1. Objąć moc ciemności (i kontroluj ją):
* Najciemniejszy pokój to twój przyjaciel: Dramatyczne portrety kwitną w kontrastu i cieniu. Wybierz pokój w domu, który oferuje najbardziej naturalną ciemność lub może być łatwo pociemniona. To może być zapasowa sypialnia, piwnica, a nawet duża szafa. Przykryj okna grubymi zasłonami, materiałem zaciemniającym, a nawet worków na śmieci bezpiecznie, aby zablokować całe światło otoczenia. Celem jest pełna kontrola nad źródłami światła.
* Kontrola światła jest kluczem: Zainwestuj w flagi (black Foam Core Boards są doskonałą i niedrogą opcją) i scrims (półprzezroczysty materiał rozciągnięty na ramie lub nawet papier dyfuzyjny) w celu kształtowania i modyfikowania światła. Flagi blokują światło, tworząc głębsze cienie, podczas gdy Scrims zmiękcza i rozproszone światło, zmniejszając surowość. Często można znaleźć niedrogie alternatywy w sklepach artystycznych. Zaciski i stojaki mogą być również przydatne do pozycjonowania flag i połączeń.
2. Wybierz jedno lub dwa kluczowe źródła światła i poznaj ich zachowanie:
* Upewnij się (początkowo): Zaczynając od jednego źródła światła jest często najlepszym podejściem do dramatycznych portretów. Zmusza cię do bardziej celowego rozmieszczenia światła i dowiedzieć się, jak wpływa na cienie i wyróżnia się na twarzy pacjenta. Pojedynczy stroboskop (światło błyskawiczne) lub stałe światło (panel LED) jest dobrym punktem wyjścia.
* Eksperymentuj z modyfikatorami: * Typ * modyfikatora światła jest tak samo ważny jak samo światło. Softboxy tworzą bardziej miękkie, bardziej rozproszone światło, podczas gdy parasole są bardziej ogólnym. Danie kosmetyczne doskonale nadaje się do tworzenia skoncentrowanego, pochlebnego światła. Siatki, snoots i drzwi stodoły mogą ograniczyć wiązkę światła do małego obszaru, tworząc światła reflektorów lub uderzające wzory światła. Zacznij od jednego modyfikatora i eksperymentuj z jego odległością i kątem do poddanego.
* Umieszczenie światła ma znaczenie: Kąt źródła światła drastycznie zmienia nastrój twojego zdjęcia. Światło z boku tworzy silniejsze cienie, podczas gdy światło z góry może stworzyć bardziej dramatyczny, a nawet złowrogi wygląd. Pamiętaj, aby eksperymentować!
3. Prostota tła to twój sojusznik:
* mniej jest więcej: Dramatyczne portrety często korzystają z prostego, uporządkowanego tła. Zwykłe czarne lub ciemnoszare tło jest idealne do stworzenia poczucia dramatu i izolowania tematu. Możesz użyć dużego arkusza materiału, bułki papieru bezprobów, a nawet pomalowanej ściany.
* odległość i rozmycie: Umieść swój obiekt w dużej odległości od tła, aby stworzyć separację i pozwolić ci użyć płytkiej głębokości pola, aby dalej zacierać tło. Pomaga to utrzymać skupienie się na twoim temacie.
* subtelna tekstura: Jeśli nie chcesz całkowicie płaskiego tła, rozważ lekko teksturowaną powierzchnię, jak ceglana ściana pomalowana w ciemnym kolorze lub pomarszczony materiał. Ale bądź ostrożny; Zbyt duża tekstura może się rozpraszać.
4. Opanuj sztukę pozowania i ekspresji:
* Komunikacja jest niezbędna: Wywaj swój model wyraźnie i podaj im szczegółowe instrukcje. Nie mów tylko „wyglądaj poważnie”. Zamiast tego wypróbuj takie rzeczy, jak „Wyobraź sobie, że pamiętasz smutną chwilę” lub „spróbuj przekazać poczucie buntu”.
* Eksperyment z kątami: Lekkie przechylenie głowy, regulacja podbródka i zmiana pozycji ciała może mieć ogromny wpływ na ostateczny obraz. Poprowadź swój model, aby znaleźć kąty, które pochlebne i przekazują pożądane emocje.
* Zwróć uwagę na oczy: Oczy są oknem na duszę. Skoncentruj się na uchwyceniu silnego połączenia z kamerą i przekazywaniu prawej emocji oczami. Niewielka wielkość często może zwiększyć intensywność.
5. Processing to twoja tajna broń:
* Przyjmuj wysoki kontrast: Dramatyczne portrety często korzystają ze zwiększonego kontrastu w przetwarzaniu po przetwarzaniu. Użyj narzędzi takich jak krzywe lub poziomy, aby przyciemnić cienie i rozjaśnić atrakcje.
* selektywne Dodge and Burn: Dodge i Burn (rozjaśniające i ciemnienia obszary określone) można wykorzystać do rzeźbienia światła na twarzy pacjenta i podkreślenia niektórych funkcji. Jest to potężna technika dodawania głębokości i wymiaru.
* Gradowanie kolorów: Rozważ desaturowanie kolorów lub za pomocą określonych tonów kolorów, aby poprawić ogólny nastrój. Czarno -biała konwersja to klasyczny wybór dramatycznych portretów.
* wyostrzenie: Dotknięcie wyostrzenia może dodać do obrazu kruchość, ale uważaj, aby nie nadmiernie wybierać, co może tworzyć niechciane artefakty.
Koncentrując się na tych pięciu wskazówkach, będziesz na dobrej drodze do tworzenia oszałamiających i dramatycznych portretów we własnym domowym studio. Pamiętaj, aby eksperymentować, być cierpliwym i baw się dobrze! Powodzenia!