1. Zrozumienie podstaw:
* jakie są kolorowe żele? Cienkie, przezroczyste arkusze kolorowego tworzywa sztucznego (zwykle poliwęglanu lub poliestru) umieszczone przed źródłem światła, aby zmienić jego kolor.
* Dlaczego ich używać? Aby wprowadzić kolor do sceny, zmodyfikuj istniejące światło, dodaj nastrój, oddzielić tematy od tła i stwórz wizualne zainteresowanie.
* Wspólne kolory żelowe:
* czerwony: Pasja, energia, niebezpieczeństwo, ciepło.
* Blue: Spokój, smutek, chłód, technologia.
* zielony: Natura, wzrost, zazdrość, tajemnica.
* żółty: Szczęście, energia, ostrożność.
* Orange: Ciepło, energia, kreatywność.
* magenta: Odważność, kreatywność, tajemnica.
* Cyan: Futurystyczny, fajny, często w połączeniu z magenta, aby uzyskać wygląd fali retro.
* Żele neutralne (ND): Zmniejsz intensywność światła bez zmiany koloru.
* Żele korekcji (CTO/CTB): Popraw temperaturę kolorów źródeł światła, aby się nawzajem pasować. CTO (pomarańczowa temperatura kolorowa) rozgrzewa się zrównoważone dzienne stroby, aby wyglądać jak wolfram. CTB (kolorowy niebieski) ochładza światła wolframowe, aby dopasować światło dzienne.
2. Sprzęt, którego potrzebujesz:
* Stroby lub światła błyskawiczne: Podstawowe źródła światła do użycia z żelem. Ciągłe światła mogą również działać, ale musisz pamiętać o gromadzeniu ciepła. Światła LED są często dobrym wyborem, ponieważ nie są tak gorące.
* żele: Różnorodne kolory do eksperymentowania. Zacznij od podstawowego zestawu podstawowych kolorów i rozwinąć stamtąd.
* Uchwyty żelowe/Grip: Aby przymocować żele do świateł. Mogą to być proste klipsy, mocowania magnetyczne lub bardziej wyspecjalizowane modyfikatory z gniazdami żelowymi. Upewnij się, że są odporne na ciepło, jeśli używasz gorących świateł.
* światło staje: Aby dokładnie ustawić światła.
* Modyfikatory światła (opcjonalnie): Softboxy, parasole, odblaski w celu dalszego kształtowania i kontrolowania światła.
* tło (opcjonalnie): Papier, materiał lub ściana. Kolor tła będzie oddziaływać z używanymi kolorami żelowymi.
* aparat i obiektyw: Wybierz obiektyw odpowiedni do portretów (np. 50 mm, 85 mm, 100 mm).
3. Podstawowe techniki i konfiguracje:
* pojedyncze światło z żelem: Najprostszy sposób na rozpoczęcie. Umieść pojedynczy stroboskop z żelem przymocowanym z jednej strony tematu. Stwarza to dramatyczny kolor po tej stronie, pozostawiając drugą stronę w cieniu lub oświetlony światłem otoczenia. Eksperymentuj z kątem i odległością światła, aby kontrolować intensywność i rozprzestrzenianie się koloru.
* Dwa światła z kontrastującymi żelami: Popularna i wpływowa technika. Umieść jeden stroboskop z ciepłym tonerem żelu (czerwony, pomarańczowy, żółty) po jednej stronie obiektu i drugi stroboskop z chłodnym żelem (niebieskim, zielonym, cyjanowym). Stwarza to dynamiczne rozdzielenie kolorów i zainteresowanie wizualne.
* Light Light/Fill Light Podejście: Wyznacz jeden kolor jako światło kluczowe (jaśniejsze), a drugi jako światło wypełniające (subtelnik).
* Wash Wash: Umieść stroboskop z żelem skierowanym na tle za tematem. Tworzy to kolorowe tło i może pomóc w oddzieleniu tematu. Użyj żeli, które uzupełniają lub kontrastują z odzieżą lub odcieniem skóry.
* Światło obręczy z żelem: Umieść stroboskop z żelem za obiektem i skierowany w kierunku aparatu, aby stworzyć kolorowe światło obręczy. To dodaje tematu dramatycznego przewagi i pomaga im wyróżniać się na tle.
* Mieszanie światła otoczenia i żelowego: Użyj żeli do uzupełnienia lub kontrastu z istniejącym światłem otoczenia. Na przykład, jeśli strzelasz w złotej godzinie, możesz użyć niebieskiego żelu, aby stworzyć ciepły/chłodny kontrast.
