i. Zrozumienie podstaw trybów mieszania
* co robią: Tryby mieszania określają, w jaki sposób warstwa oddziałuje z warstwą pod nią. Obliczają nowe wartości pikseli na podstawie informacji o kolorze zarówno warstwy aktywnej, jak i warstwy leżącej u podstaw.
* Lokalizacja: Tryby mieszania można znaleźć w panelu warstw w Photoshopie, zwykle w menu rozwijanym u góry. Domyślnie „normalne”.
* Grupy trybów mieszania: Tryby mieszania są zorganizowane w grupy, każda z odrębnymi funkcjami:
* normalne: Zastępuje podstawowe piksele. Nie ma mieszania. Obejmuje normalne, rozpuszczone. Rozpuszczenie tworzy rozproszony, podobny do hałasu efekt.
* Darken: Te tryby przyciemniają obraz. Obejmuje ciemne, mnożenie, oparzenie kolorów, ciemniejszy kolor.
* Lighten: Tryby te rozjaśniają obraz. Obejmuje rozjaśnienie, ekran, kolorowy unik, jaśniejszy kolor.
* kontrast: Tryby te zwiększają kontrast. Obejmuje nakładkę, miękkie światło, twarde światło, żywe światło, światło liniowe, światło szpilkowe, twarda mieszanka.
* Inwersja: Tryby te porównują i odwracają warstwy. Obejmuje różnicę, wykluczenie, odejmowanie, podział.
* komponent: Tryby te wpływają na składniki kolorów (odcień, nasycenie, kolor, jasność).
* krycie i wypełnienie: Eksperymentuj z krycie i suwakami wypełniającymi w panelu warstw, aby kontrolować wytrzymałość efektu trybu mieszania. Krycie wpływa na warstwę jako całość, w tym jej skutki. Wypełnienie wpływa tylko na piksele na samą warstwę, a nie efekty zastosowanego trybu mieszania.
ii. Praktyczne zastosowania do portretowania sztuki w dziedzinie sztuki
Oto rozkład używania określonych trybów mieszania dla różnych efektów:
1. Subtelne ulepszenia i tekstura:
* nakładka: Wszechstronny tryb dodawania subtelnego kontrastu i tekstury. Zarówno przyciemnia, jak i rozjaśnia obraz w zależności od podstawowych tonów. Idealne do dodawania nakładek tekstury (np. Płótna, papier) do twojego portretu. Obniż krycie dla bardziej subtelnego efektu.
* Jak używać: Umieść warstwę tekstury (np. Zeskanowany papier, tkanina) nad warstwą portretową, ustaw tryb mieszania, aby nakładać się na nakładanie i dostosuj krycie. Możesz również użyć tego, aby poprawić unikanie i spalanie.
* miękkie światło: Podobne do nakładki, ale z łagodniejszym efektem. Dobrze do dodawania subtelnych elementów i cieni.
* Jak używać: Podobnie jak nakładka, dodaj warstwę tekstur lub subtelne kolory, a następnie ustaw ją na miękkie światło.
* pomnóż: Ciemnieje obraz. Przydatne do dodawania cieni, pogłębiania kolorów i tworzenia nastrojowej atmosfery. Idealne do dodawania winiety.
* Jak używać: Utwórz nową warstwę, wypełnij ją ciemnym kolorem (np. Ciemnobrązowy lub szary), ustaw tryb mieszania, aby się pomnożyć, a następnie użyj miękkiej pędzla do malowania w obszarach, w których chcesz dodać cień. W razie potrzeby obniżyć krycie.
2. Manipulacja kolorami i tonami:
* kolor: Łączy tylko kolor warstwy aktywnej z jasnością warstwy leżącej u podstaw. Jest to doskonałe do oceniania kolorów bez wpływu na ogólną jasność.
* Jak używać: Utwórz nową warstwę, wypełnij ją kolorem, który chcesz dodać do swojego portretu (np. Ciepły żółty wygląd), ustaw tryb mieszania na kolor i dostosuj krycie.
* hue: Łączy tylko odcień (kolor) warstwy aktywnej z nasyceniem i jasnością warstwy leżącej u podstaw. Idealne do lekko zmieniającego kolory.
* Jak używać: Podobne do koloru, ale bardziej drastyczne. Przydatne dla artystycznych zmian kolorów.
* Nasycenie: Łączy tylko nasycenie warstwy aktywnej z odcieniem i jasnością warstwy leżącej u podstaw. Przydatny do zwiększania lub zmniejszania intensywności kolorów.
* Jak używać: Idealne do zwiększania żywotności kolorów lub desaturowania określonych obszarów.
* jasność: Łączy tylko jasność (jasność) warstwy aktywnej z odcieniem i nasyceniem warstwy leżącej u podstaw. Przydatny do subtelnych regulacji jasności lub tworzenia efektu czarno -białego.
* Jak używać: Utwórz czarno -białą warstwę regulacji, a następnie ustaw tryb mieszania na jasność, aby zachować informacje o kolorze z obrazu. Lub utwórz maskę luminowości i użyj jej na warstwie regulacji krzywych.
* Ekran: Rozjaśnia obraz. Idealne do dodawania najważniejszych atrakcji, symulacji źródeł światła lub tworzenia marzycielskiego, eterycznego efektu.
* Jak używać: Utwórz nową warstwę, wypełnij ją jasnym kolorem (np. Lekko żółtym lub białym), ustaw tryb mieszania na ekran i użyj miękkiej szczotki do malowania w podświetleniach.
