne, wysadzone w powietrze. Używaj z ekstremalną ostrożnością!
* lżejszy kolor: Porównuje sumę wszystkich wartości kanału dla każdego piksela i wyświetla zapalniczkę z podstawy i mieszanki. Rzadziej stosowany w portrecie.
* Kategoria kontrastowa (nakładka, miękkie światło, twarde światło, żywe światło, światło liniowe, światło szpilkowe, twarda mieszanka):
* nakładka: Wszechstronny tryb mieszania, który zarówno przyciemnia, jak i rozjaśnia, w zależności od tonów warstwy mieszanki. Mnoży się tam, gdzie warstwa podstawowa jest ciemna i ekranów tam, gdzie jest jasna. Często używany do:
* Dodawanie kontrastu i wyostrzenia: Warstwa wypełniona 50% szarością, a następnie lekkim rozmyciem Gaussa, ustawiona na nakładkę, może dodać subtelny kontrast bez szorstkości. (Często w połączeniu z techniką „wysokiego ostrzenia”).
* unikanie i spalanie: Nakładka jest doskonała do nieniszczącego unikania i spalania. Utwórz warstwę wypełnioną 50% szarością, a następnie użyj narzędzi Dodge i Burn (ustawionych na niewielką krycie) na tej warstwie.
* Dodawanie tekstur: Nakładka może dodać teksturę o bardziej subtelnym uderzeniu niż pomnożenie lub ekran.
* miękkie światło: Łagodniejsza wersja nakładki. Zakazuje lub rozjaśnia kolory, w zależności od koloru mieszanki. Jest mniej intensywny i dobry dla subtelnych ulepszeń.
* Hard Light: Bardziej intensywny niż nakładka. Mnoży się tam, gdzie warstwa podstawowa jest ciemna i ekranów tam, gdzie jest jasna. Może tworzyć ostre efekty; Używaj oszczędnie.
* żywe światło, światło liniowe, światło szpilkowe, twarda mieszanka: Są to bardziej ekstremalne tryby mieszania kontrastu. Mogą być interesujące do prac eksperymentalnych, ale ogólnie nie są odpowiednie do subtelnych ulepszeń portretów.
* Kategoria inwersji (różnica, wykluczenie, odejmowanie, podziel):
* różnica: Odejmuje kolor mieszanki od koloru podstawowego lub odwrotnie, w zależności od tego, który ma większą wartość jasności. Tworzy odwrócony efekt. Rzadko stosowany w standardowym portrecie, ale może być interesujący dla efektów abstrakcyjnych lub eksperymentalnych.
* Wykluczenie: Podobne do różnicy, ale z niższym kontrastem.
* Odejmij, podziel: Rzadziej stosowany w portrecie.
* Kategoria składników (odcień, nasycenie, kolor, jasność): Tryby te wpływają na określone elementy kolorów.
* hue: Zastępuje odcień koloru podstawowego odcieniem koloru mieszanki, jednocześnie zachowując nasycenie i jasność.
* Nasycenie: Zastępuje nasycenie koloru podstawowego nasyceniem mieszanki, jednocześnie zachowując odcień i jasność. Przydatny do desaturowania określonych obszarów lub dodawania subtelnej obsady kolorów.
* kolor: Zastępuje zarówno odcień, jak i nasycenie koloru podstawowego odcieniem i nasyceniem koloru mieszanki, zachowując jasność. Dobry do oceniania kolorów lub dodawania odcienia kolorów.
* jasność: Zastępuje jasność koloru podstawowego jasnością koloru mieszanki, jednocześnie zachowując odcień i nasycenie. Przydatne do dostosowywania jasności i kontrastu bez wpływu na kolory.
iii. Praktyczne zastosowania w Portreture Fine Art
Oto kilka szczegółowych sposobów korzystania z trybów mieszania w swoim portrecie sztuki:
1. Dodanie tekstury:
* Znajdź obraz tekstury (np. Old Paper, Canvas, beton).
* Umieść go nad warstwą portretową.
* Eksperymentuj z trybami mieszania, takimi jak mnożenie, nakładka, miękkie światło lub ekran Aby bezproblemowo zintegrować teksturę. Dostosuj krycie, aby kontrolować siłę efektu.
* Użyj maski warstwowej, aby wybijać teksturę do określonych obszarów portretu.
2. Dodanie głębokości i wymiaru:
* Utwórz nową warstwę i wypełnij ją ciemnym kolorem (np. Ciemnobrązowy lub szary).
* Ustaw tryb mieszania na pomnóż .
* Użyj dużego, miękkiego pędzla z niską krycie, aby malować w cieniach wokół krawędzi portretu, linii szczęki lub innych obszarów, w których chcesz dodać głębokość.
* Utwórz osobną warstwę i wypełnij ją jasnym kolorem (np. Lekki beżowy lub krem).
* Ustaw tryb mieszania na ekran .
* Użyj miękkiego pędzla do malowania w pasemkach na twarzy, włosach lub ubraniu.
