1. Zrozumienie podstaw kolorowych żeli:
* czym one są? Kolorowe żele to przezroczyste arkusze plastiku lub octanu, które umieszczasz nad źródłem światła (zwykle lampą błyskową lub stroboskopową), aby zmienić kolor światła, które emituje.
* Dlaczego ich używać?
* Manipulacja kolorami: Dodaj plamy koloru, aby uzyskać zainteresowanie wizualne, tworzenie nastroju i ekspresję artystyczną.
* separacja i podkreślenie: Użyj kontrastujących kolorów, aby oddzielić przedmiot od tła lub podkreślić określone funkcje.
* Cele naprawcze: Czasami używane do korygowania odlewów kolorów lub zrównoważenia różnych źródeł światła.
* Stylizacja: Stwórz konkretny wygląd estetyczny (retro, futurystyczne, marzycielskie itp.).
* Rodzaje żeli:
* Korekta kolorów (CTO/CTB): Przelicz światło dzienne na wolfram (CTO - kolorowa temperatura pomarańczowa) lub wolfram na światło dzienne (CTB - kolorowy niebieski). Przede wszystkim do równoważenia temperatur kolorów.
* Kolorowe żele: Dostępne w szerokim spektrum kolorów, od kolorów podstawowych (czerwony, niebieski, zielony) po pastel i specjalne odcienie.
* Żele neutralne (ND): Zmniejsz intensywność światła bez zmiany jego koloru, przydatne, gdy trzeba obezwładnić światło otoczenia lub osiągnąć określone czas trwania błysku.
* żele dyfuzyjne: Zmiękcz światło.
2. Niezbędny sprzęt:
* Flashes/Strobes: Najczęstsze źródło światła dla żeli. Flash poza kamerą zapewnia najwięcej kontroli. Światła błyskawiczne (małe błyski) są przenośne i niedrogie; Stroby studyjne oferują większą moc i spójność.
* żele: Kup zestaw różnych kolorów. Rozważ pakiet Sampler, aby rozpocząć. Filtry Rosco i Lee to popularne marki.
* Uchwyty żelowe/siatki: Dołącz żele bezpiecznie do lampy błyskowej/strobes. Uchwyty żelowe zwykle zaciskają lub przymocuj z rzepem. Siatki pomagają kontrolować rozprzestrzenianie się światła z żelowanego lampy błyskowej.
* światło staje: Aby ustawić błyski.
* Modyfikatory światła: Softboxy, parasole, reflektory mogą być używane w połączeniu z żelem do dalszego kształtu i kontrolowania światła.
* zaciski/taśma: Aby zabezpieczyć żele lub inne akcesoria. Taśma Gaff to twój przyjaciel!
3. Kluczowe techniki i rozważania:
* pojedyncze światło z żelem: Najprostsze podejście. Umieść żelony lampa błyskowa jako główne źródło światła.
* Eksperyment z kątem: Oświetlenie boczne tworzy bardziej dramatyczne cienie.
* Wybór kolorów: Rozważ nastrój, który chcesz stworzyć. Czerwony i pomarańczowy są ciepłe i namiętne; Niebieski i fioletowy są fajne i tajemnicze; Zielony może czuć się nienaturalny lub obcy.
* Dwa światła:temat i tło: Jedno światło z żelem na temat, drugie na tle.
* Uzupełniające się kolory: Użyj kolorów naprzeciwko siebie na kole kolorów (np. Niebieski i pomarańczowy, czerwony i zielony), aby uzyskać efekt dynamiczny i przyciągający wzrok.
* Separacja tematu/tła: Użyj innego koloru dla tła, aby Twój obiekt się pop.
* Warzenie koloru tła: Świeć z żelowanego światła bezpośrednio na tle, aby stworzyć jednolity kolor.
* Dwa światła:przedmiot z dwoma różnymi żelami: Jedno światło po każdej stronie obiektu, każdy z innym żelem.
* podzielone oświetlenie: Każda strona twarzy jest oświetlona innym kolorem.
* Creative Color Mixing: Kolory mieszają tam, gdzie lampy pokrywają się, tworząc nowe odcienie.
* trzy+ światła: Aby uzyskać bardziej złożone konfiguracje. Możesz niezależnie kontrolować światło i kolor na temat i tle. Jest to bardziej zaawansowane i wymaga praktyki.
* Ustawienia zasilania: Żele zmniejszają ilość światła, które dociera do twojego pacjenta. Prawdopodobnie będziesz musiał zwiększyć swoją energię błyskową, aby zrekompensować. Zacznij od niskiej mocy i stopniowo ją zwiększ, aż uzyskasz pożądaną ekspozycję.
