i. Przygotowanie obrazu (korekty podstawowe)
Zanim zaczniesz dodawać efekty grunge, dobrym pomysłem jest wprowadzenie podstawowych dostosowań do swojego portretu. Pomoże ci to położyć podwaliny pod silnym lękiem.
* Bilans biały: Dostosuj, aby ustawić nastrój. Cieplejsze odcienie (w kierunku żółtego i pomarańczowego) mogą poprawić styl vintage. Chłodniejsze tony (w kierunku niebieskiego) mogą stworzyć bardziej wyraźny i niepokojący wygląd grunge.
* Ekspozycja: Nieco niedostateczny, aby uzyskać bardziej dramatyczny lub nastrojowy charakter. Nadmierne ekspozycja może zmyć efekt grunge.
* kontrast: Zwiększ kontrast, aby podkreślić tekstury i szczegóły.
* Podprawy i cienie:
* Podprawy: Zwykle nieco zmniejszanie wyświetleń może pomóc w przywróceniu szczegółów i zapobiegania wysadzonym wyglądowi, gdy później dodasz ziarno i teksturę.
* Shadows: Podnieś cienie ostrożnie. Nadmierne podnoszenie może sprawić, że obraz będzie wyglądał płaski, podczas gdy podnoszenie może stworzyć surowszy wygląd. Właściwa równowaga zależy od pożądanej estetyki.
* Clarity: Zwiększ jasność, aby wydobyć szczegóły w średnim tonie i zwiększyć teksturę. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może sprawić, że obraz wyglądał sztucznie.
ii. Dodanie efektu grunge
Tutaj dzieje się magia! Oto kilka technik, których możesz użyć, często w połączeniu, aby stworzyć przekonujący wygląd grunge:
1. Tekstura i ziarno:
* tekstura: Znajduje się w panelu „Obecność”. Zwiększ ten suwak, aby wydać subtelne szczegóły i stworzyć bardziej szorstki wygląd. Wartość między +20 a +50 jest dobrym punktem wyjścia. Idź wyżej, aby * bardzo * szorstki wygląd.
* ziarno: Znajduje się w panelu „Effects”. Jest to klucz do estetyki grunge. Eksperymentuj z suwakami „wielkości”, „rozmiarem” i „szorstkości”:
* kwota: Ilość ziarna. Wyższe wartości =bardziej zauważalne ziarno. Zacznij około 30-50 i dostosuj.
* Rozmiar: Kontroluje rozmiar cząstek ziarna. Większe ziarno jest bardziej zauważalne i może wyglądać bardziej „podobne do filmu”.
* szorstkość: Kontroluje teksturę ziarna. Wyższa chropowatość sprawia, że ziarno wygląda bardziej nierównomiernie i wyraźnie.
Dlaczego to działa: Ziarno naśladuje niedoskonałości znalezione w starszych filmach i drukowanych fotografiach, przyczyniając się do stylu vintage i zużytych. Tekstura poprawia mikrokontrast i zwraca uwagę na szczegóły powierzchni, dzięki czemu obiekt wygląda na bardziej wytrzymałego i zdefiniowanego.
2. Winietting:
* kwota: W panelu „Efekty” użyj sekcji „winieta”. A * ujemna * kwota przyciemnia krawędzie obrazu. To przyciąga oko widza w kierunku centrum i tworzy poczucie wieku i skupienia. Wypróbuj wartość od -10 do -30 na rozpoczęcie.
* Midpoint: Kontroluje, jak daleko na obraz rozszerza się winiet. Dolny punkt środkowy =winieta zaczyna się bliżej środka.
* okrągłość: Kontroluje kształt winiety. Negatywna okrągłość =bardziej owalny; Pozytywna okrągłość =bardziej okrągła.
* Feather: Kontroluje, jak stopniowe jest przejście między winietowanymi krawędziami a środkiem. Wysoka wartość pióra tworzy bardziej miękką, bardziej subtelną winietę.
Dlaczego to działa: Zaciemnione krawędzie mogą stworzyć poczucie wieku, tak jakby zdjęcie było narażone na lekkie uszkodzenia w czasie lub tak, jakby zostało zrobione z obiektywem, który ma nieodłączne winiet.
3. Krzywa tonowa:
* Krzywa punktowa (wysoce zalecana): Przejdź do panelu „Ton Curve”. Krzywa punktowa umożliwia precyzyjne regulacje. Spróbuj stworzyć krzywą „s”, aby zwiększyć ogólny kontrast.
* Utwórz krzywą „s”: Pociągnij w lewo po lewej stronie krzywej (cienie) i podciągnij prawy górny prawy krzywej (wyświetlenia). Bardziej agresywna kustosz S zwiększa kontrast bardziej dramatycznie, co działa dobrze dla grunge.
* Matte Effect: Podnieś lewy dolny punkt krzywej (czarny punkt) nieco * nad * lewy dolny róg. Podnosi czarnych, tworząc matowy lub wyblakły wygląd, który jest powszechny na starzejących się zdjęciach.
Dlaczego to działa: Krzywa tonu kontroluje zakres tonalny obrazu, pozwalając na udoskonalenie kontrastu, jasności i koloru różnych obszarów. Podnoszenie czarnego punktu symuluje efekt wyblakłego nadruku lub skanowania starego zdjęcia, na którym Czarni stracili głębokość.