* neutralizujące odcienie skóry: Używając mocno kolorowych żeli, pamiętaj o wpływie na odcienie skóry. Może być konieczne użycie regulacji bilansu białego lub wprowadzić subtelne światło wypełniające z neutralnym kolorem, aby zrównoważyć ogólny obraz. Możesz także użyć żeli do oświetlenia włosów i tła.
4. Kreatywne podejścia i zaawansowane techniki:
* Teoria kolorów: Naucz się podstawowych zasad teorii kolorów, aby tworzyć harmonijne wizualnie lub celowo wstrząsające kombinacje kolorów. Rozważ użycie uzupełniających się kolorów (przeciwnie do siebie na kole kolor) dla kontrastu lub analogicznych kolorów (obok siebie), aby uzyskać bardziej harmonijny wygląd.
* Gradowanie kolorów w poście: Użyj oprogramowania końcowego (Photoshop, Lightroom), aby dopracować kolory, dostosować bilans biały i stworzyć spójny wygląd.
* Za pomocą siatek i snoots: Te modyfikatory zawężają wiązkę światła, co pozwala precyzyjnie kontrolować, gdzie spada żelowane światło. Idealne do selektywnego podświetlenia.
* Wiele żeli na jednym świetle: Usuń wiele żeli razem, aby stworzyć unikalne kolory lub efekty. Możesz także użyć częściowych żeli, aby wpłynąć tylko na część wiązki światła.
* Projekcja gobo z kolorem: Połącz żele z gobosem (szablony) z wzorami projektu i kształtów na temat i tle.
* Eksperymentuj z intensywnością: Dostosuj moc strobów, aby kontrolować intensywność żelonego światła. Niższe ustawienia mocy spowodują bardziej subtelne kolory, podczas gdy ustawienia mocy wyższe spowodują bardziej nasycone i dramatyczne efekty.
* Umieszczenie żelowe: Nawet niewielkie zmiany w umieszczeniu żelu mogą drastycznie zmienić ostateczny obraz. Eksperymentuj z różnymi kątami i odległościami, aby znaleźć to, co najlepsze dla Twojej wizji.
* Flary soczewki: Celowanie żelonego światła bezpośrednio w obiektyw może tworzyć ciekawe rozbłyski obiektywu i wycieki światła, dodając surrealistyczny i eksperymentalny dotyk.
* Rozważania odcienia skóry: Różne odcienie skóry będą reagować inaczej na kolorowe żele. Eksperymentuj i dostosuj kolory żelowe i intensywności, aby pochlebiać cerę twojego pacjenta. Często może pomóc w przesyłaniu kolorów w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
5. Wskazówki i najlepsze praktyki:
* start proste: Nie próbuj robić zbyt wiele naraz. Opanuj podstawy jednym światłem, a następnie stopniowo dodaj złożoność.
* Strzały testowe: Zawsze rób strzały testowe, aby ocenić kolor i oświetlenie, zanim zaczniesz kręcić. Użyj szarej karty, aby dokładnie ustawić bilans biały.
* Metr swoich świateł: Użyj światła, aby upewnić się, że światła są odpowiednio zrównoważone.
* Bilans biały: Dostosuj swój bilans biały w aparacie lub po przetwarzaniu, aby osiągnąć pożądany wygląd. Strzelanie w RAW pozwala na większą elastyczność w poście.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Najlepszym sposobem nauki jest eksperymentowanie i wypróbowanie różnych rzeczy. Nie bój się popełniać błędów.
* Inspiracja: Spójrz na pracę innych fotografów, którzy używają kolorowych żeli, aby uzyskać inspirację.
* Rozważanie tematu: Dopasuj kolor i styl żelu do osobowości, stroju i ogólnego nastroju, który próbujesz stworzyć.
* Zarządzanie ciepłem: Uważaj na światła i żele o dużej mocy, szczególnie przy ciągłym oświetleniu. Upewnij się, że uchwyt żelowy został zaprojektowany tak, aby wytrzymać ciepło. Światła LED są świetne, ponieważ nie są tak gorące.
* bezpieczeństwo: Uważaj na bezpieczeństwo podczas pracy z strobami i sprzętem elektrycznym.
Podsumowanie używanie kolorowych żeli dotyczy eksperymentów i kreatywności. Nie bój się wypróbować nowych rzeczy i przekraczać granice swojej fotografii. Baw się dobrze i pozwól, aby Twoja wyobraźnia cię poprowadziła!