* Temperatura kolorów: Pamiętaj o równowadze białej. Jeśli używasz wielu źródeł światła o różnych temperaturach kolorów, może być konieczne dostosowanie równowagi białej w aparacie lub po przetwarzaniu, aby osiągnąć naturalne odcienie skóry.
* Feathering: Wskazując krawędź światła (zamiast środka) w kierunku poddanego, aby uzyskać bardziej miękkie, bardziej stopniowe przejście koloru.
* odległość: Im dalej światło pochodzi z obiektu, tym miękko światło i tym bardziej kolor rozprzestrzeni się.
* dyfuzja: Użyj żeli dyfuzyjnych w połączeniu z kolorowymi żelami, aby zmiękczyć światło i zmniejszyć ostre cienie.
* Bilansowe rozważania:
* Custom White Balance: Używanie szarej karty i ustawianie niestandardowej bilansu białego może pomóc utrzymać dokładne odcienie skóry, nawet z kolorowymi żelami.
* strzelaj w surowym: Strzelanie w RAW umożliwia dostosowanie równowagi białej w późniejszym przetwarzaniu.
* Eksperymenty jest kluczowe: Nie bój się wypróbować różnych kombinacji kolorów, kątów i ustawień zasilania. Zrób zdjęcia testowe i przeanalizuj wyniki. Dowiedz się, co działa najlepiej dla Twojego stylu i tematu.
4. Kreatywne pomysły i inspiracja:
* Moody portrety: Używaj głębokiego bluesa, fioletu i zieleni, aby uzyskać tajemniczy lub dramatyczny nastrój.
* Vibes retro: Połącz pomarańczowy i turkusowy, aby uzyskać klasyczny wygląd z lat 80.
* Cyberpunk/futuristic: Używaj neonowych kolorów, takich jak różowy, cyjan i fioletowy.
* abstrakcyjne portrety: Skoncentruj się na kolorze i formie, a nie na precyzyjnych rysach twarzy.
* blokowanie kolorów: Stwórz wyraźne obszary kolorów w temacie i tle.
* Shoots: Dopasuj kolory do określonego motywu (np. Fire/Ice, dzień/noc).
* sylwetki: Umieść żelone światło za przedmiotem, aby stworzyć kolorową sylwetkę.
* Podwójne ekspozycje: Połącz dwa obrazy, każdy z innym kolorowym oświetleniem, aby uzyskać efekt surrealistyczny.
* Gradowanie kolorów w przetwarzaniu posterunku: Użyj swoich żelonych obrazów jako bazy i zwiększ kolory i nastrój w Photoshopie lub Lightroom.
5. Praktyczne wskazówki:
* bezpieczeństwo najpierw: Upewnij się, że żele są odporne na ciepło i odpowiednio przymocowane do świateł. Zmokanie może uszkodzić żele lub Twój sprzęt.
* start proste: Zacznij od jednego lub dwóch świateł i stopniowo zwiększaj złożoność, gdy zdobywasz doświadczenie.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Im więcej eksperymentujesz z kolorowymi żelami, tym lepiej zrozumiesz, jak wpływają one na światło i kolor.
* Lokalizacje zwiadowcze: Pomyśl o tym, jak światło otoczenia będzie oddziaływać z twoimi żelowanymi światłami.
* Komunikuj się ze swoim modelem: Wyjaśnij swoją wizję swojemu modelu i podaj im jasne wskazówki.
Przykładowe konfiguracje:
* proste i dramatyczne:
* Jeden światło błyskawiczne z czerwonym żelem umieszczonym na bok tematu. Odbront po przeciwnej stronie, aby odbić się z powrotem do cienia.
* Separacja kolorów:
* Jedno światło błyskawiczne z niebieskim żelem skierowanym na tło. Jedno światło błyskawiczne z ciepłym (CTO) żelem jako kluczowe światło na temat.
* Cyberpunk Style:
* Dwa światła błyskawiczne. Jeden z cyjanowym żelem po jednej stronie tematu, drugi z żelem magenta po przeciwnej stronie. Umieść je nieco za przedmiotem, aby stworzyć oświetlenie obręczy.
Rozumiejąc zasady kolorowych żeli i regularnie ćwiczyć, możesz odblokować świat kreatywnych możliwości i stworzyć naprawdę unikalne i niezapomniane portrety. Powodzenia i baw się dobrze eksperymentować!