Korzystanie z trybów mieszania Photoshopa do portretowania sztuki w dziedzinie sztuki:Przewodnik
Tryby mieszania to potężne narzędzia w Photoshopie, które pozwalają twórczo łączyć warstwy i osiągnąć oszałamiające efekty w portretowaniu sztuki. Kontrolują, w jaki sposób piksele w warstwie aktywnej oddziałują z pikselami w podstawowych warstwach, co skutkuje różnymi wynikami wizualnymi. Oto podział sposobu ich efektywnego używania:
i. Zrozumienie podstaw
* gdzie znaleźć tryby mieszania: W panelu warstw zlokalizuj menu rozwijane z napisem „normalne” domyślnie. To jest menu trybu mieszania. Kliknięcie go ujawnia szeroki zakres opcji.
* jak działają: Każdy tryb mieszania wykorzystuje formułę matematyczną do określenia końcowego koloru piksela opartego na kolorze piksela warstwy aktywnej i odpowiedniego piksela w warstwach leżących u podstaw.
* Nieniszcząca edycja: Tryby mieszania są nieniszczące! Możesz je zmienić w dowolnym momencie, a oni nie zmienią na stałe oryginalnego obrazu.
ii. Wspólne grupy trybu mieszania i ich zastosowania w portretowaniu
Photoshop organizuje tryby mieszania w grupy na podstawie ich ogólnej funkcji. Zrozumienie tych grup pomaga wybrać odpowiedni tryb dla pożądanego efektu.
* grupa normalna (normalna, rozpuszcza):
* normalne: Zastępuje piksele w warstwie podstawowej pikseli w warstwie mieszania. Najbardziej podstawowy tryb mieszania. Przydatny do regulacji nakładania warstw bez mieszania.
* rozpuszcza: Renderuje piksele losowo w oparciu o krycie warstwy mieszanki. Może być używany do subtelnych tekstur lub szorstkich efektów (używaj oszczędnie w dziedzinie sztuki).
* Darken Group (ciemne, pomnóż, spalanie kolorów, oparzenie liniowe, ciemniejszy kolor): Te tryby na ogół przyciemniają obraz. Są przydatne dla:
* Dodawanie głębokości i cieni: Idealne do konturowania, ulepszania rysów twarzy lub dodania ciemniejszego nastroju do portretu.
* Łączenie tekstur z ciemnym tonem: Użyj ich, aby połączyć ciemne tekstury, takie jak papierowy papier, drewno lub elementy grunge, płynnie w portrecie.
* pomnóż: Jeden z najczęściej używanych trybów mieszania. Mnoży wartości kolorów warstwy aktywnej za pomocą warstwy podstawowej. Przydatny do pogłębiania kolorów i cieni. Idealny do dodawania kontrastu do tekstur.
* Kolor Burn &Linear Burn: Tworzy bardziej nasycone i surowe ciemnienie niż mnożenie. Eksperymentuj ostrożnie, aby uzyskać stylizowany wygląd.
* Lighten Group (rozjaśnij, ekran, kolorowy Dodge, Liniowy Dodge (Add), lżejszy kolor): Tryby te ogólnie rozjaśniają obraz. Są przydatne dla:
* Dodawanie wyświetleń i jasności: Idealne do stworzenia marzycielskiego lub eterycznego charakteru dla portretu.
* Mieszanie tekstury oświetleniowych: W portrecie mieszaj tekstury, takie jak wycieki światła, bokeh lub inne efekty światła.
* Ekran: Kolejny bardzo popularny tryb mieszania. Wprowadza wartości kolorów aktywnej warstwy i mnoży je, skutecznie rozjaśniając obraz. Przydatne do dodawania światła i atrakcji, szczególnie z teksturami lub gradientami wycieków światła.
* Color Dodge &Linear Dodge (Add): Tworzy bardziej nasycone i surowe rozjaśnienie niż ekran. Eksperyment ostrożnie; Mogą szybko wysadzić atrakcje.
* grupa kontrastowa (nakładka, miękkie światło, twarde światło, żywe światło, światło liniowe, światło szpilkowe, twarda mieszanka): Tryby te ciemnieją i rozjaśniają, zwiększając kontrast. Są przydatne dla:
* Dodanie subtelnego kontrastu i wymiaru: Dobry do wydobywania szczegółów i dodania dramatu do portretu.
* Mieszanie tekstur dla efektu mieszanego: Tekstury będą wyglądać zarówno jaśniejsze, jak i ciemniejsze w zależności od bazowych tonów.
* nakładka: Bardzo wszechstronny do dodania kontrastu i koloru do obrazu. Zakiela tam, gdzie warstwa podstawy jest ciemna i rozjaśnia się tam, gdzie warstwa podstawy jest lekka. Idealne do dodawania kontrastu do tekstur i kolorów.
* miękkie światło: Podobne do nakładki, ale bardziej subtelne. Dodaje łagodniejszego kontrastu i może być używany do bardziej miękkich, bardziej naturalnych wyników.
* Hard Light: Silniejsza wersja Soft Light, tworząc ostrzejsze wyróżnienia i cienie.
* grupa inwersji (różnica, wykluczenie, odejmowanie, podziel): Te tryby odwracają kolory i tworzą unikalne efekty. Są one ogólnie używane do bardzo stylizowanych lub abstrakcyjnych portretów.
* różnica i wykluczenie: Tworzy interesujące inwersje kolorów i mogą być używane do wyglądu artystycznego i eksperymentalnego.
* grupa składowa (odcień, nasycenie, kolor, jasność): Tryby te wpływają na określone właściwości kolorów. Są przydatne dla:
* Kolorowanie czarno -białych obrazów: Za pomocą trybu koloru z warstwą kolorów zabarwi czarno -biały obraz z tym kolorem.