4. Ocenianie kolorów (panel HSL/kolor):
* desaturacja: Nieco zmniejsz nasycenie, szczególnie na czerwono i pomarańcze, dla desaturowanego, vintage wygląd.
* Hue zmiany: Drobne zmiany odcieni mogą dodać unikalny akcent. Na przykład nieco przesunięcie żółci w kierunku zieleni może wywołać bardziej chory, starzejący się efekt. (Tylko subtelne korekty!)
* Grading kolorów (nowsze wersje Lightroom): Panel oceniania kolorów (wcześniej podzielony tonowanie) jest doskonały. Dodaj subtelny kolor od rzutu do cieni i podświetleń:
* Shadows: Spróbuj dodać odrobinę niebieskiego lub zielonego do cieni.
* Podprawy: Spróbuj dodać odrobinę żółtego lub pomarańczowego do wyświetleń.
* Balance: Ten suwak kontroluje dominację cienia lub odlewu koloru podświetlenia.
Dlaczego to działa: Gradowanie kolorów może symulować zmiany kolorów występujące w starzejących się fotografiach z powodu zmian chemicznych w filmie lub papieru. Desaturacja zwiększa poczucie wieku i zaniedbania.
5. Dehaze:
* Dehaze Slider (uważne użycie): Eksperymentuj z suwakiem „Dehaze” (zlokalizowanym w panelu „Effects”). * Negatywna * wartość dehaze może stworzyć mglisty, eteryczny wygląd lub rodzaj „wysadzonego” wrażeń. Używaj oszczędnie, ponieważ może łatwo wyglądać nienaturalnie. Wartości między -10 do -20 mogą wystarczyć.
Dlaczego to działa: Negatywna wartość dehaza może symulować efekt mgły atmosferycznej lub mgły, dodając obrazowi poczucie tajemnicy i wieku.
6. Filtry promieniowe i pędzel regulacyjny:
* selektywne korekty: Użyj narzędzi „Filtr promieniowy” i „pędzla regulacyjnego”, aby selektywnie stosować efekty grunge do określonych obszarów portretu. Na przykład:
* ciemne krawędzie: Użyj filtra promieniowego z negatywną ekspozycją i przejrzystością, aby przyciemnić krawędzie obrazu, wzmacniając winietę.
* Dodaj teksturę do skóry: Użyj pędzla regulacyjnego ze zwiększoną teksturą i przejrzystością, aby selektywnie podkreślić szczegóły skóry. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może to wyglądać nienaturalnie.
* ciemne oczy: Użyj pędzla regulacyjnego, aby przyciemnić oczy, tworząc bardziej intensywny wygląd.
Dlaczego to działa: Selektywne korekty pozwalają dostosować efekt grunge i skupić go na obszarach, w których będzie miał największy wpływ, jednocześnie zachowując szczegóły w innych obszarach.
7. Panel transformacji (opcjonalnie)
* Korekta perspektywy: Niewielka korekta perspektywy, zwłaszcza zniekształcenie pionowe, może dodać odrobinę realizmu lub bardziej „migawkę”.
iii. Ważne rozważania i wskazówki
* Moderacja jest kluczem: Nie przesadzaj z efektem grunge! Celem jest ulepszenie obrazu, a nie całkowicie go zatarcie. Zacznij od subtelnych korekt i stopniowo je zwiększ, aż osiągniesz pożądany wygląd.
* Dopasuj temat: Rozważ temat portretu. Efekt grunge może być odpowiedni do portretu muzyka, motocyklisty lub kogoś o silnej, ostrej osobowości, ale może nie być odpowiedni do formalnego portretu.
* eksperyment: Najlepszym sposobem nauki stworzenia efektu grunge jest eksperymentowanie z różnymi ustawieniami i kombinacjami. Nie bój się próbować nowych rzeczy!
* Presets: Poszukaj ustawień Lightroom zaprojektowanych do efektów grunge lub vintage. Mogą to zapewnić dobry punkt wyjścia, a następnie możesz je dostosować do swoich upodobań.
* Przykłady badań: Spójrz na portrety z efektami grunge, które podziwiasz. Przeanalizuj, co sprawia, że działają i spróbuj odtworzyć te techniki.
* Nieniszcząca edycja: Nieniszcząca edycja Lightroom pozwala swobodnie eksperymentować bez trwałej zmiany oryginalnego obrazu. Zawsze możesz powrócić do oryginału, jeśli nie podoba ci się wyniki.
* Format pliku: W miarę możliwości zacznij od wysokiej jakości pliku surowego. Zapewni to największą elastyczność w edycji i zachowa największe szczegóły.
* wyostrzenie: W razie potrzeby dostosuj wyostrzenie. Zbyt duże wyostrzenie może podkreślić ziarno w niepożądany sposób. Subtelne wyostrzenie po zastosowaniu ziarna może pomóc zachować ogólną ostrość obrazu.
* Kontekst jest ważny: Pomyśl o historii, którą próbujesz opowiedzieć z portretem. Efekt grunge może dodać do narracji, ale zawsze powinien służyć celowi ulepszenia obrazu.
Starając stosując te techniki, możesz dodać przekonujący i przekonujący efekt grunge do swoich portretów w Lightroom, przekształcając je w wyjątkowe i sugestywne dzieła sztuki. Pamiętaj, aby eksperymentować i znaleźć styl, który najlepiej pasuje do Twojej wizji!