3. Gradowanie kolorów i tonowanie:
* Utwórz nową warstwę i wypełnij ją określonym kolorem lub gradientem.
* Eksperymentuj z trybami mieszania, takimi jak kolor, odcień, miękkie światło lub nakładka Aby dodać subtelny odlew lub ton do całego obrazu.
* Użyj warstw regulacji (takich jak krzywe lub bilans kolorów) w połączeniu z trybami mieszania, aby uzyskać bardziej zaawansowaną ocenę kolorów. Na przykład użyj warstwy krzywych, aby podnieść cienie i ustaw ją na ekran, aby rozjaśnić tylko ciemne obszary.
* Maski warstwowe mogą być używane do selektywnego zastosowania oceny kolorów do określonych obszarów.
4. Tworzenie efektów świetlnych:
* Dodaj nową warstwę.
* Użyj narzędzia pędzla, aby utworzyć źródło światła (np. Symulowane światło reflektorów, promienie świetlne).
* Ustaw tryb mieszania na ekran , dodaj (w niektórych wersjach) lub koloru Dodge Aby stworzyć efekt świecącego.
* Eksperymentuj z różnymi kolorami i ustawieniami pędzla (rozmiar, twardość, krycie), aby osiągnąć pożądany wygląd.
5. Zmiękczenie skóry:
* Zduplikuj swoją warstwę portretową.
* Zastosuj niewielką rozmycie Gaussa na zduplikowaną warstwę.
* Ustaw tryb mieszania na ekran i zmniejsz krycie do niskiej wartości (np. 10-30%).
* Dodaj maskę warstwową do rozmytej warstwy i pomaluj rozmycie oczu, ust i innych ostrych detali. Zapewnia to zmiękczenie skóry bez utraty ważnych cech.
* Ważne: Nadmierna skóra jest częstym błędem. Dąży do naturalnego wyglądu.
6. Nieniszczące unikanie i spalanie:
* Utwórz nową warstwę.
* Wypełnij warstwę 50% szarością (edytuj> wypełnienie> Spis treści:50% szary).
* Ustaw tryb mieszania na nakładkę , miękkie światło lub twarde światło .
* Wybierz narzędzia Dodge i Burn i pomaluj na tej warstwie. Użyj niskiej krycia (np. 5-10%) do subtelnych korekt. Ponieważ warstwa ma 50% szarość, malowanie za pomocą jaśniejszych tonów uchyli się (rozjaśnia) obraz podstawowy, a malowanie ciemniejszymi tonami spali (ciemne) obraz.
iv. Wskazówki i najlepsze praktyki
* eksperyment: Kluczem do opanowania trybów mieszania jest eksperymentowanie z różnymi kombinacjami i ustawieniami. Nie bój się wypróbować i zobaczyć, co się stanie.
* Użyj krycia: Dostosuj krycie warstw mieszanki, aby kontrolować intensywność efektu. Często subtelne efekty są bardziej skuteczne niż dramatyczne.
* Użyj masek warstwy: Maski warstw pozwalają selektywnie stosować tryby mieszania do określonych obszarów obrazu. Daje to większą kontrolę i precyzję.
* Nieniszcząca edycja: Użyj warstw regulacji (krzywe, poziomy, bilans kolorów) w połączeniu z trybami mieszania, aby utrzymać nieniszczącą edycję. Umożliwia to łatwe dostosowanie ustawień później bez wpływu na oryginalny obraz.
* start subtelny: Rozpoczynając, skup się na użyciu trybów mieszania dla subtelnych ulepszeń, a nie drastycznych transformacji.
* Rozważ kontekst: Skuteczność trybu mieszania zależy od konkretnego obrazu i pożądanego efektu. Nie ma żadnego uniwersalnego rozwiązania.
* naucz się matematyki: Zrozumienie formuł matematycznych stojących za trybami mieszania (dostępne online) może zapewnić głębsze zrozumienie, w jaki sposób działają i jak skutecznie je używać. Nie jest to jednak niezbędne; Eksperymenty są równie cenne.
* Zwróć uwagę na kolor: Tryby mieszania mogą znacząco wpłynąć na kolory na twoim obrazie. Uważaj na to, jak oddziałują z istniejącymi kolorami i odpowiednio się dostosowują.
* Obejrzyj samouczki: Istnieje wiele doskonałych samouczków online, które pokazują, jak korzystać z trybów mieszania do retuszowania portretowego i fotografii artystycznej.
* Użyj masek przycinania: Jeśli chcesz, aby tryb mieszania wpływał tylko na jedną określoną warstwę, użyj maski przycinania (Alt/Option + Kliknij między warstwami).
Rozumiejąc zasady mieszania trybów i eksperymentowanie z różnymi technikami, możesz odblokować nowy poziom kreatywności w swoim portrecie sztuki. Praktyka i cierpliwość są kluczem do opanowania tych potężnych narzędzi.