* Zmiana koloru lub nasycenia określonych obszarów: Możesz utworzyć wybór i użyć trybów odcienia lub nasycenia, aby selektywnie dostosować kolor.
* jasność: Wpływa tylko na jasność aktywnej warstwy, pozostawiając kolory nietknięte. Przydatny do mieszania masek jasności.
iii. Praktyczne przykłady i techniki portretowania sztuki w dziedzinie sztuki
Oto kilka szczegółowych sposobów korzystania z trybów mieszania w swoim przepływie pracy w zakresie pracy w dziedzinie sztuki:
1. Dodawanie tekstur:
* Technika: Umieść warstwę tekstur (np. Papier, płótno, grunge) nad warstwą portretową.
* Tryb mieszania: Eksperymentuj z mnożeniem (dla ciemniejszych tekstur), ekranem (dla lżejszych tekstur), nakładką (dla mieszanych tekstur) lub miękkim światłem (dla subtelnych tekstur).
* krycie: Dostosuj krycie warstwy tekstury, aby kontrolować intensywność efektu.
2. Tworzenie lekkich wycieków lub bokeh:
* Technika: Umieść lekki wyciek lub warstwa obrazu Bokeh nad warstwą portretową.
* Tryb mieszania: Użyj ekranu lub rozjaśnij, aby wtopić elementy światła w portret.
* kolor: Dostosuj odcień i nasycenie wycieku światła lub warstwy bokeh, aby dopasować paletę kolorów twojego portretu.
3. unikanie i spalanie:
* Technika: Utwórz dwie nowe warstwy:jedna do unikania (błyskawica) i jedna do spalania (ciemnie).
* Tryb mieszania: Ustaw obie warstwy na nakładanie lub miękkie światło.
* pędzel: Użyj miękkiego pędzla z niskim krycie i przepływem, aby malować w momencie podświetlenia i cienie. Użyj białej do unikania i czarnego do spalania.
4. Dodanie vintage lub marzycielskiego wyglądu:
* Technika: Utwórz warstwę wypełnienia ciepłym tonem (np. Jasnobrązowy, sepia).
* Tryb mieszania: Eksperymentuj z miękkim światłem, nakładką lub kolorem.
* krycie: Zmniejsz krycie, aby osiągnąć subtelny efekt vintage.
5. Gradowanie kolorów:
* Technika: Użyj warstw regulacji (np. Krzywe, równowaga kolorów, selektywny kolor), aby dostosować kolory na obrazie.
* Tryb mieszania: Eksperymentuj z trybami mieszania koloru lub jasności na tych warstwach regulacyjnych, aby dopracować ocenianie kolorów.
6. Dodanie głębokości i wymiaru:
* Technika: Utwórz duplikat warstwy portretowej. Zastosuj do niego rozmycie Gaussa.
* Tryb mieszania: Ustaw rozmytą warstwę na miękkie światło lub nakładaj, aby subtelnie zwiększyć kontrast i stwórz poczucie głębokości. Zmniejsz krycie.
iv. Wskazówki dotyczące efektywnego użycia
* eksperyment! Najlepszym sposobem na naukę trybów mieszania jest eksperymentowanie z nimi. Wypróbuj różne kombinacje i zobacz, co działa najlepiej dla twoich zdjęć.
* start subtelny: Zacznij od niższych zmętności i stopniowo je zwiększ, aż osiągniesz pożądany efekt.
* Użyj masek przycinania: Użyj masek przycinania, aby zastosować tryby mieszania do określonych obszarów obrazu. Utwórz nową warstwę, zastosuj tryb mieszania, a następnie kliknij prawym przyciskiem myszy i wybierz „Utwórz maskę przycinania”.
* Zamówienie warstwy ma znaczenie: Kolejność warstw wpływa na interakcję trybów mieszania. Eksperymentuj z różnymi układami warstw, aby zobaczyć, jak zmieniają wynik.
* Nie przesadzaj: Tryby mieszania może być potężne, ale łatwo je przesadzić. Dąż do zrównoważonego i naturalnego wyglądu.
* Rozważ swoją wizję artystyczną: Tryby mieszania powinny poprawić twoją wizję, a nie odwrócić od niej uwagi. Użyj ich celowo, aby stworzyć nastrój i styl, którego pragniesz.
* Użyj masek dla precyzji: Użyj masek warstwowych, aby selektywnie zastosować tryby mieszania do określonych obszarów. Pomaga to utrzymać kontrolę i zapobiegać niechcianym efektom.
v. Przykładowy przepływ pracy:dodanie faktury vintage
1. Otwórz swój portret w Photoshopie.
2. Znajdź vintage papier lub konsystencję płótna.
3. Umieść obraz tekstur nad warstwą portretową.
4. Zmień tryb mieszania warstwy tekstury, aby pomnożyć. Spowoduje to przyciemnienie portretu i zintegruje ciemne tony tekstury.
5. Dostosuj krycie warstwy tekstury. Rozpocznij około 20-30% i zwiększ lub zmniejsz w razie potrzeby, aby osiągnąć pożądany poziom tekstur.
6. Dodaj maskę warstwy do warstwy tekstury.
7. Za pomocą miękkiego czarnego pędzla pomaluj maskę, aby usunąć teksturę z obszarów, które chcesz pozostać czyste (np. Oczy lub kluczowe rysy twarzy). Pomaga to skupić teksturę na tle i krawędziach.
8. Dostosuj poziomy lub krzywe warstwy tekstury (lub cały obraz), aby dostroić ogólny ton i kontrast.
Rozumiejąc zasady mieszania trybów i eksperymentowania z różnymi technikami, możesz odblokować świat kreatywnych możliwości w swoim portrecie sztuki. Baw się dobrze i odkryj!