3. Dodawanie dramatycznych efektów i specjalnych technik:
* Color Dodge: Rozjaśnia podstawowe kolory, tworząc bardziej intensywny efekt niż ekran. Może być stosowany do dramatycznych atrakcji i efektów świecących.
* Jak używać: Utwórz nową warstwę, wypełnij ją jasnym kolorem, ustaw tryb mieszania na kolorowe uchylanie się i pomaluj w obszarach, w których chcesz intensywne wyświetlenia. Używaj oszczędnie, ponieważ może łatwo wysadzić w powietrze.
* różnica/wykluczenie: Tworzy odwrócony lub częściowo odwrócony efekt, często powodując żywe i nieoczekiwane kolory. Najlepsze do efektów eksperymentalnych.
* Jak używać: Spróbuj nakładać abstrakcyjne obrazy lub tekstury i wykorzystać różnicę lub wykluczenie, aby stworzyć unikalne kombinacje kolorów i wzory.
* Hard Light: Łączy efekty mnożenia i ekranu. Powoduje wysoki kontrast i silne nasycenie kolorów.
* Jak używać: Może być przydatny do dodawania dramatycznego, stylizowanego wyglądu, ale może być również surowy. Obniż krycie, aby uzyskać bardziej zrównoważony efekt.
iii. Przepływ pracy i wskazówki dotyczące korzystania z trybów mieszania
1. Nieniszcząca edycja: Zawsze pracuj z duplikatami warstw lub warstw regulacji podczas korzystania z trybów mieszania. Pozwala to dostosować efekty bez zmiany oryginalnego obrazu.
2. Eksperymentacja jest kluczowa: Nie ma pojedynczego trybu mieszania „właściwego” dla żadnej sytuacji. Wypróbuj różne tryby i zobacz, co najlepiej odpowiada Twojej wizji artystycznej.
3. Rozpocznij subtelne: Zacznij od niewielkiej krycia i stopniowo zwiększaj efekt, aż osiągniesz pożądany wynik.
4. Maski: Użyj masek warstwowych, aby selektywnie zastosować efekty trybu mieszania do określonych obszarów portretu. Pozwala to kontrolować dokładnie miejsce, w którym efekt jest widoczny. Maski mają kluczowe znaczenie dla realizmu i zapobiegania niechcianym artefaktom.
5. Maski do przycinania: Użyj masek przycinania, aby ograniczyć efekt trybu mieszania do określonej warstwy. Na przykład przycinanie warstwy tekstury do odzieży podmiotu.
6. Grupowanie warstw: Grupuj wiele warstw razem i zastosuj tryb mieszania do grupy. Pozwala to zastosować efekt do wszystkich warstw w grupie jako całości.
7. określone scenariusze i tryby mieszania:
* Dodanie tekstury do skóry: Użyj obrazu drobnego tekstury (np. Subtelnego ziarna) i zmiksuj go za pomocą nakładki lub miękkiego światła z niskim krycie. Użyj maski, aby uniknąć dodawania tekstury do oczu i ust.
* Tworzenie vintage wygląd: Dodaj warstwę sepia i mieszaj ją za pomocą koloru lub nakładki. Dodaj trochę ziarna i zarysowania za pomocą warstwy tekstur zmieszanej z nakładką lub pomnożenie.
* Symulacja wycieków światła: Utwórz nową warstwę, pomaluj w niektórych lekkich obszarach ciepłym kolorem i mieszaj ją za pomocą ekranu lub koloru.
* Dodanie winiety: Utwórz nową warstwę, wypełnij ją czarną, dodaj dużą pierzastą maskę do środka i zmiksuj ją za pomocą pomnożenia.
8. Obejrzyj samouczki i ucz się od innych: Przeglądaj zasoby i samouczki online, aby zobaczyć, jak inni artyści używają trybów mieszania w swoim portrecie sztuki.
Przykładowy przepływ pracy:
1. Otwórz obraz portretowy w Photoshopie.
2. Duplikuj warstwę tła (ctrl+j lub cmd+j).
3. Dodaj warstwę tekstur: Znajdź obraz tekstury (np. Old Paper, Canvas) i umieść go nad warstwą portretową.
4. Ustaw tryb mieszania na nakładkę: Zmień tryb mieszania warstwy tekstury na „nakładkę”.
5. Dostosuj krycie: Zmniejsz krycie warstwy tekstury, aż efekt będzie subtelny i przyjemny (np. 20-50%).
6. Dodaj maskę warstwy: Dodaj maskę warstwy do warstwy tekstury.
7. Udoskonal pędzel: Użyj miękkiego czarnego pędzla, aby pomalować maskę i usuń efekt tekstury z obszarów takich jak oczy, usta i inne obszary, w których nie chcesz tekstury.
8. Dodaj klasę kolorów: Utwórz nową warstwę, wypełnij ją subtelnym myciem kolorów (np. Ciepły żółty lub chłodny niebieski) i ustaw tryb mieszania na kolor. Dostosuj krycie do smaku.
9. Dodaj winietę: Utwórz nową warstwę, wypełnij ją czarną, dodaj gradient promieniowy jako maskę i ustaw ją na mnożenie. W razie potrzeby dostosuj krycie.
Kluczowe wynos: Opanowanie trybów mieszania wymaga czasu i praktyki. Nie bój się eksperymentować i odkrywać możliwości. Im więcej ich użyjesz, tym bardziej intuicyjne się stanie, a im większa kontrola będziesz miał nad ostatecznym wyglądem swoich portretów sztuki. Pamiętaj, aby skupić się na zwiększeniu nastroju, emocji i artystycznej ekspresji swoich poddanych.